Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Az 1789. század egyik legnagyobb francia hegedűse Pierre Gavignier volt. Fayol egy szintre állítja Corellivel, Tartinivel, Punyanival és Viottival, külön életrajzi vázlatot szentelve neki. Lionel de la Laurencie egy egész fejezetet szentel Gavinier-nek a francia hegedűkultúra történetében. Számos életrajzot írtak róla a XNUMX-XNUMX. század francia kutatói. A Gavigne iránti fokozott érdeklődés nem véletlen. A XNUMX. század második felében a francia kultúra történetét meghatározó felvilágosodási mozgalom igen kiemelkedő alakja. Mivel tevékenységét akkor kezdte, amikor a francia abszolutizmus megingathatatlannak tűnt, Gavignier XNUMX-ben tanúja volt annak összeomlásának.

Jean-Jacques Rousseau barátja és az enciklopédisták filozófiájának szenvedélyes követője, akinek tanításai lerombolták a nemesi ideológia alapjait, és hozzájárultak az ország forradalomhoz való közeledéséhez, Gavignier tanúja és résztvevője lett a heves „harcoknak” művészeti területe, amely élete során a gáláns arisztokrata rokokótól a drámai Gluck-operákig és tovább – a forradalmi kor hősi polgári klasszicizmusáig. Ő maga is ugyanezt az utat járta be, érzékenyen reagálva mindenre, ami haladt és halad. A gáláns stílusú művekkel kiindulva eljutott a Rousseau-típus szentimentalista poétikájáig, Gluck drámájáig és a klasszicizmus heroikus elemeiig. Jellemzője volt a francia klasszicizmusra jellemző racionalizmus is, amely Buquin szerint „sajátos nyomot hagy a zenének, mint a korszak általános nagy antikvitásvágyának szerves részének”.

Pierre Gavignier 11. május 1728-én született Bordeaux-ban. Apja, Francois Gavinier tehetséges hangszerkészítő volt, és a fiú szó szerint hangszerek között nőtt fel. 1734-ben a család Párizsba költözött. Pierre 6 éves volt ekkor. Hogy pontosan kivel tanult hegedűt, nem tudni. A dokumentumokból csak az derül ki, hogy 1741-ben a 13 éves Gavignier két koncertet is adott (a másodikat szeptember 8-án) a Concert Spirituel teremben. Lorancey azonban joggal hiszi, hogy Gavignier zenei karrierje legalább egy-két évvel korábban kezdődött, mert egy ismeretlen fiatalt nem engedtek volna fel egy híres koncertteremben. Ráadásul a második koncerten Gavinier együtt játszotta a híres francia hegedűs, L. Abbe (fia) Leclerc két hegedűre írt szonátáját, ami újabb bizonyítéka a fiatal zenész hírnevének. Cartier levelei egy érdekes részletre utalnak: az első koncerten Gavignier Locatelli szeszélyeivel és F. Geminiani versenyművével debütált. Cartier azt állítja, hogy az akkor Párizsban tartózkodó zeneszerző fiatalsága ellenére csak Gavignier-re kívánta bízni ennek a versenyműnek az előadását.

Az 1741-es előadás után Gavignier neve 1748 tavaszáig eltűnik a Concert Spirituel plakátjairól, majd 1753-ig nagy aktivitással koncertezik. 1753-tól 1759 tavaszáig új törést jelent a hegedűművész koncerttevékenysége. következik. Számos életrajzírója azt állítja, hogy valamiféle szerelmi történet miatt kénytelen volt titokban elhagyni Párizst, de mielőtt még négy bajnokságra elutazott volna, letartóztatták, és egy egész évet börtönben töltött. Lorancey tanulmányai nem erősítik meg ezt a történetet, de nem is cáfolják. Éppen ellenkezőleg, egy párizsi hegedűművész titokzatos eltűnése közvetett megerősítésként szolgál rá. Laurency szerint ez 4 és 1753 között történhetett. Az első időszak (1759-1748) Gavignier jelentős népszerűségét hozta meg a Paris musicalben. Partnerei olyan jelentős előadók, mint Pierre Guignon, L. Abbe (fia), Jean-Baptiste Dupont, Blavet fuvolaművész, Mademoiselle Fell énekes, akivel többször is előadta Mondonville második hegedűre és hangra szóló koncertjét zenekarral. Sikeresen felveszi a versenyt Gaetano Pugnanival, aki 1759-ban érkezett Párizsba. Ugyanakkor néhány kritikus hang még akkoriban is hallatszott ellene. Így az egyik 1753-es áttekintésben azt tanácsolták neki, hogy „utazzon”, hogy javítsa képességeit. Gavignier új megjelenése a koncertszínpadon 1752. április 5-én végre megerősítette előkelő helyét Franciaország és Európa hegedűművészei között. Ezentúl csak a leglelkesebb kritikák jelennek meg róla; Leclerchez, Punyanihoz, Ferrarihoz hasonlítják; Viotti, miután meghallgatta Gavignier játékát, „francia Tartininek” nevezte.

Munkáit is pozitívan értékelik. Az 1759. század második felében végig tartó hihetetlen népszerűségre tesz szert Hegedűrománca, amelyet kivételes penetrációval adott elő. A romantikát először az XNUMX ismertetőjében említették, de már mint színdarabot, amely elnyerte a közönség szeretetét: „Monsieur Gavignier egy saját szerzeményű versenyművet adott elő. A közönség teljes csendben hallgatta, és megduplázta tapsát, kérve a románc megismétlését. Gavignier alkotásaiban a kezdeti korszakban még sok vonása volt a gáláns stílusnak, de a romantikában e lírai stílus felé fordult, ami szentimentalizmushoz vezetett, és a rokokó modoros érzékenységének ellentéteként lépett fel.

1760-tól Gavignier kezdte publikálni műveit. Az első közülük a „6 szonáta hegedűszólóra basszusgitárral” című gyűjtemény, amelyet Lyatan bárónak, a francia gárda tisztjének ajánlanak. Jellemző, hogy a magasztos és alázatos strófák helyett, amelyeket általában az ilyen beavatásban alkalmaznak, Gavignier szerényre és rejtett méltóságra szorítkozik a következő szavakkal: „Valami ebben a műben lehetővé teszi számomra, hogy elégedetten gondoljam, hogy elfogadja ezt bizonyítékként igaz érzéseim irántad”. Gavignier írásaival kapcsolatban a kritikusok megjegyzik, hogy a választott témát végtelenül variálja, és mindezt új és új formában mutatja meg.

Lényeges, hogy a hatvanas évekre a koncertterem látogatóinak ízlése drámaian megváltozott. A gáláns és érzékeny rokokó stílus „bájos áriái” iránti egykori rajongás elmúlik, és a dalszövegek iránti sokkal nagyobb vonzalom is feltárul. A Concert Spirituelben Balbair orgonaművész versenyműveket és számos dalszöveg-feldolgozást ad elő, míg a hárfaművész Hochbrücker az Exode című lírai menüett hárfájára ad elő saját átiratát stb. Ebben a tételben a rokokótól a klasszicista típusú szentimentalizmusig Gavignier megszállt. messze az utolsó helytől.

1760-ban Gavinier (csak egyszer) próbál meg a színház számára komponálni. Ő írta Riccoboni „Imaginary” („Le Pretendu”) háromfelvonásos vígjátékának zenéjét. Zenéjéről azt írták, hogy bár nem újdonság, energikus ritornellók, triók és kvartettek érzelmi mélysége, áriák pikáns változatossága jellemzi.

A hatvanas évek elején Kaneran, Joliveau és Dovergne kiemelkedő zenészeket nevezték ki a Concert Spirituel igazgatóinak. Érkezésükkel sokkal komolyabbá válik ennek a koncertintézménynek a tevékenysége. Folyamatosan fejlődik egy új műfaj, amely nagy jövőre hivatott – a szimfónia. A zenekar élén Gavignier, mint az első hegedűk zenekarmestere és tanítványa, Capron áll a második hegedűsöknél. A zenekar olyan rugalmasságra tesz szert, hogy a párizsi Mercury zenei magazin szerint szimfóniák lejátszásakor már nem kell meghajlással jelezni az egyes ütemek kezdetét.

Az idézett kifejezés a modern olvasó számára magyarázatot igényel. A franciaországi Lully korától kezdve, és nemcsak az operában, hanem a Concert Spirituelben is, a zenekart rendületlenül irányították egy speciális bottal, az úgynevezett battutával. A 70-es évekig fennmaradt. A francia opera karmesterét a francia operában „batteur de mesure”-nek nevezték. A trambulin monoton csörömpölése visszhangzott a teremben, és a harsány párizsiak a „favágó” becenevet adták az operakarmesternek. A battutával végzett időverés egyébként Lully halálát okozta, aki megsérült vele a lábán, ami vérmérgezést okozott. A Gavignier-korszakban a zenekari vezetésnek ez a régi formája kezdett elhalványulni, különösen a szimfonikus vezetésben. A karmester funkcióit általában egy kísérő – egy hegedűművész – kezdte ellátni, aki íjjal jelezte a taktus kezdetét. És most világossá válik a „Mercury” kifejezés. A Gavignier és Kapron által kiképzett zenekari tagoknak nem csak battutát kellett vezényelni, hanem íjjal jelezni is az ütemet: a zenekar tökéletes együttessé vált.

A 60-as években Gavinier előadóként a hírnév csúcsán van. Az értékelések kiemelik hangzásának kivételes tulajdonságait, a könnyű technikai felkészültséget. Nem kevésbé értékelte Gavigniert és mint zeneszerzőt. Sőt, ebben az időszakban a legfejlettebb irányt képviselte, a fiatal Gossec és Duport mellett, kikövezve az utat a francia zene klasszikus stílusa felé.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini és Manfredi, akik 1768-ban Párizsban éltek, szoros kört alkottak, akik gyakran találkoztak Ernest von Bagge báró szalonjában. Bagge báró alakja rendkívül kíváncsi. Ez egy meglehetősen gyakori mecénás típus volt a XNUMX. században, aki Párizs-szerte híres zenei szalont szervezett otthonában. Nagy társadalmi befolyással és kapcsolataival sok feltörekvő zenésznek segített talpra állni. A báró szalonja egyfajta „próbaszínpad” volt, amelyen áthaladva a fellépők a „Concert Spirituel”-hez jutottak. A kiváló párizsi zenészeket azonban sokkal nagyobb mértékben vonzotta enciklopédikus műveltsége. Nem csoda, hogy egy kör gyűlt össze a szalonjában, ahol Párizs kiemelkedő zenészeinek nevei tündököltek. A hasonló művészetek másik mecénása La Poupliniere párizsi bankár volt. Gavignier is szoros baráti viszonyban volt vele. „Pupliner magára vállalta az akkoriban ismert legjobb zenei koncerteket; a zenészek vele éltek, és reggel, meglepően barátságosan, együtt készítették elő azokat a szimfóniákat, amelyeket este kellett volna előadni. Minden ügyes zenészt, aki Olaszországból érkezett, hegedűst, énekest, énekest fogadott, elhelyezett a házában, ahol étkeztek, koncertjein mindenki igyekezett tündökölni.

1763-ban Gavignier találkozott Leopold Mozarttal, aki Párizsba érkezett, a leghíresebb hegedűművész, a híres iskola szerzője, amelyet számos európai nyelvre lefordítottak. Mozart nagy virtuózként beszélt róla. Gavignier zeneszerzői népszerűsége az előadott műveinek száma alapján ítélhető meg. Gyakran szerepelt műsorokban Bert (29. március 1765., március 11., április 4. és 24. szeptember 1766.), a vak hegedűművész Flitzer, Alexander Dön és mások. A XNUMX. században ez a fajta népszerűség nem gyakori jelenség.

Gavinier karakterét leírva Lorancey azt írja, hogy nemes, becsületes, kedves és teljesen nélkülözte az óvatosságot. Ez utóbbi egyértelműen a 60-as évek végén Párizsban egy meglehetősen szenzációs történet kapcsán nyilvánult meg Bachelier emberbaráti vállalkozásáról. 1766-ban Bachelier elhatározta, hogy festőiskolát hoz létre, amelyben a fiatal párizsi művészek, akiknek nem volt rá lehetőségük, tanulhatnának. Gavignier élénken részt vett az iskola létrehozásában. 5 koncertet szervezett, amelyekre kiváló zenészeket vonzott; Legros, Duran, Besozzi, és ezen kívül egy nagy zenekar. A koncertek bevétele az iskolai alapba került. Ahogy „Mercury” írta, „a művésztársak összefogtak e nemesi cselekedetért”. Ismernie kell a XVIII. század zenészei között uralkodó modort, hogy megértse, milyen nehéz volt Gaviniernek egy ilyen gyűjteményt vezényelni. Végül is Gavignier arra kényszerítette kollégáit, hogy legyőzzék a zenei kaszt elszigeteltség előítéleteit, és egy teljesen idegen művészeti ágban jöjjenek testvéreik segítségére.

A 70-es évek elején nagy események zajlottak Gavignier életében: apja, 27. szeptember 1772-én, majd hamarosan – 28. március 1773-án – és édesanyja elvesztése. Éppen ebben az időben a „Concert Spirituel” pénzügyi ügyei hanyatlásnak indultak, és Gavignier-t, Le Duc-cal és Gossec-el együtt kinevezték az intézmény igazgatóinak. A személyes gyász ellenére Gavinier aktívan hozzálátott a munkához. Az új igazgatók kedvező bérleti szerződést szereztek a párizsi önkormányzattól, és megerősítették a zenekar összetételét. Gavignier vezette az első hegedűt, Le Duc a másodikat. 25. március 1773-én került sor az első koncertre, amelyet a Concert Spirituel új vezetése szervezett.

Miután megörökölte szülei tulajdonát, Gavignier ismét megmutatta benne rejlő tulajdonságait, mint az ezüsthordozó és a ritka lelki kedves ember. Szerszámkészítő édesapja nagy vendégkörrel rendelkezett Párizsban. Az elhunyt papírjaiban jókora mennyiségű kifizetetlen számlák voltak az adósaitól. Gavinier a tűzbe dobta őket. A kortársak szerint ez meggondolatlan cselekedet volt, hiszen az adósok között nemcsak igazán szegények voltak, akik nehezen tudtak számlákat fizetni, hanem gazdag arisztokraták is, akik egyszerűen nem akartak fizetni.

1777 elején, Le Duc halála után Gavignier és Gossec elhagyta a Concert Spirituel igazgatóságát. Azonban komoly anyagi gond várt rájuk: Legros énekesnő hibájából a Párizsi Városi Irodával kötött bérleti szerződés összegét 6000 livre emelték, ami a Koncert éves vállalkozásának tulajdonítható. Gavignier, aki ezt a döntést igazságtalanságnak és személyesen ért sértésnek fogta fel, igazgatói tisztsége lejártáig mindent kifizetett a zenekar tagjainak, ami megilletődött, és az utolsó 5 koncert díját megtagadta a javukra. Ennek eredményeként szinte megélhetési eszköz nélkül vonult nyugdíjba. A szegénységtől egy váratlan 1500 livres járadék mentette meg, amelyet egy bizonyos Madame de la Tour, tehetségének lelkes tisztelője hagyott rá. A járadékot azonban 1789-ben osztották ki, és nem tudni, hogy a forradalom kezdetekor megkapta-e. Valószínűleg nem, mert a Theatre of the Rue Louvois zenekarában szolgált évi 800 livres honoráriumért – ez akkoriban csekélyebb összeg. Gavignier azonban egyáltalán nem érezte megalázónak álláspontját, és egyáltalán nem veszett el.

A párizsi zenészek közül Gavignier nagy tiszteletnek és szeretetnek örvendett. A forradalom tetőpontján tanítványai és barátai elhatározták, hogy koncertet rendeznek az idős maestro tiszteletére, és erre operaművészeket hívtak meg. Egyetlen ember sem volt hajlandó fellépni: énekesek, táncosok Gardelig és Vestrisig kínálták szolgálataikat. Nagyszabású műsort készítettek a koncertről, amely után a Telemak című balett előadását kellett volna bemutatni. A közleményben jelezték, hogy eljátsszák Gavinier híres „Romance”-ját, amely még mindig mindenki ajkán van. A koncert fennmaradt programja igen bőséges. Tartalmazza „Haydn új szimfóniáját”, számos ének- és hangszerszámot. A koncert szimfóniát két hegedűre és zenekarra a „Kreutzer fivérek” – a híres Rodolphe és testvére, Jean-Nicolas, a szintén tehetséges hegedűművész – játszották.

A forradalom harmadik évében a Konvent jelentős összeget különített el a köztársaság kiemelkedő tudósainak és művészeinek eltartására. Gavignier, Monsigny, Puto, Martini mellett az elsőrangú nyugdíjasok közé tartozott, akiknek évi 3000 livret fizettek.

A köztársaság 18. évének Brumaire-én (8. november 1793.) 1784-án avatták fel Párizsban a Nemzeti Zeneintézetet (a leendő konzervatóriumot). Az Intézet mintegy megörökölte az 1794 óta létező Királyi Énekiskolát. XNUMX elején Gavigniernek felajánlották a hegedűjáték professzori posztját. Haláláig ebben a pozícióban maradt. Gavinier buzgón a tanításnak szentelte magát, és idős kora ellenére erőt talált ahhoz, hogy a konzervatóriumi versenyeken vezényeljen és a zsűri között legyen.

Gavignier hegedűművészként az utolsó napokig megőrizte a technika mozgékonyságát. Halála előtt egy évvel komponálta a „24 matine”-t – a híres etűdöket, amelyeket a mai napig tanulmányoznak a konzervatóriumokban. Gavignier naponta előadta őket, mégis rendkívül nehezek, és csak a nagyon fejlett technikával rendelkező hegedűsök számára érhetők el.

Gavignier 8. szeptember 1800-án halt meg. A Musical Paris gyászolta ezt a veszteséget. A temetkezési csapatban Gossek, Megul, Cherubini, Martini vettek részt, akik eljöttek, hogy utolsó tiszteletüket fejezzék ki elhunyt barátjuk előtt. Gossek tartotta a laudációt. Ezzel véget ért a XVIII. század egyik legnagyobb hegedűművészének élete.

Gavignier barátok, tisztelők és diákok körében haldoklott szerényebb otthonában a Rue Saint-Thomason, a Louvre közelében. A második emeleten lakott egy kétszobás lakásban. A folyosó berendezése egy régi utazóbőröndből (üres), egy kottaállványból, több szalmaszékből, egy kis szekrényből állt; a hálószobában volt egy kéményes fésülködőasztal, réz gyertyatartók, egy kis fenyőfa asztal, egy titkárnő, egy kanapé, négy utrechti bársony kárpitozott fotel és szék, valamint egy szó szerint kolduságy: egy régi kanapé két támlával, letakarva. ruhával. Minden ingatlan nem ért 75 frankot.

A kandalló oldalán volt egy szekrény is, ahol különféle tárgyak halmozódtak fel – gallér, harisnya, két medalion Rousseau és Voltaire képeivel, Montaigne „Kísérletei” stb., egy arany, Henry képével. IV, a másik Jean-Jacques Rousseau portréjával. A szekrényben használt tárgyak 49 frank értékben. Gavignier örökségének legnagyobb kincse Amati hegedűje, apjától 4 hegedű és egy brácsa.

Gavinier életrajzai azt mutatják, hogy különleges művészete volt a nők elragadtatásának. Úgy tűnt, hogy „általuk élt, és értük élt”. Ráadásul a nőkhöz való lovagias hozzáállásában mindig igazi francia maradt. A forradalom előtti évtizedek francia társadalmára oly jellemző cinikus és romlott környezetben, a nyílt udvariasság közegében Gavignier kivétel volt. Büszke és független jellem jellemezte. A magas végzettség és a józan elme közelebb hozta a korszak felvilágosult emberéhez. Gyakran látták Pupliner, Bagge báró házában Jean-Jacques Rousseau-val, akivel szoros barátságban volt. Fayol elmesél egy vicces tényt ezzel kapcsolatban.

Rousseau nagyra értékelte a zenésszel folytatott beszélgetéseket. Egy nap így szólt: „Gavinier, tudom, hogy szereted a szeleteket; Meghívom, hogy kóstolja meg őket." Rousseau-ba érve Gavinier azt találta, hogy saját kezűleg szeleteket sütött a vendégnek. Laurency hangsúlyozza, hogy mindenki tisztában volt vele, milyen nehéz volt az általában kis társaságkedvelő Rousseau-nak kijönnie az emberekkel.

Gavinier rendkívüli vehemenciája néha igazságtalanná, ingerlékenysé, maróvá tette, de mindezt rendkívüli kedvesség, előkelőség és reagálókészség borította. Igyekezett minden rászorulónak a segítségére lenni, és ezt érdektelenül tette. Reagálása legendás volt, kedvességét mindenki érezte körülötte. Egyeseket tanáccsal, másokat pénzzel, másokat jövedelmező szerződések megkötésében segített. Szelleme – vidám, nyitott, társaságkedvelő – idős koráig az is maradt. Az öreg morogása nem volt jellemző rá. Igazi megelégedést jelentett számára, hogy tiszteleghetett a fiatal művészek előtt, kivételes látóköre volt, a legkiválóbb időérzéke és az újdonság, amit szeretett művészetében hozott.

Ő minden reggel. a pedagógia iránti elkötelezettség; elképesztő türelemmel, kitartással, buzgalommal dolgozott a tanulókkal. A diákok imádták őt, és egyetlen leckét sem hagytak ki. Minden lehetséges módon támogatta őket, hitet oltott önmagába, a sikerbe, a művészi jövőbe. Amikor meglátott egy tehetséges zenészt, diáknak vette, bármennyire is nehéz volt. Miután egyszer meghallotta a fiatal Alexander Busht, így szólt apjához: „Ez a gyermek egy igazi csoda, és korának egyik első művésze lesz. Add ide. Tanulmányait arra akarom irányítani, hogy segítsem a korai zsenialitás kibontakozását, és az én kötelességem igazán könnyű lesz, mert a szent tűz ég benne.

A pénz iránti teljes közöny diákjaira is kihatott: „Soha nem vállalta, hogy honoráriumot vegyen fel azoktól, akik a zenének szentelik magukat. Sőt, mindig előnyben részesítette a szegény diákokat a gazdagokkal szemben, akiket néha órákig várakoztatta, míg maga befejezi az órákat valamelyik pénztől megfosztott fiatal művésznél.

Folyamatosan gondolt a diákra és a jövőjére, és ha látta, hogy valaki képtelen hegedülni, megpróbálta áthelyezni egy másik hangszerre. Sokakat szó szerint saját költségükön tartottak el, és rendszeresen, havonta elláttak pénzzel. Nem csoda, hogy egy ilyen tanár egy egész hegedűsiskola alapítója lett. Csak a legragyogóbbakat nevezzük meg, akiknek a neve széles körben ismert volt a XVIII. Ezek Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier művészt Franciaország kiváló zenészei csodálták. Amikor mindössze 24 éves volt, L. Daken nem írt róla ditirambusos sorokat: „Micsoda hangokat hallasz! Micsoda íj! Micsoda erő, kegyelem! Ez maga Baptiste. Elragadta az egész lényemet, nagyon örülök! A szívhez beszél; minden csillog az ujjai alatt. Egyforma tökéletességgel és magabiztossággal ad elő olasz és francia zenét. Micsoda ragyogó kadenciák! És a fantáziája, megható és gyengéd? Mióta fonódnak össze babérkoszorúk a legszebbek mellett, hogy ilyen fiatal szemöldököt díszítsenek? Semmi sem lehetetlen számára, mindent tud utánozni (azaz minden stílust felfogni – LR). Csak önmagát tudja felülmúlni. Egész Paris rohan, hogy meghallgassa, és nem hallja eleget, annyira elragadó. Róla csak annyit lehet mondani, hogy a tehetség nem vár az évek árnyaira…”

És íme egy másik recenzió, nem kevésbé ditirambiás: „Gavinier születésétől fogva rendelkezik mindazokkal a tulajdonságokkal, amelyeket egy hegedűművész kívánhat: kifogástalan ízlés, balkéz- és íjtechnika; lapról kitűnően olvas, hihetetlen könnyedséggel felfog minden műfajt, ráadásul semmibe sem kerül a legnehezebb technikák elsajátítása, amelyek kidolgozásával másoknak is sok időt kell tölteniük. Játéka minden stílust felölel, megérinti a hangszín szépségét, megüt az előadásmód.

Minden életrajz említi Gavinier rendkívüli képességét, hogy a legnehezebb műveket rögtönözze. Egy napon egy olasz Párizsba érkezve úgy döntött, hogy kompromittálja a hegedűst. Vállalkozásába bevonta saját nagybátyját, N márkit. Az este a párizsi Pupliner pénzembernél összegyűlt nagy társaság előtt, aki nagyszerű zenekart tartott fenn, a márki azt javasolta, hogy Gavignier játsszon egy kifejezetten erre a célra készített koncertet. valami zeneszerzőtől, hihetetlenül nehéz, ráadásul szándékosan rosszul átírva. A jegyzetekre nézve Gavignier kérte, hogy az előadást másnapra ütemezzék át. Majd a márki ironikusan megjegyezte, hogy a hegedűs kérését „azok visszavonulásának tekinti, akik azt állítják, hogy képesek egy pillantással előadni bármilyen zenét, amit kínálnak”. Hurt Gavignier szó nélkül fogta a hegedűt, és habozás nélkül eljátszotta a versenyművet, egyetlen hangot sem kihagyva. A márkinak el kellett ismernie, hogy az előadás kiváló volt. Gavignier azonban nem nyugodott meg, és az őt kísérő zenészekhez fordulva így szólt: „Uraim, Monsieur Marquis hálát adott, amiért előadtam neki a versenyművet, de rendkívül érdekel Monsieur Marquis véleménye, amikor Ezt a művet magamnak játszom. Elölről kezdeni!" A versenyművet pedig úgy játszotta, hogy ez az összességében átlagos mű teljesen új, átszellemült megvilágításban jelent meg. Mennydörgő taps hallatszott, ami a művész teljes diadalát jelentette.

A Gavinier teljesítményi tulajdonságai a hang szépségét, kifejezőképességét és erejét hangsúlyozzák. Egy kritikus azt írta, hogy a négy, a legerősebb hangvételű párizsi hegedűs, akik egyhangúan játszottak, hangerőben nem tudtak felülmúlni Gavignier-t, és szabadon uralta az 50 fős zenekart. De még inkább meghódította kortársait a játék átható, kifejező voltával, „mintha beszélni és sóhajtani akart volna a hegedűjével”. Gavignier különösen híres volt adagiók, lassú és melankolikus darabok előadásában, amelyek – ahogy akkoriban mondták – a „szívzene” szférájához tartoztak.

De félig tisztelegve Gavignier előadói megjelenésének legszokatlanabb jellemzője a különböző stílusok legfinomabb érzéke. E tekintetben megelőzte korát, és úgy tűnt, hogy a XNUMX. század közepére tekint, amikor a „művészi megszemélyesítés művészete” az előadók fő előnye lett.

Gavignier azonban a tizennyolcadik század igazi fia maradt; törekvésének különböző korok és népek kompozícióinak megszólaltatására kétségtelenül nevelési alapja van. A rousseau-i elképzelésekhez hűen, az enciklopédisták filozófiáját osztva Gavignier igyekezett annak elveit saját előadásába átültetni, és a természetes tehetség hozzájárult e törekvések ragyogó megvalósításához.

Ilyen volt Gavignier – egy igazi francia, elbűvölő, elegáns, intelligens és szellemes, meglehetős ravasz szkepticizmussal, iróniával, ugyanakkor szívélyes, kedves, szerény, egyszerű. Ilyen volt a nagy Gavignier, akit a musical Paris csodált és büszke volt fél évszázadon át.

L. Raaben