Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

A művészet gondolatok és érzések tökéletes kombinációjának eredménye. E. Izai

E. Isai volt az utolsó virtuóz zeneszerző F. Kleisler mellett, aki folytatta és fejlesztette a XNUMX. század kiemelkedő hegedűseinek romantikus művészetének hagyományait. A gondolatok és érzések hatalmas skálája, a fantázia gazdagsága, az improvizatív szólásszabadság, a virtuozitás Izayát az egyik kiemelkedő tolmácsolóvá tette, meghatározta előadói és zeneszerzői munkásságának eredeti jellegét. Ihletett interpretációi nagyban segítették S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson munkásságának népszerűségét.

Izai hegedűművész családjába született, aki 4 évesen kezdte tanítani fiát. A hétéves fiú már színházi zenekarban játszott, és ezzel egyidőben a Liège-i Konzervatóriumban tanult R. Massardnál. majd a Brüsszeli Konzervatóriumban G. Wieniawskival és A. Vietannal. Izaya útja a koncertszínpadig nem volt könnyű. 1882-ig folytatta a zenekari munkát – a berlini Bilse Orchestra koncertmestere volt, amelynek fellépéseit egy kávézóban tartották. Csak A. Rubinstein, akit Izai „az interpretáció igazi tanárának” nevezett, ragaszkodására hagyta el a zenekart, és vett részt egy közös skandináviai turnén Rubinsteinnel, amely meghatározta karrierjét a világ egyik legjobb hegedűművészeként. .

Párizsban általánosan csodálják Isaiah előadóművészetét, csakúgy, mint első kompozícióit, köztük az „Elégikus költeményt”. Franck neki ajánlja híres hegedűszonátáját, Saint-Saens kvartettjét, Fauré zongoraötösét, Debussy kvartettjét és a Nocturnes hegedűváltozatát. Az Izaya számára készült „Elégikus költemény” hatására Chausson megalkotja a „költeményt”. 1886-ban Ysaye Brüsszelben telepedett le. Itt létrehoz egy kvartettet, amely Európa egyik legjobbjává vált, szimfonikus koncerteket (úgynevezett „Izaya Concerts”) szervez, ahol a legjobb előadók lépnek fel, és tanít a konzervatóriumban.

Izaya több mint 40 évig folytatta koncerttevékenységét. Nagy sikerrel nemcsak hegedűművészként, hanem kiemelkedő karmesterként is fellép, különösen híres L. Beethoven és francia zeneszerzők műveinek előadásáról. A Covent Gardenben 1918-22 között Beethoven Fidelióját vezényelte. lesz a zenekar vezető karmestere Cincinnatiben (USA).

Cukorbetegség és kézbetegség miatt Izaya csökkenti teljesítményét. Utoljára 1927-ben játszik Madridban egy Beethoven-versenyt P. Casals vezényletével, a Hősi szimfóniát és a hármasversenyt vezényli A. Cortot, J. Thibaut és Casals előadásában. 1930-ban volt Izaya utolsó fellépése. Lábamputáció utáni protézisen egy 500 fős zenekart vezényel Brüsszelben az ország függetlenségének 100. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségeken. A következő év elején a már súlyos beteg Izaya a nem sokkal korábban elkészült Pierre the Miner című operájának előadását hallgatja meg. Hamarosan meghalt.

Izayának több mint 30 hangszeres kompozíciója van, többnyire hegedűre írva. Közülük 8 vers az előadásmódjához legközelebb álló műfajok egyike. Egyrészes kompozíciók ezek, improvizatív jellegűek, közel állnak az impresszionista kifejezésmódhoz. A jól ismert „Elégikus költemény” mellett népszerűek a „Fogó jelenet”, a „Téli ének”, az „Extázis”, amelyek programszerűek is.

Izaya leginnovatívabb szerzeményei a Hat szonáta szólóhegedűre, szintén program jellegű. Izayának emellett számos darabja van, köztük mazurkák és polonézek, melyeket tanára, G. Wieniawski munkáinak hatására készítettek, a szólógordonka szonátát, kadenzákat, számos átiratot, valamint az „Evening Harmonies” című zenekari kompozíciót szólókvartetttel.

Izai olyan művészként lépett be a zeneművészet történetébe, aki egész életét szeretett munkásságának szentelte. Ahogy Casals írta, „Eugène Isaiah neve mindig a legtisztább, legszebb művészeszményt jelenti számunkra”.

V. Grigorjev

Eugene Ysaye összekötőként szolgál a XNUMX. század végi és a XNUMX. század eleji francia-belga hegedűművészet között. De a XNUMX. század nevelte fel; Izai csak e század nagy romantikus hagyományainak pálcáját adta át a XNUMX. század aggódó és szkeptikus hegedűs generációjának.

Isai a belga nép nemzeti büszkesége; Eddig a Brüsszelben rendezett nemzetközi hegedűversenyek viselik a nevét. Valóban nemzeti művész volt, aki a belga és a rokon francia hegedűiskoláktól örökölte tipikus tulajdonságaikat – intellektualizmust a legromantikusabb ötletek megvalósításában, letisztultságot és megkülönböztethetőséget, az instrumentalizmus eleganciáját és kecsességét hatalmas belső érzelmekkel, amely mindig is megkülönböztette játékát. . Közel állt hozzá a gall zenei kultúra fő áramlatai: Cesar Franck magas szellemisége; Saint-Saens kompozícióinak lírai tisztasága, elegancia, virtuóz ragyogása és színes képszerűsége; Debussy képeinek bizonytalan finomítása. Munkásságában a Saint-Saens zenéjével közös vonásokkal bíró klasszicizmustól az improvizatív-romantikus szólóhegedűszonátákig is eljutott, amelyekre nemcsak az impresszionizmus, hanem a posztimpresszionizmus kora is rányomta bélyegét.

Ysaye 6. július 1858-án született Liège bányászati ​​külvárosában. Édesapja, Nikola zenekari zenész, szalon- és színházi zenekarok karmestere volt; ifjúkorában egy ideig a konzervatóriumban tanult, de az anyagi nehézségek nem tették lehetővé, hogy befejezze. Ő volt az, aki fia első tanára lett. Eugene 4 évesen kezdett hegedülni tanulni, és 7 évesen csatlakozott a zenekarhoz. A család nagy volt (5 gyerek), és extra pénzre volt szüksége.

Eugene hálával emlékezett vissza édesapja leckéire: „Ha a jövőben Rodolphe Massard, Wieniawski és Vietanne távlatokat nyitott számomra az interpretáció és a technikák terén, akkor apám tanított meg a hegedű megszólaltatásának művészetére.”

1865-ben a fiút a Liege-i Konzervatóriumba osztották be, a Desire Heinberg osztályába. A tanítást munkával kellett összekapcsolni, ami hátrányosan befolyásolta a sikert. 1868-ban édesanyja meghalt; ez még megnehezítette a család életét. Egy évvel halála után Eugene kénytelen volt elhagyni a konzervatóriumot.

14 éves koráig önállóan fejlődött – sokat hegedült, Bach, Beethoven műveit és a megszokott hegedűrepertoárt tanulmányozta; Sokat olvasok – és mindezt a belgiumi, franciaországi, svájci és németországi utazások közötti időközönként apám által vezényelt zenekarokkal.

Szerencsére, amikor 14 éves volt, Vietang meghallotta, és ragaszkodott hozzá, hogy a fiú térjen vissza a télikertbe. Izai ezúttal Massara osztályában van, és gyorsan halad; hamarosan megnyerte a konzervatóriumi verseny első díjat és aranyérmet. 2 év után elhagyja Liege-t és Brüsszelbe megy. Belgium fővárosa a világ minden táján híres volt télikertjéről, versenyben áll Párizssal, Prágával, Berlinnel, Lipcsével és Szentpétervárral. Amikor a fiatal Izai Brüsszelbe érkezett, a konzervatórium hegedűosztályát Venyavsky vezette. Eugene 2 évig tanult nála, majd a Vieuxtanban végezte tanulmányait. Vietang folytatta, amit Venyavsky elkezdett. Jelentős hatással volt a fiatal hegedűművész esztétikai nézeteinek és művészi ízlésének alakulására. Vietanne születésének századik évfordulóján Eugene Ysaye Verviersben mondott beszédében ezt mondta: „Mutatta nekem az utat, kinyitotta a szemem és a szívem.”

Nehéz volt a fiatal hegedűs útja az elismeréshez. 1879 és 1881 között Isai a W. Bilse berlini zenekarában dolgozott, amelynek koncertjeit a Flora kávézóban tartották. Csak alkalmanként volt szerencséje szólókoncertet adni. A sajtó minden alkalommal felhívta a figyelmet játékának nagyszerű tulajdonságaira - kifejezőkészség, inspiráció, kifogástalan technika. A Bilse Zenekarban Ysaye szólistaként is fellépett; ez még a legnagyobb zenészeket is vonzotta a Flora kávézóba. Ide, hogy egy csodálatos hegedűművész játékát hallgassa, Joachim elhozta tanítványait; a kávézót meglátogatta Liszt Ferenc, Clara Schumann, Anton Rubinstein; ő ragaszkodott ahhoz, hogy Izaya távozzon a zenekarból, és magával vitte egy művészi körútra Skandináviába.

A skandináviai utazás sikeres volt. Izai gyakran játszott Rubinsteinnel, szonátaesteket adott. Bergenben sikerült megismerkednie Grieggel, akinek mindhárom hegedűszonátáját Rubinsteinnel együtt adta elő. Rubinstein nemcsak partnere, hanem barátja és mentora is lett a fiatal művésznek. „Ne engedj a siker külső megnyilvánulásainak – tanította –, mindig egy cél álljon előtted – hogy a zenét értelmed, vérmérsékleted, és főleg szíved szerint értelmezd, ne csak úgy. A fellépő zenész igazi szerepe nem kapni, hanem adni…”

Egy skandináviai turné után Rubinstein segít Izayának az oroszországi koncertekre vonatkozó szerződés megkötésében. Első látogatására 1882 nyarán került sor; a koncerteket az akkoriban népszerű szentpétervári koncertteremben – a Pavlovsk Kursaalban – tartották. Isai sikeres volt. A sajtó még Venjavszkijhoz is hasonlította, és amikor Yzai augusztus 27-én eljátszotta Mendelssohn Concertóját, a lelkes hallgatók babérkoszorúval koronázták meg.

Így kezdődött Izaya hosszú távú kapcsolata Oroszországgal. Itt jelenik meg a következő évadban – 1883 januárjában, és a moszkvai és szentpétervári turnékon kívül Kijevben, Harkovban, Odesszában egész télen. Odesszában A. Rubinsteinnel közösen koncertezett.

Az Odessa Heraldban megjelent egy terjedelmes cikk, amelyben ez állt: „Mr. Isaiah játékának őszinteségével, élénkségével és értelmességével ragadja magával és magával ragadja. Keze alatt a hegedű élő, eleven hangszerré változik: dallamosan énekel, meghatóan sír és nyög, és szeretetteljesen suttog, mélyet sóhajt, zajosan örvend, egyszóval az érzések legapróbb árnyalatait, árnyalását közvetíti. Ez Ézsaiás játékának ereje és hatalmas varázsa…”

2 év után (1885) Izai visszatért Oroszországba. Új nagy körutat tesz a városaiban. 1883-1885-ben számos orosz zenésszel kötött ismeretséget: Moszkvában Bezekirskyvel, Szentpéterváron C. Cuival, akivel műveinek franciaországi előadásáról váltott levelet.

Ysaye számára rendkívül fontos volt párizsi fellépése, Edouard Colonne egyik koncertjén 1885-ben. A rovatot a fiatal hegedűművész, K. Saint-Saens ajánlotta. Ysaye E. Lalo Spanyol szimfóniáját és a Saint-Saens-i Rondo Capricciosót adta elő.

A koncert után a fiatal hegedűművész előtt megnyíltak Párizs legmagasabb zenei szféráinak kapui. Szorosan közeledik Saint-Saens-hez és a kevéssé ismert Cesar Franckhoz, aki akkoriban kezdett; részt vesz zenei estjeiken, lelkesen szívja magába az új benyomásokat. A temperamentumos belga elképesztő tehetségével vonzza a zeneszerzőket, valamint azzal a készséggel, amellyel műveik népszerűsítésére fordítja magát. A 80-as évek második felétől ő nyitotta meg az utat francia és belga zeneszerzők legtöbb legújabb hegedű- és kamara-instrumentális kompozíciója előtt. Neki írta meg 1886-ban Cesar Franck a Hegedűszonátát – a világ hegedűrepertoárjának egyik legnagyobb művét. Franck 1886 szeptemberében küldte el a szonátát Arlonba, Isaiah és Louise Bourdeau házasságának napján.

Amolyan nászajándék volt. 16. december 1886-án Ysaye először játszotta el az új szonátát a brüsszeli „Artist's Circle”-ben, amelynek műsora teljes egészében Franck műveiből állt. Aztán Isai a világ összes országában játszotta. „A szonáta, amelyet Eugene Ysaye világszerte vitt, édes öröm forrása volt Frank számára” – írta Vensant d'Andy. Izaya előadása nemcsak ezt a művet dicsőítette, hanem alkotóját is, mert korábban Frank nevét kevesen ismerték.

Ysaye sokat tett Chaussonért. A 90-es évek elején a figyelemre méltó hegedűművész előadta a zongoratriót és a Hegedűre, zongorára és íjkvartettre írt Hegedűversenyt (először Brüsszelben 4. március 1892-én). Különösen Isaiah Chausson számára írta a híres „Verset”, amelyet a hegedűművész 27. december 1896-én adott elő először Nancyban.

A 80-90-es évekig tartó nagy barátság kötötte Isait Debussyval. Isai szenvedélyes tisztelője volt Debussy zenéjének, de főként olyan műveknek, amelyekben volt kapcsolat Franckkal. Ez egyértelműen befolyásolta az Izayára számító zeneszerző által komponált kvartetthez való hozzáállását. Debussy az Ysaye által vezetett belga kvartettnek szentelte munkásságát. Az első előadásra 29. december 1893-én került sor a Nemzeti Társaság párizsi hangversenyén, majd 1894 márciusában Brüsszelben megismételték a kvartettet. „Izay, Debussy lelkes tisztelője, rengeteg erőfeszítést tett, hogy meggyőzze együttese többi kvartettjét a zene tehetségéről és értékéről.

Isaiah Debussy ugyanis megírta a „Nocturnes”-t, és csak később alakította át őket szimfonikus művé. „Három noktürnön dolgozom szólóhegedűre és zenekarra” – írta Ysaye-nek 22. szeptember 1894-én; – az első zenekarát vonósok, a másodikat fuvolák, négy kürt, három síp és két hárfa képviseli; a harmadik zenekara mindkettőt ötvözi. Általában ez a különféle kombinációk keresése, amelyek ugyanazt a színt adhatják, mint például egy szürke tónusú vázlat festésekor… "

Ysaye nagyra értékelte Debussy Pelléas et Mélisande című művét, és 1896-ban (bár sikertelenül) megpróbálta Brüsszelben színpadra vinni az operát. Isai kvartettjeiket d'Andy-nak, Saint-Saens-nek, a zongoraötöst G. Fauré-nak dedikálta, mindet meg sem lehet számolni!

1886 óta Izai Brüsszelben telepedett le, ahol hamarosan csatlakozott a „Húszok Klubjához” (1893-tól a „Szabad Esztétika” Egyesülethez) – a haladó művészek és zenészek egyesületéhez. A klubot impresszionista hatások uralták, tagjai az akkori leginnovatívabb irányzatok felé vonzódtak. Isai a klub zenei részét vezette, bázisán koncerteket szervezett, amelyeken a klasszikusok mellett belga és külföldi zeneszerzők legújabb műveit is népszerűsítette. A kamarai üléseket egy csodálatos kvartett díszítette Izaya vezetésével. Benne volt még Mathieu Krikbum, Leon van Gut és Joseph Jacob is. Ezzel a kompozícióval a Debussy, d'Andy, Fauré együttesek léptek fel.

1895-ben a szimfonikus Izaya Concertos bekerült a kamaragyűjteménybe, amely 1914-ig szólt. A zenekart Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg és mások vezényelték, szólisták között szerepelt Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izaya brüsszeli koncerttevékenységét tanítással ötvözték. A konzervatórium professzora lett, 1886-tól 1898-ig hegedűóráit irányította. Tanítványai között voltak később kiemelkedő előadók: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger és mások; Isai számos hegedűművészre is nagy hatással volt, akik nem tanultak az osztályában, például J. Thibaut-ra, F. Kreislerre, K. Fleschre. Szigeti Y., Enescu D..

A művészt kiterjedt koncerttevékenysége miatt kénytelen volt elhagyni a télikertet, amelyhez inkább a természet hajlama, mint a pedagógia vonzotta. A 90-es években különös intenzitással koncertezett, annak ellenére, hogy kézbetegsége lett. A bal keze különösen zavaró. „Minden más szerencsétlenség semmi ahhoz képest, amit egy beteg kéz okozhat” – írta aggódva feleségének 1899-ben. Mindeközben a koncerteken, a zenén kívül nem tudja elképzelni az életet: „A legboldogabbnak érzem magam, amikor játszom. Akkor mindent szeretek a világon. Kiengedem az érzést és a szívet…”

Mintha előadói láz fogta volna el, bejárta Európa főbb országait, 1894 őszén koncertezett először Amerikában. Hírneve valóban világméretűvé válik.

Ezekben az években még két alkalommal – 1890-ben, 1895-ben – ismét Oroszországba került. 4. március 1890-én Izai először saját magának adta elő nyilvánosan Beethoven-versenyét Rigában. Előtte ezt a művet nem merte felvenni a repertoárjába. E látogatások során a hegedűművész bemutatta az orosz közönségnek a d'Andy és a Fauré kamaraegyütteseket, valamint Franck szonátáját.

A 80-as és 90-es években Izaya repertoárja drámaian megváltozott. Kezdetben főleg Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch műveit adta elő. A 90-es években egyre inkább a régi mesterek – Bach, Vitali, Veracini és Händel szonátái, Vivaldi, Bach versenyművei – felé fordul. És végül eljött a Beethoven-verseny.

Repertoárját a legújabb francia zeneszerzők művei gazdagítják. Izai készségesen szerepeltetett koncertműsoraiban orosz zeneszerzők műveit – Cui, Csajkovszkij („Melankolikus szerenád”) és Tanyejev darabjait. Később, a 900-as években Csajkovszkij és Glazunov versenyműveit, valamint Csajkovszkij és Borodin kamaraegyütteseit játszotta.

1902-ben Isai vásárolt egy villát a Meuse partján, és a „La Chanterelle” költői nevet adta neki (az ötödik hegedű leghangosabb és legdallamosabb felső húrja). A nyári hónapokban itt szünetet tart a koncerteken, barátokkal és tisztelőkkel, híres zenészekkel körülvéve, akik szívesen jönnek ide, hogy Izayával lehessenek, és belemerüljenek otthona zenei hangulatába. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot gyakori vendég volt a 900-as években. Esténként kvartettek és szonáták szólaltak meg. De ezt a fajta pihenést Izai csak nyáron engedte meg magának. Koncerteinek intenzitása az első világháborúig nem gyengült. Csak Angliában töltött zsinórban 4 évadot (1901-1904), vezényelte Beethoven Fidelióját Londonban és részt vett a Saint-Saensnek szentelt ünnepségeken. A Londoni Filharmonikusok aranyéremmel tüntették ki. Ezekben az években 7 alkalommal járt Oroszországban (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Szoros, baráti kötelékekkel megpecsételt kapcsolatot ápolt A. Silotival, akinek koncertjein fellépett. Siloti csodálatos művészi erőket vonzott. Izai, aki a koncerttevékenység legkülönbözőbb területein megnyilvánult, csak egy kincs volt számára. Együtt adnak szonátaesteket; koncerteken Ziloti Ysaye Casalsszal lép fel, a híres szentpétervári hegedűművésszel, V. Kamenskyvel (Bach kettősversenyében), aki a Mecklenburg-Strelitzky kvartett élén állt. Amúgy 1906-ban, amikor Kamensky hirtelen megbetegedett, Izai az egyik koncerten rögtönzött ch-vel helyettesítette a kvartettben. Ragyogó este volt, amit a szentpétervári sajtó lelkesen értékelt.

Rahmanyinovval és Brandukovval Izai egyszer (1903-ban) előadta a Csajkovszkij-triót. A jelentősebb orosz zenészek közül A. Goldenweiser zongoraművész (szonátaest 19. január 1910-én) és B. Sibor hegedűművész adott koncertet Yzaival.

1910-re Izaya egészsége megromlott. Az intenzív koncerttevékenység szívbetegséget, idegi túlterheltséget, cukorbetegséget, valamint a bal kéz betegségét súlyosbította. Az orvosok azt javasolják, hogy a művész hagyja abba a koncerteket. „De ezek az orvosi gyógymódok halált jelentenek” – írta Izai feleségének 7. január 1911-én. – Nem! Nem fogom megváltoztatni az életemet művészként, amíg egy atomnyi erőm marad; amíg nem érzem az engem támogató akarat hanyatlását, amíg ujjaim, ívem, fejem meg nem tagadnak.

A sors kihívásaként Ysaye 1911-ben számos koncertet ad Bécsben, 1912-ben bejárja Németországot, Oroszországot, Ausztriát, Franciaországot. Berlinben 8. január 1912-án koncertjén részt vett F. Kreisler, aki kifejezetten Berlinben késett, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai az akkoriban szinte senki számára ismeretlen Elgar-versenyt adta elő. A koncert zseniálisan sikerült. „Boldogan játszottam, játék közben hagytam, hogy gondolataim bőséges, tiszta és átlátszó forrásként áradjanak…”

Egy 1912-es európai országok körútja után Izai Amerikába utazik, és két évadot tölt ott; világháború előestéjén tért vissza Európába.

Miután befejezte amerikai útját, Izaya boldogan átadja magát a kikapcsolódásnak. Az első világháború előtti nyár elején Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut és Casals zárt zenei kört alkottak.

„Thibaultba mentünk” – emlékszik vissza Casals.

- Te egyedül vagy?

„Ennek okai voltak. Elég sok embert láttunk a turnéinkon… és a saját örömünkre akartunk zenélni. Ezeken a találkozókon, amikor kvartetteket adtunk elő, Izai szeretett brácsázni. Hegedűsként pedig utánozhatatlan ragyogásban szikrázott.

Az első világháború során Ysaye a „La Chanterelle” villában nyaralt. Izayát megrázta a közelgő tragédia. Ő is az egész világhoz tartozott, hivatása és művészi természete folytán túl szorosan kötődött a különböző országok kultúrájához. A hazafias késztetés azonban végül benne is felülkerekedett. Koncerten vesz részt, melynek gyűjteményét a menekültek javára szánják. Amikor a háború közel került Belgiumhoz, Ysaye családjával Dunkerque-be érve halászhajón átkelt Angliába, és itt is igyekszik művészetével segíteni a belga menekülteket. 1916-ban a belga fronton koncertezett, nemcsak a főhadiszálláson, hanem a kórházakban és az élvonalban is játszott.

Londonban Ysaye elszigetelten él, főként Mozart-, Beethoven-, Brahms-versenyművekhez, Mozart hegedűre és brácsára írt szimfonikus versenyművéhez szerkeszt kadenciákat, és ókori mesterek hegedűműveit ír át.

Ezekben az években szorosan összebarátkozott Emil Verharn költővel. Úgy tűnt, a természetük túlságosan különbözik egy ilyen szoros barátsághoz. A nagy univerzális emberi tragédiák korszakaiban azonban az embereket, még a nagyon különböző embereket is, gyakran egyesíti a történésekhez való hozzáállásuk rokonsága.

A háború alatt a koncertélet Európában szinte megtorpant. Izai csak egyszer ment el Madridba koncertekkel. Ezért készségesen elfogadja az ajánlatot, hogy Amerikába menjen, és 1916 végén odamegy. Izaya azonban már 60 éves, és nem engedheti meg magának, hogy intenzív koncerttevékenységet folytasson. 1917-ben a Cincinnati Szimfonikus Zenekar vezető karmestere lett. Ebben a posztban megtalálta a háború végét. A szerződés értelmében Izai 1922-ig dolgozott a zenekarral. Egyszer, 1919-ben nyárra Belgiumba érkezett, de csak a szerződés lejártával térhetett vissza.

1919-ben a Ysaye Concerts újrakezdte tevékenységét Brüsszelben. Hazatérése után a művész, mint korábban, ismét megpróbált ennek a koncertszervezetnek az élére állni, de megromlott egészségi állapota és magas életkora sokáig nem tette lehetővé a karmesteri feladatok ellátását. Az utóbbi években főleg a zeneszerzésnek szentelte magát. 1924-ben 6 szonátát írt szólóhegedűre, amelyek jelenleg is szerepelnek a világ hegedűrepertoárjában.

Az 1924-es év rendkívül nehéz volt Izaya számára – a felesége meghalt. Azonban nem maradt sokáig özvegy, és újra feleségül vette tanítványát, Jeanette Denkent. Felcsillantotta az öregúr életének utolsó éveit, hűségesen vigyázott rá, ha betegségei felerősödtek. A 20-as évek első felében Izai még koncertezett, de minden évben kénytelen volt csökkenteni a fellépések számát.

1927-ben Casals meghívta Isaiah-t, hogy vegyen részt az általa Barcelonában rendezett szimfonikus zenekar koncertjein, a Beethoven halálának 100. évfordulója tiszteletére rendezett gálaesteken. „Először visszautasította (nem szabad elfelejtenünk – emlékszik vissza Casals –, hogy a nagyszerű hegedűművész nagyon sokáig szinte soha nem lépett fel szólistaként). ragaszkodtam hozzá. – De lehetséges? - kérdezte. – Igen – válaszoltam –, lehetséges. Izaya megérintette a kezeimet, és hozzátette: „Ha ez a csoda megtörténik!”.

5 hónap volt hátra a koncertig. Nem sokkal később Izaya fia ezt írta nekem: „Ha látnád drága apámat dolgozni, naponta, órákon át, lassan skálázni! Nem nézhetünk rá sírás nélkül.

… „Izaya csodálatos pillanatokat élt át, és az előadása fantasztikus sikert aratott. Amikor befejezte a játékot, megkeresett a színfalak mögött. Térdre vetette magát, megragadta a kezeimet, és így kiáltott fel: „Feltámadott! Feltámadt!" Leírhatatlanul megrendítő pillanat volt. Másnap elmentem hozzá az állomásra. Kihajolt a kocsi ablakán, és amikor már indult a vonat, még mindig fogta a kezemet, mintha félne elengedni.

A 20-as évek végén Izaya egészsége végleg megromlott; a cukorbetegség, a szívbetegségek meredeken emelkedtek. 1929-ben amputálták a lábát. Az ágyban fekve írta meg utolsó nagy művét – a „Pierre Miner” című operát vallon dialektusban, vagyis annak a népnek a nyelvén, akinek fia volt. Az opera nagyon gyorsan elkészült.

Izai szólistaként már nem lépett fel. Előfordult, hogy még egyszer fellépett a színpadon, de már karmesterként. 13. november 1930-án Brüsszelben vezényelt a belga függetlenség 100. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségen. A zenekar 500 főből állt, a szólista Pablo Casals volt, aki a Lalo-versenyt és Ysaye negyedik költeményét adta elő.

1931-ben új szerencsétlenség érte – nővére és lánya halála. Csak az opera közelgő produkciójának gondolata támogatta. A premierjét, amely március 4-én volt a Liege-i Királyi Színházban, a klinikán hallgatta a rádióban. Április 25-én Brüsszelben tartották az operát; a beteg zeneszerzőt hordágyon vitték a színházba. Úgy örült az opera sikerének, mint egy gyerek. De ez volt az utolsó öröme. 12. május 1931-én halt meg.

Izaya előadása a világ hegedűművészete történetének egyik legfényesebb lapja. Játékstílusa romantikus volt; leggyakrabban Wieniawskihoz és Sarasate-hez hasonlították. Zenei tehetsége azonban – bár sajátosan, de meggyőzően és szemléletesen – lehetővé tette Bach, Beethoven, Brahms klasszikus műveinek értelmezését. Az írások értelmezését elismerték és nagyra értékelték. Tehát az 1895-ös moszkvai koncertek után A. Korescsenko azt írta, hogy Izai a Sarabande-t és Gigue Bachot adta elő „a művek stílusának és szellemének elképesztő megértésével”.

Ennek ellenére a klasszikus művek értelmezésében nem lehetett egy szintre hozni Joachimmal, Laubbal, Auerrel. Jellemző, hogy V. Chesikhin, aki 1890-ben Kijevben recenziót írt Beethoven versenyművének előadásáról, nem Joachimhoz vagy Laubhoz hasonlította, hanem… Sarasate-hez. Azt írta, hogy Sarasate „annyi tüzet és erőt adott Beethoven eme fiatal művébe, hogy a közönséget a versenymű egészen más megértéséhez szoktatta; mindenesetre nagyon érdekes Ézsaiás átadásának kecses és szelíd módja.

J. Engel recenziójában Yzai inkább szembehelyezkedik Joachimmal: „Ő az egyik legjobb modern hegedűművész, méghozzá az elsők között a maga nemében. Ha Joachim elérhetetlen klasszikusként, Wilhelmi páratlan erejéről és hangszínének teljességéről híres, akkor Isaiah úr játéka a nemes és gyengéd kecsesség, a részletek legfinomabb kidolgozása és az előadás melegsége csodálatos példája lehet. Ezt az egymás mellé helyezést egyáltalán nem szabad úgy érteni, hogy Isaiah úr ne lenne képes a klasszikus stílusteljességre, vagy hogy hangnemében nincs erő és teljesség – ebből a szempontból is figyelemre méltó művész, ami nyilvánvaló egyéb dolgok, Beethoven románcából és a Vietana negyedik koncertjéből…

Ezzel kapcsolatban A. Ossovsky recenziója, amely Izaya művészetének romantikus jellegét hangsúlyozta, e tekintetben minden pontot az „és”-re tesz. „A két elképzelhető zenei előadótípus közül – írta Osszovszkij – „a temperamentum és a stílus művészei” E. Izai természetesen az elsőhöz tartozik. Bach, Mozart, Beethoven klasszikus versenyműveit játszotta; Tőle hallhattunk kamarazenét is – Mendelssohn és Beethoven kvartettjét, M. Reger szvitjét. De akárhány nevet neveztem meg, mindenhol és mindig maga Izaya volt. Ha Hans Bülow Mozartja mindig csak Mozartként, Brahms pedig Brahmsként jelent meg, és az előadó személyisége csak ebben az emberfeletti önuralomban és hideg és éles, mint az acél elemzésben nyilvánult meg, akkor Bülow nem volt magasabb Rubinsteinnél, mint ahogyan. most J. Joachim E. Ysaye helyett…”

A recenziók általános hangvétele cáfolhatatlanul arról tanúskodik, hogy Izai igazi költő, hegedűromantikus volt, aki a temperamentum ragyogását a játék elképesztő egyszerűségével és természetességével, a kecsességet és a kifinomultságot átható lírával ötvözi. A kritikákban szinte mindig ezt írták a hangjáról, a kantiléna kifejezőképességéről, a hegedűs éneklésről: „És hogyan énekel! Egy időben Pablo de Sarasate hegedűje csábítóan énekelt. De ez egy koloratúrszoprán hangja volt, gyönyörű, de kevéssé tükrözi az érzést. Izaya hangszíne, mindig végtelenül tiszta, nem tudva, mi az ekrypkch-re jellemző „csikorgó” hangzás, zongorában és forteban is gyönyörű, mindig szabadon folyik, és a zenei kifejezés legapróbb kanyarulatát is tükrözi. Ha megbocsátja az áttekintés szerzőjének az olyan kifejezéseket, mint a „hajlító kifejezés”, akkor általában világosan felvázolta Izaya hangzásmódjának jellegzetes vonásait.

A 80-as és 90-es évek kritikáiban gyakran lehetett olvasni, hogy hangzása nem volt erős; a 900-as években számos kritika éppen ennek az ellenkezőjét jelzi: „Ez csak egyfajta óriás, aki hatalmas, széles hangnemével az első hangtól kezdve meghódít…” De ami Izayában mindenki számára vitathatatlan, az a művészisége és az érzelmessége. – nagylelkű a széles és sokrétű, elképesztően gazdag lelki természet szívélyessége.

– Nehéz feltámasztani a lángot, Izaya késztetése. A bal kéz csodálatos. Csodálatos volt, amikor a Saint-Saens-versenyeket játszotta, és nem kevésbé kivételes, amikor a Franck-szonátát. Érdekes és önfejű ember, rendkívül erős természet. Szerette a jó ételeket és italokat. Azt állította, hogy a művész annyi energiát költ az előadások során, hogy utána helyre kell állítania azokat. Biztosíthatom, és tudta, hogyan kell helyreállítani őket! Egyik este, amikor bejöttem az öltözőjébe, hogy kifejezzem csodálatomat, egy kacskaringós kacsintással válaszolt: „Kis Enescum, ha úgy akarsz játszani, mint én az én koromban, akkor nézd, ne légy remete!”

Izai életszeretetével és pompás étvágyával igazán lenyűgözött mindenkit, aki ismerte. Thibaut felidézi, hogy amikor gyermekként Izayához hozták, mindenekelőtt az ebédlőbe hívták, és sokkolta a Gargantua étvággyal elfogyasztott óriás által elfogyasztott étel mennyisége. Miután befejezte az étkezést, Izaya megkérte a fiút, hogy hegedüljön neki. Jacques a Wieniawski-versenyt adta elő, Izai pedig hegedűn kísérte, mégpedig úgy, hogy Thibaut tisztán hallotta az egyes zenekari hangszerek hangszínét. „Nem hegedűs volt, hanem ember-zenekar. Amikor befejeztem, egyszerűen a vállamra tette a kezét, majd így szólt:

„Nos, kicsim, menj innen.

Visszamentem az ebédlőbe, ahol a kísérők az asztalt takarították.

Volt időm részt venni a következő kis párbeszéden:

„Egyébként egy olyan vendég, mint Izaya-san, képes komoly lyukat ütni a költségvetésen!”

– És bevallotta, hogy van egy barátja, aki még többet eszik.

- DE! Ki az?

„Ez egy Raul Pugno nevű zongorista…”

Jacques-t nagyon zavarba hozta ez a beszélgetés, és akkoriban Izai bevallotta apjának: „Tudod, ez igaz – a fiad jobban játszik, mint én!”

Érdekes Enescu kijelentése: „Izai… azoké, akiknek zsenialitása áthúzza a kisebb gyengeségeket. Persze nem mindenben értek vele egyet, de eszembe sem jutott, hogy a nézeteimmel szembeszálljak Izayával. Ne vitatkozz Zeusszal!

Isai hegedűtechnikájával kapcsolatban egy értékes megfigyelést tett K. Flesh: „A múlt század 80-as éveiben a nagy hegedűsök nem használtak széles vibrációt, hanem csak az úgynevezett ujjrezgést alkalmazták, amelyben az alaphangot alávették. csak észrevehetetlen rezgések. Illetlenségnek és nem művészinek tartották a viszonylag kifejezetlen hangjegyeken való vibrálást, nem beszélve a szövegrészekről. Izai volt az első, aki egy szélesebb rezgést honosított meg a gyakorlatban, életet akarva lehelni a hegedűtechnikába.

Izaya hegedűművész képének vázlatát nagy barátja, Pablo Casals szavaival szeretném befejezni: „Milyen nagyszerű művész volt Izaya! Amikor megjelent a színpadon, úgy tűnt, valami király jön ki. Jóképű és büszke, gigantikus alakkal, fiatal oroszlán külsejével, rendkívüli csillogással a szemében, rikító gesztusokkal és arckifejezésekkel – ő maga már látvány volt. Nem osztottam néhány kollégám véleményét, akik szemrehányást tettek neki a játékban való túlzott szabadságjogok és a túlzott fantázia miatt. Figyelembe kellett venni annak a korszaknak a trendjeit és ízlését, amelyben Izaya megalakult. De a legfontosabb, hogy zsenialitása erejével azonnal magával ragadta a hallgatókat.

Izai 12. május 1931-én hunyt el. Halála nemzeti gyászba taszította Belgiumot. Vincent d'Andy és Jacques Thibault Franciaországból érkezett a temetésre. A koporsót a művész holttestével ezer ember kísérte. Sírjára emlékművet állítottak, amelyet Constantine Meunier domborműve díszített. Izaya szívét egy értékes dobozban Liege-be szállították, és a nagy művész szülőföldjén temették el.

L. Raaben