Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… beszélt nekem a zenéről és egy nagyszerű orgonaművészről, WF Bachról… Ez a zenész kiemelkedő tehetséggel rendelkezik mindarra, amit hallottam (vagy el tudok képzelni), ami a harmonikus tudás mélységét és az előadás erejét illeti… G. van Swiegen – Herceg. Kaunitz Berlin, 1774
JS Bach fiai fényes nyomot hagytak a XNUMX. század zenéjében. A négy testvér-zeneszerző dicsőséges galaxis élén méltán áll a legidősebb Wilhelm Friedemann, akit a történelemben a „gall” Bach becézett. Nagy édesapja, Wilhelm Friedemann elsőszülötte és kedvence, valamint egyik első tanítványa örökölte a legnagyobb mértékben a rá hagyott hagyományokat. „Itt van az én szeretett fiam – mondta a legenda szerint Johann Sebastian –, benne van a jóakaratom. Nem véletlen, hogy JS Bach első életrajzírója, I. Forkel úgy vélte, hogy „Wilhelm Friedemann a dallam eredetiségét tekintve az apjához állt a legközelebb”, fia életrajzírói pedig a „legények” közé sorolják. a barokk orgonahagyomány utolsó szolgái.” Nem kevésbé jellemző azonban egy másik jellemző: „romantikus a zenei rokokó német mesterei között”. Valójában itt nincs ellentmondás.
Wilhelm Friedemann valóban ugyanúgy alávetette magát a racionális szigornak és a féktelen fantáziának, a drámai pátosznak és az átható lírának, az átlátszó pásztorkodásnak és a táncritmusok rugalmasságának. Gyermekkorától kezdve a zeneszerző zenei nevelése szakmai alapokra helyeződött. Számára az első JS Bach elkezdett „leckéket” írni a clavier számára, amelyek más szerzők válogatott műveivel együtt bekerültek a híres „WF Bach Clavier Book of WF-be”. Ezeknek az óráknak a színvonala – itt a korál előjátékai, találmányai, táncdarabjai, feldolgozásai, amelyek minden következő generáció iskolájává váltak – Wilhelm Friedemann csembalóművészi rohamos fejlődését tükrözik. Elég az hozzá, hogy a Jó temperált klavier I. kötetének előjátékait, amelyek a füzet részét képezték, egy tizenkét éves (!) zenésznek szánták. 1726-ban a hegedűleckéket IG Braunnal egészítették ki a klavier tanulmányokkal, majd 1723-ban Friedemann a lipcsei Thomasschule-ban végzett, miután a lipcsei egyetemen szilárd általános zenei végzettséget kapott. Ugyanakkor aktív segítője Johann Sebastiannak (akkor a Szent Tamás-templom kántora), aki a próbákat és a partik beosztását vezette, gyakran édesapját helyettesítve az orgonánál. Valószínűleg ekkor jelent meg a Hat orgonaszonáta, amelyet Bach írt Forkel szerint „legidősebb fiának, Wilhelm Friedemannnak, hogy mesterévé tegye az orgonajátéknak, amelyből később lett”. Nem meglepő, hogy Wilhelm Friedemann ilyen felkészültséggel remekül teljesítette a drezdai Szent Zsófia-templom orgonista posztjának vizsgáját (1733), ahol azonban már sikerült felismerni a korábban közösen adott clavirabendről. Johann Sebastian. Apa és fia kettős versenyművet adtak elő, amelyeket nyilván idősebb Bach komponált kifejezetten erre az alkalomra. A 13 drezdai év a zenész intenzív kreatív fejlődésének időszaka, amelyet nagyban elősegített Európa egyik legragyogóbb zenei központjának hangulata. Az ifjú lipcsei új ismeretségi körében a Drezdai Opera vezetője a híres I. Hasse és nem kevésbé híres felesége, F. Bordoni énekes, valamint udvari hangszeres zenészek. A drezdaiakat viszont magával ragadta Wilhelm Friedemann csembalóművész és orgonista ügyessége. Divatoktató lesz.
Ugyanakkor a protestáns templom orgonistája, akihez apja parancsára Wilhelm Friedemann mélységesen hű maradt, a katolikus Drezdában nem tehetett róla, hogy megtapasztaljon némi elidegenedést, ami valószínűleg lendületet adott a tekintélyesebb pályára lépésnek. a protestáns világ. 1746-ban Wilhelm Friedemann (per nélkül!) elfoglalta a hallei Liebfrauenkirche orgonista igen megtisztelő posztját, méltó utódja lett F. Tsakhovnak (tanár GF Händel) és S. Scheidtnek, akik egykoron dicsőítették plébániájukat.
Figyelemre méltó elődeihez hasonlóan Wilhelm Friedemann ihletett improvizációival vonzotta a nyájat. „Gallic” Bach lett a város zenei vezetője is, akinek feladatai közé tartozott a városi és egyházi ünnepségek lebonyolítása, amelyeken a város három főtemplomának kórusai és zenekarai működtek közre. Ne felejtsd el Wilhelm Friedemannt és szülőföldjét, Lipcsét.
A közel 20 évig tartó gall korszak nem volt felhőtlen. „A legtiszteletreméltóbb és legtudósabb Wilhelm Friedemann úr”, ahogy annak idején a gall meghívásban nevezték, a város atyái előtt kifogásolható hírnévre tett szert, mint szabadgondolkodó ember, aki nem akarja megkérdőjelezhetetlenül teljesíteni. a szerződésben meghatározott „buzgóság az erényes és példamutató életért”. Ezenkívül az egyházi hatóságok nemtetszésére gyakran elment előnyösebb helyet keresni. Végül 1762-ben teljesen feladta a „szolgálatban lévő” zenész státuszt, és talán az első szabad művész lett a zenetörténetben.
Wilhelm Friedemann azonban nem szűnt meg törődni nyilvános arcával. Így hosszú távú követelések után 1767-ben megkapta a darmstadti udvari Kapellmeister címet, de elutasította az ajánlatot, hogy ezt a helyet ne névlegesen, hanem a valóságban foglalja el. Halléban maradva alig keresett megélhetést tanárként és orgonistaként, aki máig ámulatba ejtette az ínyenceket fantáziájának tüzes terjedelmével. 1770-ben Wilhelm Friedemann és családja a szegénységtől hajtva (felesége birtokát kalapács alatt eladták) Braunschweigbe költözött. Az életrajzírók a Brunswick-korszakot különösen károsnak tartják a zeneszerző számára, aki válogatás nélkül az állandó tanulmányok rovására költi el magát. Wilhelm Friedemann hanyagsága szomorúan hatott apja kéziratainak tárolására. A felbecsülhetetlen értékű Bach-autogramok örököse, kész volt könnyen megválni tőlük. Csak 4 év után jutott eszébe például a következő szándéka: „… Braunschweigből való indulásom annyira elsietett, hogy nem tudtam összeállítani az ott hagyott jegyzeteim és könyveim listáját; apám A fúga művészetéről… emlékszem még, de más egyházi kompozíciókra és évtári díszletek…. Excellenciás uram… megígérték, hogy pénzzé varázsolnak egy aukción egy olyan zenész bevonásával, aki érti az ilyen irodalmat.
Ezt a levelet már Berlinből küldték, ahol kedvesen fogadták Wilhelm Friedemannt Anna Amalia hercegnő udvarában, Nagy Frigyes, a nagy zenebarát és művészetpártoló nővére, aki el volt ragadtatva a mester orgonaimprovizációitól. Anna Amalia lesz a tanítványa, valamint Sarah Levy (F. Mendelssohn nagymamája) és I. Kirnberger (udvari zeneszerző, egykor Johann Sebastian tanítványa, aki Wilhelm Friedemann mecénása volt Berlinben). Hála helyett az újonnan bevert tanárnak volt kilátása Kirnberger helyére, de az intrika csúcsa ellene fordul: Anna-Amalia megfosztja kegyelmétől Wilhelm Friedemannt.
A zeneszerző életének utolsó évtizedét a magány és a csalódás jellemezte. Az ínyencek szűk körében végzett zenélés („Amikor játszott, szent áhítat fogott el – emlékszik vissza Forkel –, „minden olyan fenséges és ünnepélyes volt…”) volt az egyetlen, ami feldobta a sivár napokat. 1784-ben Wilhelm Friedemann meghal, felesége és lánya megélhetés nélkül marad. Ismeretes, hogy az 1785-ös Händel Messiás című berlini előadásából származó gyűjteményt adományoztak javára. Ilyen szomorú vége Németország első orgonistájának a gyászjelentés szerint.
Friedemann hagyatékának tanulmányozása sokkal nehezebb. Először is Forkel szerint „többet improvizált, mint írt”. Ezenkívül sok kéziratot nem lehet azonosítani és dátumozni. Friedemann apokrifjeit sem hozták teljesen nyilvánosságra, amelyek lehetséges meglétét a zeneszerző életében felfedezett, nem teljesen valószínű helyettesítések jelzik: az egyik esetben apja műveit pecsételte le aláírásával, a másikban éppen ellenkezőleg, látva. hogy milyen érdeklődést vált ki Johann Sebastian kéziratos öröksége, két saját opuszát is hozzátette. Wilhelm Friedemann sokáig a d-moll orgonaversenyt is tulajdonította, amely Bach-másolatban jutott el hozzánk. Mint kiderült, a szerzőség A. Vivaldié, a másolatot pedig JS Bach készítette még a weimari években, Friedemann gyerekkorában. Mindezek ellenére Wilhelm Friedemann munkássága meglehetősen kiterjedt, feltételesen 4 periódusra osztható. Lipcsében (1733 előtt) több, főként klavier darab is született. Drezdában (1733-46) főleg hangszeres kompozíciók (koncertek, szonáták, szimfóniák) születtek. Halléban (1746-70) a hangszeres zene mellett két tucat kantáta jelent meg – Friedemann hagyatékának legkevésbé érdekes része.
Szláv módon Johann Sebastian nyomát követve kompozícióit gyakran komponálta apja és saját korai műveinek paródiáiból. A vokális művek sorát számos világi kantáta, a német mise, egyes áriák, valamint a már Berlinben fogant befejezetlen Lausus és Lydia (1778-79, eltűnt) egészíti ki. Braunschweigben és Berlinben (1771-84) Friedemann a csembalóra és a különféle kamarakompozíciókra szorítkozott. Lényeges, hogy az örökös és élethosszig tartó orgonaművész gyakorlatilag semmilyen orgonaörökséget nem hagyott hátra. A leleményes improvizátor, Forkel már idézett megjegyzéséből ítélve, sajnos nem tudta (és talán nem is törekedett) arra, hogy zenei elképzeléseit papírra vesse.
A műfajok felsorolása azonban nem ad alapot a mesteri stílus alakulásának megfigyelésére. A „régi” fúga és az „új” szonáta, szimfónia és miniatúra nem váltotta fel egymást időrendi sorrendben. Így a „preromantikus” 12 polonéz Halléban, míg 8 fúga, amelyek apjuk igazi fiának kézírását árulják el, Berlinben készült Amália hercegnő dedikálásával.
A „régi” és az „új” nem alkotta azt az organikus „vegyes” stílust, ami például Philipp Emanuel Bachra jellemző. Wilhelm Friedemannt inkább a „régi” és az „új” közötti állandó ingadozás jellemzi, olykor egy kompozíció keretein belül. Például a jól ismert Concerto két cembalóra az 1. tételben szereplő klasszikus szonátára a finálé jellegzetesen barokk hangversenyformája válaszol.
Nagyon kétértelmű természetű a Wilhelm Friedemannra oly jellemző fantázia. Ez egyrészt folytatása, vagy inkább egyik csúcsa az eredeti barokk hagyomány fejlődésének. Wilhelm Friedemann korlátlan passzusok folyamával, szabad szünetekkel, kifejező szavalattal felrobbantja a „sima” texturált felületet. Másrészt, mint például a brácsára és klavierre írt szonátában, 12 polonézben, sok klavier szonátában bizarr tematizmus, elképesztő merészség és harmónia telítettség, dúr-moll chiaroscuro kifinomultsága, éles ritmikai kudarcok, szerkezeti eredetiség hasonlít néhány Mozart-, Beethoven-, sőt néha még Schubert- és Schumann-oldalra is. Friedemann természetének ez az oldala a legjobb módja annak, hogy közvetítse Friedemann természetének ezt az oldalát, egyébként meglehetősen romantikus szellemű, F. Rochlitz német történész megfigyelése: „Fr. Bach, aki mindentől elszakadt, nem volt mással felszerelve és megáldva, mint magasztos, mennyei fantáziával, vándorolt, művészete mélyén mindent megtalálva, amihez vonzódott.
T. Frumkis
