Gabriel Fauré |

Gabriel Faure

Faure. Fp kvartett c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet és A. Rubinstein)

Nagyszerű zene! Olyan tiszta, olyan tiszta, és olyan francia, és olyan emberi! R. Dumesnil

Fauré órája a zenészeknek az volt, mint a Mallarme szalonja a költőknek… A korszak legjobb zenészei – néhány kivételtől eltekintve – átestek ezen a csodálatos elegancia- és ízlésiskolán. A. Roland-Manuel

G. Faure – a jelentős francia zeneszerző, orgonista, zongoraművész, karmester, zenekritikus – élete jelentős történelmi események korszakában zajlott. Tevékenységében jellem, stílusjegyek, két különböző évszázad jegyei olvadtak össze. Részt vett a francia-porosz háború utolsó csatáiban, szemtanúja volt a párizsi kommün eseményeinek, hallott bizonyítékokat az orosz-japán háborúról („Micsoda mészárlás az oroszok és a japánok között! Ez undorító”), túlélte az első világháború. A művészetben az impresszionizmus és a szimbolizmus virágzott a szeme előtt, zajlottak a bayreuthi Wagner-fesztiválok és a párizsi Orosz Évszakok. De a legjelentősebb a francia zene megújulása, második születése volt, amelyben Fauré is részt vett, és amelyben társadalmi tevékenységének fő pátosza volt.

Fauré Dél-Franciaországban született iskolai matematikatanárként és a napóleoni hadsereg kapitányának lányaként. Gabriel volt a hatodik gyermek a családban. A vidéki felnevelés egy egyszerű paraszt-kenyérkeresőnél néma, gondolkodó fiúvá formált, szeretetet oltott belé szülővölgyeinek lágy körvonalai iránt. Zene iránti érdeklődése váratlanul a helyi templom harmóniumán való bátortalan improvizációkban nyilvánult meg. Felfigyeltek a gyermek tehetségére, és Párizsba küldték a Klasszikus és Vallási Zenei Iskolába. Az iskolában eltöltött 11 év megadta Faure-nak a szükséges zenei ismereteket és készségeket, amelyek nagyszámú mű, köztük a régizene tanulmányozásán alapultak, kezdve a gregorián énektől. Ez a stilisztikai irányultság tükröződött az érett Faure munkásságában, aki a XNUMX. század legtöbb legnagyobb zeneszerzőjéhez hasonlóan felelevenítette a Bach előtti korszak zenei gondolkodásának néhány alapelvét.

Faure-nek különösen sokat adott a kommunikáció egy hatalmas léptékű és kivételes tehetségű zenésszel – C. Saint-Saens-szel, aki 1861-65-ben tanított az iskolában. A tanár és a diák között teljes bizalmi kapcsolat, érdekközösség alakult ki. Saint-Saëns friss szellemet hozott az oktatásba, megismertette tanítványait a romantikusok – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner – zenéjével, amely addig Franciaországban nem ismert. Faure nem maradt közömbös e zeneszerzők hatásai iránt, a barátok néha „francia Schuman”-nak is nevezték. Saint-Saens-szel egy életre szóló barátság kezdődött. Saint-Saens a növendék kivételes tehetségét látva nemegyszer bízott benne, hogy helyettesítse magát egyes előadásokon, később neki dedikálta „Breton impresszióit” orgonára, Fauré témáját használta fel Második zongoraversenyének bevezetőjében. Az iskola elvégzése után zeneszerzés és zongora szakon első díjjal Fauré Bretagne-ba ment dolgozni. A templomi hivatali feladatokat ötvözi a zenéléssel egy világi társadalomban, ahol nagy sikernek örvend, Faure tévedésből hamarosan elveszíti helyét, és visszatér Párizsba. Itt Saint-Saens segít neki orgonistaként elhelyezkedni egy kis templomban.

Foret sorsában jelentős szerepet játszott a híres énekesnő, Pauline Viardot szalonja. Később a zeneszerző ezt írta fiának: „Anyád házában kedvesen és barátságosan fogadtak, amit soha nem felejtek el. Megőriztem… a csodálatos órák emlékét; olyan értékesek édesanyád jóváhagyásával és figyelmével, Turgenyev lelkes együttérzésével… ”A Turgenyevvel való kommunikáció megalapozta az orosz művészet alakjaival való kapcsolatokat. Később megismerkedett Sz. Tanyejevvel, P. Csajkovszkijjal, A. Glazunovval, 1909-ben Fauré Oroszországba érkezett, és Szentpéterváron és Moszkvában koncertezett.

Viardot szalonjában gyakran lehetett hallani Fauré új műveit. Ekkorra már rengeteg románcot komponált (köztük a híres Ébredést is), amelyek dallami szépségével, harmonikus színeinek finomságával és lírai lágyságával vonzották a hallgatókat. A hegedűszonáta lelkes visszhangokat váltott ki. Tanyejev, miután párizsi tartózkodása alatt hallotta, ezt írta: „El vagyok ragadtatva tőle. Talán ez a legjobb szerzemény mindazok közül, amiket itt hallottam… A legeredetibb és legújabb harmóniák, a legmerészebb modulációk, de ugyanakkor semmi éles, fület idegesítő… A témák szépsége elképesztő…”

A zeneszerző személyes élete kevésbé volt sikeres. Miután felbontotta az eljegyzést a menyasszonnyal (Viardot lánya), Foret súlyos sokkot kapott, amelynek következményeitől csak 2 év után szabadult meg. A kreativitáshoz való visszatérés számos románcot és a Ballada zongorára és zenekarra (1881) hoz magával. Faure Liszt zongoraművészetének hagyományait fejlesztve, kifejező dallamú, szinte impresszionista harmonikus színvilágú művet hoz létre. Feleségül vette Fremier szobrász lányát (1883) és megnyugodott a családban, boldogabbá tette Foret életét. Ez a zenében is megmutatkozik. Ezeknek az éveknek a zongoraműveiben és románcaiban a zeneszerző elképesztő kecsességet, finomságot és szemlélődő elégedettséget ér el. Nemegyszer súlyos depresszióval és egy zenész számára oly tragikus betegség (hallásbetegség) fellépésével járó krízisek megszakították a zeneszerző alkotói útját, de mindegyikből ő került ki győztesen, és egyre több bizonyítékot mutatott fel kiemelkedő tehetségére.

Fauré számára gyümölcsöző volt P. Verlaine költészetére való felhívás, A. France szerint „a legeredetibb, a legbűnösebb és legmisztikusabb, a legösszetettebb és legzavarosabb, a legőrültebb, de természetesen a legihletettebb és a legőszintébb modern költő” (mintegy 20 románc, köztük a „Velencéből” és a „Jó dal”).

A legnagyobb sikerek Faure kedvenc kamaraműfajait kísérték, ezek tanulmányozása alapján építette fel óráit a zeneszerzés osztály tanulóival. Munkásságának egyik csúcsa a pompás, drámai ütközésekkel és izgatott pátosszal teli második zongorakvartett (1886). Fauré jelentősebb műveket is írt. A második világháború idején „Pénelope” (1913) című operája különleges jelentéssel szólt a francia hazafiak számára, Fauré munkásságának számos kutatója és tisztelője énekei lágy és nemes bánatával (1888) a Requiem remekművének tartja. Érdekesség, hogy Faure részt vett az 1900. század első koncertszezonjának megnyitóján, és a Prometheus című lírai drámához komponált zenét (Aiszkhülosz nyomán, 800). Kolosszális vállalkozás volt, amelyben kb. XNUMX előadók, és amely a „francia Bayreuthban” – egy szabadtéri színházban, a Pireneusokban, Dél-Franciaországban zajlott. A ruhapróba idején zivatar tört ki. Faure így emlékezett vissza: „A vihar félelmetes volt. A villám pont arra a helyre zuhant az arénába (milyen véletlen!), ahol Prométheusznak tüzet kellett volna gyújtania… a táj siralmas állapotban volt. Az időjárás azonban javult, és a premier átütő sikert aratott.

Fauré társadalmi tevékenysége nagy jelentőséggel bírt a francia zene fejlődése szempontjából. Aktívan részt vesz a Nemzeti Társaság tevékenységében, amelynek célja a francia zeneművészet népszerűsítése. 1905-ben Fauré a Párizsi Konzervatórium igazgatói posztját vette át, tevékenységének jövőbeli felvirágoztatása kétségtelenül a tanári kar megújításának és a Fauré által vállalt átszervezéseknek köszönhető. A művészetben mindig az új és haladó védelmezőjeként fellépő Fauré 1910-ben nem tagadta meg, hogy elnöke legyen az új Független Zenei Társaságnak, amelyet a Nemzeti Társaságba fel nem vett fiatal zenészek szerveztek, akik között számos Fauré tanítvány is volt (köztük M. . Ravel). 1917-ben Faure elérte a francia zenészek egyesítését azáltal, hogy függetleneket vezetett be a Nemzeti Társaságba, ami javította a koncertélet hangulatát.

1935-ben Fauré munkásságának barátai és tisztelői, jelentős zenészek, előadóművészek és zeneszerzők, akik között számos tanítványa is volt, megalapították a Gabriel Fauré Baráti Társaságot, amely a zeneszerző zenéjét széles közönség körében népszerűsíti – „olyan tiszta, olyan tiszta , olyan francia és olyan emberi” .

V. Bazarnova