Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

A svájci karmester sajátos és fenséges alakja egy egész korszakot jelöl a modern zene fejlődésében. 1928-ban a német Di Muzik magazin egy Ansermének szentelt cikkében ezt írta: „Mint kevés karmester, ő is teljesen a mi korunkhoz tartozik. Csak életünk sokrétű, egymásnak ellentmondó képe alapján lehet felfogni személyiségét. Felfogni, de nem egyetlen képletre redukálni.

Anserme szokatlan alkotói útjáról mesélni sok szempontból azt is jelenti, hogy elmeséljük hazája zenei életét, és mindenekelőtt az általa 1918-ban alapított, csodálatos Román Svájc Zenekarát.

Ernest Ansermet 35 éves volt, amikor a zenekart megalapították. Fiatalkora óta szerette a zenét, hosszú órákat töltött a zongoránál. De nem kapott szisztematikus zenei, és még inkább karmesterképzést. A gimnáziumban, a kadéthadtestben, a Lausanne College-ban tanult, ahol matematikát tanult. Később Ansermet Párizsba utazott, karmesteri órára járt a konzervatóriumban, egy telet Berlinben töltött, és kiváló zenészek koncertjeit hallgatta. Sokáig nem tudta megvalósítani álmát: a megélhetés igénye arra kényszerítette a fiatalembert, hogy matematikát tanuljon. De Ansermet egész idő alatt nem hagyta el a gondolatait, hogy zenész legyen. És amikor úgy tűnt, megnyíltak előtte a tudományos pálya lehetőségei, mindent feladott, hogy átvegye a szerény helyet a montreux-i üdülőhelyi zenekar szerény mesteri helyére, amely véletlenül véletlenül felkerült. Itt azokban az években divatos közönség gyűlt össze - a magas társadalom képviselői, a gazdagok és a művészek. A fiatal karmester hallgatói között valahogy Igor Stravinsky volt. Ez a találkozás meghatározó volt Ansermet életében. Hamarosan Sztravinszkij tanácsára Diaghilev meghívta a helyére - az orosz balettcsoportba. Az itt végzett munka nemcsak a tapasztalatszerzést segítette Anserme-nek – ez idő alatt megismerkedett az orosz zenével, aminek az élet szenvedélyes tisztelője lett.

A nehéz háborús években a művész pályafutása egy időre megszakadt – karmesteri pálca helyett ismét tanári mutatót volt kénytelen kézbe venni. De már 1918-ban, a legjobb svájci zenészeket összehozva, Ansermet megszervezte országa első hivatásos zenekarát. Itt, Európa kereszteződésében, a különböző hatások és kulturális áramlatok kereszteződésében kezdte meg önálló tevékenységét.

A zenekar mindössze nyolcvan zenészből állt. Most, fél évszázaddal később Európa egyik legjobb zenekara, több mint száz fős, turnéinak és felvételeinek köszönhetően mindenhol ismert.

Ansermet alkotói szimpátiája a kezdetektől fogva egyértelműen megfogalmazódott, tükröződött csapata repertoárjában és művészi megjelenésében. Mindenekelőtt persze a francia zene (főleg Ravel és Debussy), melynek színes palettájának átadásában Ansermetnek kevés párja van. Aztán az orosz klasszikusok, a „kucskisták”. Ansermet volt az első, aki honfitársait és sok más országból érkező hallgatót mutatott be munkájukkal. És végül a kortárs zene: Honegger és Milhaud, Hindemith és Prokofjev, Bartok és Berg, és mindenekelőtt Sztravinszkij, a karmester egyik kedvenc szerzője. Ansermet azon képessége, hogy meggyújtja a zenészeket és a hallgatókat, elragadja őket Sztravinszkij zenéjének szeszélyes színeivel, teljes ragyogásában feltárja korai szerzeményeinek – A tavasz rítusának – elemét. „Petrushka”, „Firebird” – és még mindig felülmúlhatatlan. Ahogy az egyik kritikus megjegyezte, „az Ansermet vezényletével káprázatos színekben pompázik a zenekar, az egész él, mélyeket lélegzik, és leheletével elragadja a közönséget”. Ebben a repertoárban a karmester elképesztő temperamentuma, interpretációjának plaszticitása teljes ragyogásában megnyilvánult. Ansermet kerülte mindenféle közhelyet és szabványt – mindegyik értelmezése eredeti volt, nem olyan, mint bármelyik minta. Talán itt pozitív értelemben Ansermet igazi iskola hiánya, a karmesteri hagyományoktól való mentessége hatott. Igaz, a klasszikus és romantikus zene, különösen a német zeneszerzők, valamint Csajkovszkij interpretációja nem volt Ansermet erőssége: koncepciói itt kevésbé meggyőzőnek, gyakran felületesnek bizonyultak, nélkülözték a mélységet és a terjedelmet.

A modern zene szenvedélyes propagandistája, számos mű életének elindítója, Ansermet azonban határozottan ellenezte a modern avantgárd mozgalmakban rejlő pusztító tendenciákat.

Ansermet kétszer turnézott a Szovjetunióban, 1928-ban és 1937-ben. A karmester francia zene és Sztravinszkij műveinek előadói képességét hallgatóink kellőképpen értékelték.

L. Grigorjev, J. Platek