Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig a múlt század egyik legragyogóbb és legsokoldalúbb énekese. „Amikor Kristával kommunikálsz – írja az egyik külföldi kritikus – ezzel a puha, elegáns nővel, aki mindig a legújabb divat szerint öltözött és csodálatos ízléssel, aki azonnal megszabadul jóindulatától és szívének melegétől, nem érti, hol milyen búvóhelyeken rejtőzik a szívében a világ művészi víziójának ez a lappangó drámája, lehetővé téve számára, hogy a derűs Schubert barcarolle-ban hallja a fájó bánatot, hogy a látszólag ragyogó elégikus Brahms-dalt, a Your Eyes-t lenyűgöző monológgá változtassa. kifejező voltát, vagy átadni Mahler „Earthly Life” című dalának minden kétségbeesését és szívfájdalmát.

Christa Ludwig Berlinben született 16. március 1928-án, művészcsaládban. Édesapja, Anton a zürichi, breslaui és müncheni operaházakban énekelt. Christa édesanyja, Eugenia Besalla-Ludwig mezzoszopránként kezdte pályafutását. Később drámai szopránként lépett fel számos európai színház színpadán.

„… Édesanyám, Evgenia Bezalla énekelte a Fideliót és az Elektrát, és gyerekként csodáltam őket. Később azt mondtam magamban: „Egy nap eléneklem a Fideliót, és meghalok” – emlékszik vissza Ludwig. – Akkor ez számomra hihetetlennek tűnt, hiszen pályafutásom elején sajnos nem szopránom volt, hanem mezzoszopránom, felső regiszterem pedig egyáltalán nem volt. Sokáig tartott, mire el mertem vállalni a drámai szoprán szerepeket. Ez 1961-1962-ben történt, 16-17 év színpadon töltött idő után…

… Négy-öt éves koromtól szinte folyamatosan jelen voltam minden leckén, amit anyám tartott. Nálam gyakran végigmentem a hallgatókkal egy-egy részt, több szerep töredékét. Amikor a diákok befejezték az órákat, elkezdtem ismételni – énekelni és játszani mindent, ami eszembe jutott.

Aztán elkezdtem a színházba járni, ahol apámnak volt saját doboza, hogy akkor nézhettem meg az előadásokat, amikor akarok. Lányként sok részt fejből tudtam, és gyakran afféle „házkritikusként” viselkedtem. Elmondhatta például az anyjának, hogy egy ilyen-olyan epizódban összekeverte a szavakat, és az apjának, hogy a kórus rosszul énekel, vagy nem volt megfelelő a világítás.

A lány zenei képességei korán megnyilvánultak: már hatéves korában már meglehetősen világosan következtetett összetett szövegrészekre, gyakran duetteket énekelt anyjával. Sokáig édesanyja maradt Christa egyetlen énektanára, és soha nem kapott tudományos képzést. „Nem volt lehetőségem a konzervatóriumban tanulni” – emlékszik vissza az énekes. – Abban az időben, amikor az én generációmból sok művész tanult zenét órákon, hogy megélhessek, 17 évesen kezdtem fellépni, először a koncertszínpadon, majd az operában – szerencsére nagyon jót találtak. hang bennem , és mindent elénekeltem, amit felkínáltak – bármilyen szerepet, ha volt legalább egy-két soros.

1945/46 telén Christa kis koncerteken debütált Giessen városában. Miután elérte első sikerét, meghallgatásra megy a Frankfurt am Main Operaházban. 1946 szeptemberében Ludwig ennek a színháznak a szólistája lett. Első szerepe Orlovszkij volt Johann Strauss Die Fledermaus című operettjében. Krista hat éven keresztül szinte kizárólag bit részeket énekelt Frankfurtban. Ok? A fiatal énekesnő nem tudott kellő magabiztossággal felvenni a magas hangokat: „Lassan felment a hangom – félévente hozzáadtam egy fél hangot. Ha eleinte még a Bécsi Operában sem volt néhány hang a felső regiszterben, akkor képzelheti, milyen volt a felsőm Frankfurtban!

De a kemény munka és a kitartás megtette a dolgát. A darmstadti (1952-1954) és hannoveri (1954-1955) operaházban mindössze három évadban énekelte a központi részeket – Carmen, Eboli a Don Carlosban, Amneris, Rosina, Hamupipőke, Dorabella Mozart „Ez az út” című művében. Nők csinálják”. Öt Wagner-szerepet játszott egyszerre – Ortrudot, Waltrautot, Frikk-et a Valkűrben, Vénuszt a Tannhäuserben és Kundry-t a Parsifalban. Így Ludwig magabiztosan a német operaélet egyik legtehetségesebb fiatal énekese lett.

1955 őszén az énekesnő debütált a Bécsi Állami Operaház színpadán Cherubino („Figaro házassága”) szerepében. VV Timokhin ezt írja: „Ugyanabban az évben az operát lemezre rögzítették Krista Ludwig közreműködésével (Karl Böhm vezényel), és ez az első felvétel a fiatal énekesnőről képet ad hangjának hangjáról. abban az időben. Ludwig-Cherubino csodálatos alkotás a maga varázsában, spontaneitásában, valamiféle fiatalos lelkesedésben. A művész hangja nagyon szép hangszínben, de így is kissé „vékonyan” szól, mindenesetre kevésbé fényesen és gazdagon, mint például a későbbi felvételeken. Másrészt kiválóan alkalmas Mozart szerelmes fiatalemberének szerepére, és tökéletesen átadja azt a szívből jövő remegést és gyengédséget, amellyel Cherubino két híres áriája tele van. A bécsi Mozart Együttest évekig Cherubino képe díszítette Ludwig előadásában. Az énekesnő partnerei ebben az előadásban Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz voltak. Az operát gyakran Herbert Karajan vezényelte, aki gyermekkora óta jól ismerte Krisztát. Az tény, hogy egy időben az aacheni Városi Operaház vezető karmestere volt, és számos előadásban – Fidelio, A repülő holland – Ludwig énekelt az ő irányításával.

Az énekesnő első nagy sikerei a legnagyobb európai és amerikai operaházakban Cherubino, Dorabella és Octavian szerepéhez kötődnek. Fellép ezekben a szerepekben a La Scalában (1960), a Chicago Lyric Theatre-ben (1959/60) és a Metropolitan Operában (1959).

VV Timokhin megjegyzi: „Krista Ludwig útját a művészi mesterség csúcsai felé nem jellemezték váratlan hullámvölgyek. Az énekesnő minden egyes új szereppel, olykor a nagyközönség számára észrevétlenül új művészi határokat vett magának, gazdagította alkotói palettáját. Minden bizonyíték birtokában a bécsi közönség talán az 1960-as zenei fesztiválon Wagner „Rienzi” című operájának koncertelőadása során ráébredt, milyen művésznővé nőtte ki magát Ludwig. Ezt a korai Wagner-operát ma már sehol sem adják elő, az előadók között szerepelt a híres énekesek, Seth Swangholm és Paul Scheffler is. Vezényel: Josef Kripe. De az est hősnője Christa Ludwig volt, akit Adriano szerepével bíztak meg. A lemez megőrizte ezt a csodálatos teljesítményt. A művész belső tüze, lelkesedése és képzelőereje minden mondatban érződik, Ludwig hangja pedig maga hódít gazdagsággal, melegséggel és bársonyosan lágy hangszínnel. Adriano remek áriája után a terem dörgő ovációban részesítette a fiatal énekest. Olyan kép volt, amelyen kiforrott színpadi alkotásainak körvonalait sejtették. Három évvel később Ludwig megkapta Ausztria legmagasabb művészeti kitüntetését – a „Kammersangerin” címet.

Ludwig elsősorban wagneri énekesként szerzett világhírnevet. Lehetetlen, hogy ne ragadja meg a Vénusz a Tannhäuserben. Kriszta hősnője csupa lágy nőiesség és áhítatos líra. Ugyanakkor a Vénuszt nagy akaraterő, energia és tekintély jellemzi.

Sok tekintetben egy másik kép visszhangozza Vénusz – Kundry Parsifal képét, különösen a második felvonás Parsifal csábításának jelenetében.

„Az volt az idő, amikor Karajan mindenféle részt részekre osztott, amelyeket különböző énekesek adtak elő. Így volt ez például a Föld dalában is. És ez Kundryval is így volt. Elizabeth Hengen volt Kundry a vad és Kundry a harmadik felvonásban, én pedig a „csábító” a második felvonásban. Ebben persze semmi jó nem volt. Fogalmam sem volt, honnan jött Kundry és ki ő. De utána én játszottam az egész szerepet. Ez volt az egyik utolsó szerepem is – John Vickersszel. Parsifalja volt az egyik legerősebb benyomás a színpadi életemben.

Eleinte, amikor Vickers megjelent a színpadon, egy mozdulatlan alakot személyesített meg, és amikor elkezdte énekelni: „Amortas, die Wunde”, csak zokogtam, olyan erős volt.

A 60-as évek eleje óta az énekes rendszeresen fordult Leonora szerepéhez Beethoven Fideliojában, amely a művész első tapasztalata volt a szoprán repertoár elsajátításában. A hallgatókat és a kritikusokat egyaránt megdöbbentette a hangja a felső regiszterben – lédús, zengő, ragyogó.

„Fidelio „nehéz gyerek” volt számomra” – mondja Ludwig. – Emlékszem erre a salzburgi előadásra, akkor annyira aggódtam, hogy Franz Endler bécsi kritikus azt írta: „Csendesebb estéket kívánunk neki és mindannyiunknak.” Aztán arra gondoltam: "Igaza van, soha többé nem fogom énekelni." Egy napon, három évvel később, amikor New Yorkban voltam, Birgit Nilsson eltörte a karját, és nem tudta énekelni az Elektrát. És mivel akkoriban nem volt szokás lemondani az előadásokat, Rudolf Bing rendezőnek sürgősen ki kellett találnia valamit. Kaptam egy hívást: „Nem tudnád holnap énekelni a Fideliót?” Éreztem, hogy a hangomban vagyok, és mertem – egyáltalán nem volt időm aggódni. De Bem rettenetesen aggódott. Szerencsére minden nagyon jól ment, és tiszta lelkiismerettel „átadtam” ezt a szerepet.

Úgy tűnt, hogy a művészi tevékenység új területe nyílik meg az énekes előtt. Folytatás azonban nem volt, mivel Ludwig félt, hogy elveszíti hangjának természetes hangszínét.

A Richard Strauss operáiban Ludwig által alkotott képek széles körben ismertek: a Festő az Árnyék nélküli nő című meseoperában, a zeneszerző az Ariadne auf Naxosban, a Marshall a Rózsák lovagjában. Miután 1968-ban Bécsben eljátszotta ezt a szerepet, a sajtó ezt írta: „Ludwig, a Marshall az előadás igazi kinyilatkoztatása. Elképesztően emberi, nőies, csupa báj, kecses és előkelő karaktert alkotott. Marshallja hol szeszélyes, hol megfontolt és szomorú, de az énekesnő sehol sem esik szentimentalizmusba. Ez maga az élet és a költészet volt, és amikor egyedül volt a színpadon, mint az első felvonás fináléjában, akkor Bernsteinnel együtt csodákat műveltek. Talán a bécsi zseniális története során ez a zene még soha nem szólt ennyire magasztosnak és lelkesnek.” Az énekesnő nagy sikerrel adta elő a Marshallt a Metropolitan Operában (1969), a Salzburgi Fesztiválon (1969), a San Francisco-i Operaházban (1971), a Chicago Lyric Theaterben (1973), a Grand Operában (1976 / 77).

Ludwig gyakran fellépett az operaszínpadon és a koncertszínpadon a világ számos országában férjével, Walter Berryvel. Ludwig 1957-ben feleségül vette a Bécsi Opera szólistáját, és tizenhárom évig éltek együtt. De a közös fellépések nem okoztak nekik megelégedést. Ludwig így emlékszik vissza: „… ő ideges volt, én is ideges voltam, nagyon bosszantottuk egymást. Egészségesebbek voltak a szalagjai, állandóan tudott énekelni, esténként nevetni, beszélni, inni – és soha nem vesztette el a hangját. Miközben elég volt valahol az ajtó felé fordítani az orromat – és máris rekedt voltam. És amikor megbirkózott az izgalmával, megnyugodott – még jobban aggódtam! De nem ez volt az oka, hogy szakítottunk. Nem annyira együtt fejlődtünk, mint inkább egymástól.”

Művészi karrierje kezdetén Ludwig gyakorlatilag nem énekelt koncerteken. Később egyre szívesebben tette. A művész a hetvenes évek elején egy interjúban így nyilatkozott: „Igyekszem nagyjából egyenlő arányban beosztani az időmet az operaszínpad és a koncertterem között. Sőt, az utóbbi években kicsit ritkábban léptem fel az operában, és több koncertet adok. Ez azért van így, mert számomra a Carment vagy az Amneris századik éneklése művészileg kevésbé érdekes feladat, mint egy új szólóműsor elkészítése vagy egy tehetséges karmesterrel való találkozás a koncertszínpadon.

Ludwig a 90-es évek közepéig uralkodott a világ operaszínpadán. Korunk egyik legkiválóbb kamaraénekese nagy sikerrel lépett fel Londonban, Párizsban, Milánóban, Hamburgban, Koppenhágában, Budapesten, Luzernben, Athénban, Stockholmban, Hágában, New Yorkban, Chicagóban, Los Angelesben, Clevelandben, New Orleansban. Utolsó koncertjét 1994-ben adta.