Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
A XNUMX. század elején Fritz Kreisler klasszikus darabokat adott ki, köztük Pugnani Prelúdját és Allegro-jét. Utólag kiderült, hogy ezt az azonnal rendkívül népszerűvé vált művet egyáltalán nem Punyani, hanem Kreisler írta, de az olasz hegedűművész ekkorra már alaposan feledésbe merült neve is felkeltette a figyelmet. Ki ő? Amikor élt, mi volt valójában az öröksége, milyen volt előadóként és zeneszerzőként? Sajnos mindezekre a kérdésekre nem lehet kimerítő választ adni, mert a történelem túl kevés dokumentumanyagot őrzött meg Punyaniról.
század második felének olasz hegedűkultúráját értékelő kortársak és későbbi kutatók Punyanit a legkiemelkedőbb képviselői közé sorolták.
A XNUMX. század legnagyobb hegedűseiről szóló kis könyv, a Fayol's Communication Pugnani neve közvetlenül Corelli, Tartini és Gavignier után szerepel, ami megerősíti, milyen előkelő helyet foglalt el korának zenei világában. E. Buchan szerint „Gaetano Pugnani nemes és fenséges stílusa” volt az utolsó láncszem a stílusban, melynek alapítója Arcangelo Corelli volt.
Pugnani nemcsak csodálatos előadó volt, hanem tanár is, aki kiváló hegedűsök galaxisát neveli fel, köztük Viottit is. Termékeny zeneszerző volt. Operáit az ország legnagyobb színházaiban mutatták be, hangszeres kompozícióit Londonban, Amszterdamban és Párizsban adták ki.
Punyani abban az időben élt, amikor Olaszország zenei kultúrája kezdett elhalványulni. Az ország szellemi légköre már nem az volt, ami egykor körülvette Corellit, Locatellit, Geminianit, Tartinit – Punyani közvetlen elődeit. A viharos társasági élet pulzusa most nem itt, hanem a szomszédos Franciaországban vert fel, ahová Punyani legjobb tanítványa, Viotti nem rohanna hiába. Olaszország még mindig sok nagy zenész nevéről híres, de sajnos igen jelentős részük kénytelen hazájukon kívül munkát keresni csapatának. Boccherini Spanyolországban, Viotti és Cherubini Franciaországban, Sarti és Cavos Oroszországban talál menedéket… Olaszország más országok zenészszállítójává válik.
Ennek komoly okai voltak. A XNUMX. század közepére az ország számos fejedelemségre töredezett; súlyos osztrák elnyomást éltek át az északi régiók. A többi „független” olasz állam lényegében szintén Ausztriától függött. A gazdaság mélyrepülésben volt. Az egykor nyüzsgő kereskedővárosok-köztársaságok egyfajta „múzeumokká” változtak, dermedt, mozdulatlan élettel. A feudális és külföldi elnyomás parasztfelkeléshez és a parasztok tömeges kivándorlásához vezetett Franciaországba, Svájcba és Ausztriába. Igaz, az Olaszországba érkező külföldiek még mindig csodálták annak magas kultúráját. És valóban, szinte minden fejedelemségben, sőt a városban is éltek csodálatos zenészek. De a külföldiek közül kevesen értették meg igazán, hogy ez a kultúra már távozóban van, megőrizte a múltbeli hódításokat, de nem egyengeti az utat a jövő felé. Megőrizték az ősi hagyományok által felszentelt zenei intézményeket – a híres bolognai Filharmóniai Akadémia, árvaházak – „konzervatóriumok” Velence és Nápoly templomaiban, amelyek kórusairól és zenekarairól híresek; a legszélesebb néptömegek körében megmaradt a zene iránti szeretet, gyakran távoli falvakban is lehetett hallani kiváló zenészek játékát. Ugyanakkor az udvari élet légkörében a zene egyre finomabban esztétikussá, a templomokban pedig világiasan szórakoztatóvá vált. „A tizennyolcadik század egyházzenéje, ha úgy tetszik, világi zene” – írta Vernon Lee –, „a szenteket és az angyalokat operahősnőkként és hősökként énekelni készteti”.
Olaszország zenei élete mérsékelten, szinte változatlan áramlásban volt az évek során. Tartini körülbelül ötven évig élt Padovában, hetente játszott a Szent Antal gyűjteményében; Punyani több mint húsz éven át a szardíniai király szolgálatában állt Torinóban, és hegedűművészként lépett fel az udvari kápolnában. Fayol szerint Pugnani 1728-ban Torinóban született, de Fayol egyértelműen téved. A legtöbb könyv és enciklopédiában más dátum szerepel – 27. november 1731. Punyani Corelli híres tanítványánál, Giovanni Battista Somisnál (1676-1763) tanult hegedűt, akit Olaszország egyik legjobb hegedűtanárának tartottak. Somis sok mindent átadott tanítványának abból, amit nagyszerű tanára nevelt fel benne. Egész Olaszország csodálta Somis hegedűjének szépségét, csodálkozott „végtelen” íjján, énekelve, mint egy emberi hang. A hangos hegedűstílus iránti elkötelezettség, a tőle és Punyanitól örökölt mélyhegedű „bel canto”. 1752-ben elfoglalta az első hegedűs helyét a torinói udvari zenekarban, 1753-ban pedig a XNUMX. századi musical Mekkájába – Párizsba ment, ahová akkoriban a világ minden tájáról érkeztek zenészek. Párizsban működött Európa első koncertterme – a XNUMX. század leendő filharmóniáinak előfutára – a híres Concert Spirituel (Spiritual Concert). A Concert Spirituel előadását nagyon megtisztelőnek tartották, és a XNUMX. század összes legnagyobb előadója meglátogatta színpadát. Nehéz volt a fiatal virtuóznak, mert Párizsban olyan zseniális hegedűsekkel találkozott, mint P. Gavinier, I. Stamitz és Tartini egyik legjobb tanítványa, a francia A. Pagen.
Bár játékát nagyon kedvezően fogadták, Punyani azonban nem maradt a francia fővárosban. Egy ideig beutazta Európát, majd Londonban telepedett le, ahol az Olasz Opera zenekarának kísérőjeként kapott állást. Londonban végre beérik előadói és zeneszerzői készsége. Itt komponálja első operáját, a Nanette és Lubino, hegedűsként lép fel és karmesterként is próbára teszi magát; innen a honvágytól emésztve 1770-ben a szárd király meghívását kihasználva visszatért Torinóba. Punyani életét mostantól egészen 15. július 1798-én bekövetkezett haláláig elsősorban szülővárosához köti.
A helyzetet, amelyben Pugnani találta, szépen leírja Burney, aki 1770-ben járt Torinóban, vagyis nem sokkal azután, hogy a hegedűs odaköltözött. Burney ezt írja: „A naponta ismétlődő ünnepélyes felvonulások és imák komor monotóniája uralkodik az udvarban, ami Torinót a legunalmasabb hellyé teszi a külföldiek számára…” „A király, a királyi család és az egész város láthatóan állandóan misét hallgat; hétköznapokon jámborságuk csendben megtestesül a Messa bassában (azaz „Csendes mise” – reggeli istentisztelet. – LR) szimfónia közben. Ünnepnapokon Signor Punyani szólót játszik… Az orgona a királlyal szemközti karzaton található, és ott van az első hegedűsök főnöke is.” „Az ő fizetésük (azaz Punyaninak és más zenészeknek. – LR) a királyi kápolna fenntartásáért valamivel több, mint évi nyolc guinea; de a feladatok nagyon könnyedek, hiszen csak szólóban játszanak, és akkor is csak akkor, amikor kedvük tartja.
A zenében Burney szerint a király és kísérete értett egy kicsit, ami az előadók tevékenységében is megmutatkozott: „Ma délelőtt Signor Pugnani koncertet adott a királyi kápolnában, amely erre az alkalomra zsúfolásig megtelt… Nekem személy szerint nem kell semmit mondanom Signor Pugnani játékáról; tehetségét annyira ismerik Angliában, hogy nincs is rá szükség. Csak meg kell jegyeznem, hogy úgy tűnik, kevés erőfeszítést tesz; de ez nem meglepő, mert úgy tűnik, hogy sem Szardínia Őfelsége, sem a nagy királyi családból jelenleg senki sem érdeklődik a zene iránt.
A királyi szolgálatban keveset foglalkoztatott Punyani intenzív tanítási tevékenységbe kezdett. „Pugnani – írja Fayol – egy egész hegedűiskolát alapított Torinóban, mint például Corelli Rómában és Tartini Padovában, ahonnan származtak a tizennyolcadik század végének első hegedűsei – Viotti, Bruni, Olivier stb. „Figyelemre méltó – jegyzi meg továbbá –, hogy Pugnani tanítványai nagyon tehetséges zenekari karmesterek voltak”, amit Fayol szerint tanáruk karmesteri tehetségének köszönhettek.
Pugnani első osztályú karmesternek számított, és amikor operáit a Torinói Színházban adták elő, mindig ő vezényelte azokat. Érzékenyen írja Punyani Rangoni vezényletéről: „Úgy uralkodott a zenekaron, mint egy tábornok a katonákon. Íja volt a parancsnok pálcája, melynek mindenki a legnagyobb pontossággal engedelmeskedett. Egy íjütéssel, időben adott, vagy növelte a zenekar hangerejét, majd lelassította, majd tetszés szerint újraélesztette. Felhívta a színészek figyelmét a legapróbb árnyalatokra, és mindenkit arra a tökéletes egységre hozott, amellyel az előadás megelevenedett. Szembetűnően észrevette a tárgyban azt a fő dolgot, amit minden ügyes kísérőnek el kell képzelnie, hogy részenként kiemelje és észrevehetővé tegye a leglényegesebbet, olyan azonnal és olyan élénken ragadta meg a kompozíció harmóniáját, karakterét, mozgását és stílusát, hogy már ugyanaz a pillanat adja át ezt az érzést a lelkeknek. énekesek és a zenekar minden tagja. A XNUMX. században egy ilyen karmesteri készség és művészi interpretációs finomság valóban lenyűgöző volt.
Ami Punyani kreatív örökségét illeti, a róla szóló információk ellentmondásosak. Fayol azt írja, hogy operáit Olaszország számos színházában adták elő nagy sikerrel, Riemann Zenei szótárában pedig azt olvashatjuk, hogy sikerük átlagos volt. Úgy tűnik, ebben az esetben jobban kell bízni Fayolban – a hegedűművész szinte kortársában.
Punyani instrumentális kompozícióiban Fayol megjegyzi a dallamok szépségét és elevenségét, rámutatva, hogy triója olyannyira feltűnő volt a stílus nagyszerűségében, hogy Viotti az első, Esz-dúr versenymű egyik motívumát kölcsönözte.
Punyani összesen 7 operát és egy drámai kantátát írt; 9 hegedűverseny; megjelent 14 szonáta egy hegedűre, 6 vonósnégyes, 6 kvintett 2 hegedűre, 2 furulya és basszusgitár, 2 jegyzetfüzet hegedűduettre, 3 jegyzetfüzet trióra 2 hegedűre és basszusgitárra és 12 „szimfónia” (8 hangra – vonósra) kvartett, 2 oboa és 2 kürt).
1780-1781-ben Punyani tanítványával, Viottival együtt németországi koncertkörútra tett, amely egy oroszországi látogatással zárult. Szentpéterváron Punyanit és Viottit kedvelte a császári udvar. Viotti koncertet adott a palotában, II. Katalin pedig, akit elbűvölt játéka, „minden lehetséges módon igyekezett Szentpéterváron tartani a virtuózt. De Viotti nem sokáig maradt ott, és Angliába ment. Viotti nem adott nyilvános koncerteket az orosz fővárosban, művészetét csak a mecénások szalonjaiban mutatta be. Punyani fellépését 11. március 14-én és 1781-én a francia humoristák „előadásaiban” hallhatták Pétervárott. A szentpétervári Vedomostiban jelentették be, hogy „a dicsőséges hegedűművész, Pulliani úr” fog játszani. Ugyanennek az újságnak az 21. évi 1781. számában Pugnani és Viotti, zenészek Defler szolgájával szerepelnek a távozók listáján, „a Kék híd közelében laknak Őexcellenciája, Ivan Grigorjevics Csernisev gróf házában”. Punyani életében az utolsó volt az utazás Németországba és Oroszországba. A többi évet szünet nélkül Torinóban töltötte.
Fayol egy Punyaniról szóló esszében beszámol néhány érdekes tényről az életrajzából. Művészi pályafutása elején, már hírnevet szerzett hegedűművészként Pugnani úgy döntött, találkozik Tartinivel. Ebből a célból Padovába ment. Az illusztris mester nagyon kedvesen fogadta. A fogadtatáson felbuzdulva Punyani Tartinihez fordult azzal a kéréssel, hogy őszintén fejtse ki véleményét játékáról, és belekezdett a szonátába. Tartini azonban néhány ütem után határozottan megállította.
– Túl magasan játszol!
Punyani újra kezdte.
– És most túl alacsonyan játszol!
A megszégyenült zenész letette a hegedűt, és alázatosan megkérte Tartinit, hogy vigye diáknak.
Punyani csúnya volt, de ez egyáltalán nem befolyásolta a karakterét. Vidám kedélyű volt, szerette a vicceket, sok vicc volt vele kapcsolatban. Egyszer megkérdezték tőle, milyen menyasszonyt szeretne, ha úgy dönt, hogy megházasodik – szép, de szeles, vagy csúnya, de erényes. „A szépség fájdalmat okoz a fejben, és a csúnya rontja a látásélességet. Körülbelül ez – ha lenne egy lányom és el akarnám venni feleségül, akkor jobb lenne, ha valakit választanék neki pénz nélkül, mint pénz nélkül!
Egyszer Punyani olyan társadalomban élt, ahol Voltaire verseket olvasott. A zenész élénk érdeklődéssel hallgatta. A ház úrnője, Madame Denis Punyanihoz fordult azzal a kéréssel, hogy adjon elő valamit az összegyűlt vendégeknek. A mester készséggel beleegyezett. Azonban elkezdett játszani, és hallotta, hogy Voltaire továbbra is hangosan beszél. Az előadást leállítva és a hegedűt a tokba helyezve Punyani azt mondta: "Monsieur Voltaire nagyon jó verseket ír, de ami a zenét illeti, nem érti az ördögöt."
Punyani érzékeny volt. Egyszer egy torinói fajanszgyár tulajdonosa, aki valamiért megharagudott Punyanira, úgy döntött, bosszút áll rajta, és elrendelte, hogy az egyik váza hátuljára gravírozzák a portréját. A sértett művész a gyártót hívta a rendőrségre. Odaérve a gyáros hirtelen előhúzott zsebéből egy zsebkendőt Frigyes porosz király képével, és nyugodtan kifújta az orrát. Aztán így szólt: „Nem hiszem, hogy Punyani úrnak nagyobb joga van dühösnek lenni, mint magának a porosz királynak.”
A játék során Punyani néha teljes extázisba került, és teljesen felhagyott a környezetével. Egyszer, amikor egy nagy társaságban koncertet adott elő, annyira elragadtatta magát, hogy mindent megfeledkezve a terem közepére nyomult, és csak akkor tért magához, amikor a kadenza véget ért. Egy másik alkalommal a ritmusát elvesztve csendesen a mellette lévő művészhez fordult: „Barátom, olvass el egy imát, hogy észhez térjek!”).
Punyaninak impozáns és méltóságteljes testtartása volt. Játékának grandiózus stílusa teljes mértékben megfelelt ennek. Nem a kecsesség és a vitézség, ami abban a korszakban olyan gyakori volt sok olasz hegedűsnél, egészen P. Nardiniig, de Fayol az erőt, az erőt, a nagyképűséget hangsúlyozza Pugnaniban. De ezekkel a tulajdonságokkal fogja különösen lenyűgözni a hallgatókat Viotti, Pugnani tanítványa, akinek játékát a XNUMX. század végének hegedűjátékában a klasszikus stílus legmagasabb szintű kifejezőjének tartották. Ebből következően Viotti stílusának nagy részét a tanára készítette. A kortársak számára Viotti volt a hegedűművészet eszménye, ezért a híres francia hegedűművész, JB Cartier posztumusz sírfelirata hangzik a legnagyobb dicséretnek: „Ő volt Viotti tanára”.
L. Raaben
