John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli szívesen nevezi magát bennszülött londoninak. Valójában az angol fővárossal került rokonságba: még Angliában is kevesen emlékeznek rá, hogy vezetékneve okkal cseng olaszul, a művész igazi neve pedig egyáltalán nem John, hanem Giovanni Battista. Édesanyja francia, apai ágán pedig örökletes olasz zenészcsaládból származik: a művész nagyapja és édesapja hegedűs volt, és együtt játszottak a La Scala zenekarban az Othello bemutatójának emlékezetes napján. Igen, és Barbirolli úgy néz ki, mint egy olasz: éles arcvonások, sötét haj, élénk szemek. Nem csoda, hogy sok évvel később Toscanini először találkozott vele, és így kiáltott fel: „Igen, te biztosan Lorenzo, a hegedűs fia vagy!”

Pedig Barbirolli angol – neveltetése, zenei ízlése, kiegyensúlyozott temperamentuma alapján. A leendő maestro művészetben gazdag légkörben nevelődött. A családi hagyomány szerint hegedűst akartak csinálni belőle. De a fiú nem tudott nyugodtan ülni a hegedűvel, és tanulás közben folyamatosan kóborolt ​​a szobában. Ekkor jött a nagypapa ötlete – tanuljon meg a fiú csellózni: nem lehet vele sétálni.

Barbirolli először a Trinity College diákzenekarának szólistájaként lépett a nyilvánosság elé, majd tizenhárom évesen – egy évvel később – bekerült a Royal Academy of Music gordonka szakára, majd a diploma megszerzése után zenekarok G. Wood és T. Beecham vezényletével – az Orosz Balettel és a Covent Garden Színházban. A Nemzetközi Vonósnégyes tagjaként Franciaországban, Hollandiában, Spanyolországban és itthon is fellépett. Végül 1924-ben Barbirolli megalapította saját együttesét, a Barbirolli Vonószenekart.

Ettől a pillanattól kezdődik a Barbirolli karmester karrierje. Karmesteri képességei hamarosan felkeltették az impresszárió figyelmét, és 1926-ban felkérték a Brit Nemzeti Opera társulatának előadássorozatának vezényelésére – „Aida”, „Rómeó és Júlia”, „Cio-Cio-San”, „Falstaff”. ”. Azokban az években Giovanni Battista, és az angol John néven kezdték hívni.

Ugyanakkor a sikeres operadebütálás ellenére Barbirolli egyre inkább a koncertvezénylésnek szentelte magát. 1933-ban először vezetett egy nagy együttest – a glasgow-i Scottish Orchestrat –, és három évnyi munkával sikerült az ország egyik legjobb zenekarává tenni.

Néhány évvel később Barbirolli hírneve annyira megnőtt, hogy meghívták a New York-i Filharmonikus Zenekarba, hogy Arturo Toscanini helyére vezesse a zenekart. Nehéz megpróbáltatást becsülettel kiállt – kétszeresen is, mert New Yorkban akkoriban a világ szinte valamennyi legnagyobb, a fasizmus idején az Egyesült Államokba emigrált karmesterének neve szerepelt a plakátokon. De amikor a háború kitört, a karmester úgy döntött, hogy visszatér hazájába. Csak 1942-ben sikerült neki, egy nehéz és sok napos tengeralattjárós utazás után. Honfitársai lelkes fogadtatása döntötte el a dolgot, a következő évben a művész végre elköltözött, és az egyik legrégebbi kollektíva, a Halle Orchestra élére állt.

Ezzel a csapattal Barbirolli sok éven át dolgozott, visszaadva neki azt a dicsőséget, amelyet a múlt században élvezett; ráadásul a tartományi zenekar most először vált igazán nemzetközi csoporttá. A világ legjobb karmesterei és szólistái kezdtek fellépni vele. Barbirolli maga is beutazta a háború utáni években – egyedül, zenekarával és más angol csoportokkal a szó szoros értelmében az egész világot. A 60-as években Houstonban (USA) is vezetett zenekart. 1967-ben a BBC Orchestra vezetésével ellátogatott a Szovjetunióba. A mai napig megérdemelt népszerűségnek örvend itthon és külföldön egyaránt.

Barbirolli érdemei az angol művészet számára nem korlátozódnak a zenekari csoportok szervezésére és megerősítésére. Az angol zeneszerzők munkásságának szenvedélyes népszerűsítőjeként ismert, elsősorban Elgar és Vaughan Williams, akinek számos művének első előadója volt. A művész karmesterének nyugodt, tiszta, fenséges modora tökéletesen illeszkedett az angol szimfonikus zeneszerzők zenéjének természetéhez. Barbirolli kedvenc zeneszerzői közé tartoznak a múlt század végi zeneszerzők is, a nagy szimfonikus forma mesterei; nagy eredetiséggel és meggyőzően közvetíti Brahms, Sibelius, Mahler monumentális koncepcióit.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969