Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Neve már régóta a történelem tulajdonává vált: mintegy öt évtized telt el a művész halála óta. Ezalatt számos sztár emelkedett fel és lépett a világ koncertszínpadra, kiváló zongoristák több generációja nőtt fel, új irányzatok honosodtak meg az előadóművészetben – olyanok, amelyeket „modern előadói stílusnak” neveznek. És közben Dinu Lipatti hagyatékát, ellentétben századunk első felének sok más jelentős művész hagyatékával, nem borította be „múzeumi érzék”, nem veszített varázsából, frissességéből: kiderült túllépni a divaton, ráadásul nem csak továbbra is izgatja a hallgatókat, hanem a zongoristák új generációira is hatással van. Felvételei nem büszkék a régi lemezek gyűjtőire – újra és újra kiadják őket, azonnal elfogynak. Mindez nem azért történik, mert Lipatti még mindig közöttünk lehet, virágkorában élhetne, ha nem egy kíméletlen betegség miatt. Az okok mélyebbek – kortalan művészetének lényegében, az érzés mély igazszerűségében, mintha megtisztulna minden külsőtől, múlandótól, megsokszorozva a zenész tehetségének és az időbeli távolságnak a hatását.

Kevés művésznek sikerült ilyen élénk nyomot hagynia az emberek emlékezetében ilyen rövid idő alatt, amelyet a sors szabott rájuk. Főleg, ha emlékszünk arra, hogy Lipatti korántsem volt csodagyerek a szó általánosan elfogadott értelmében, és viszonylag későn kezdett kiterjedt koncerttevékenységre. Zenei légkörben nőtt fel és fejlődött: nagymamája és édesanyja kiváló zongoraművészek voltak, édesapja szenvedélyes hegedűművész (még P. Sarasate-tól és K. Fleschtől is vett leckéket). Egyszóval nem meglepő, hogy a leendő zenész, még nem ismerve az ábécét, szabadon improvizált a zongorán. Egyszerű kompozícióiban a gyermeki vidámság furcsa módon, meglepő komolysággal ötvöződött; az érzés közvetlenségének és a gondolati mélységnek ilyen kombinációja később is megmaradt, az érett művész jellegzetes vonásává vált.

A nyolcéves Lipatti első tanára M. Zhora zeneszerző volt. Miután kivételes zongorista képességeket fedezett fel egy diákban, 1928-ban átadta a híres tanárnőnek, Florika Muzycheskye-nek. Ugyanebben az évben volt egy másik mentora és mecénása is, George Enescu, aki a fiatal zenész „keresztapja” lett, aki szorosan követte fejlődését és segítette őt. Lipatti 15 évesen kitüntetéssel végzett a Bukaresti Konzervatóriumban, és hamarosan elnyerte az Enescu-díjat első jelentős művéért, a „Chetrari” szimfonikus festményekért. Ezzel egy időben a zenész úgy döntött, hogy részt vesz a bécsi Nemzetközi Zongoraversenyen, amely a versenyek történetének résztvevői számát tekintve az egyik „legtömegesebb”: ekkor mintegy 250 művész érkezett az osztrák fővárosba. Lipatti második lett (B. Kohn után), de a zsűri több tagja őt nevezte az igazi győztesnek. A. Cortot tiltakozásul még az esküdtszékből is távozott; mindenesetre azonnal meghívta Párizsba a román fiatalokat.

Lipatti öt évig élt Franciaország fővárosában. A. Cortot-nál és I. Lefeburnál fejlődött, Nadia Boulanger osztályába járt, karmesteri órákat vett C. Munschtól, zeneszerzést I. Stravinskytól és P. Duke-tól. Boulanger, aki több tucat jelentős zeneszerzőt nevelt fel, ezt mondta Lipattiról: „Igazi zenésznek a szó teljes értelmében azt tekinthetjük, aki önmagát megfeledkezve teljes egészében a zenének szenteli magát. Nyugodtan állíthatom, hogy Lipatti egyike azoknak a művészeknek. És ez a legjobb magyarázat a belé vetett hitemre.” Lipatti 1937-ben Boulangerrel készítette első felvételét: Brahms négykezes táncait.

Ezzel egy időben megkezdődött a művész koncerttevékenysége. Már első fellépései Berlinben és Olaszország városaiban felkeltették mindenki figyelmét. Párizsi debütálása után a kritikusok Horowitzhoz hasonlították, és egyöntetűen fényes jövőt jósoltak neki. Lipatti járt Svédországban, Finnországban, Ausztriában, Svájcban, és mindenhol sikeres volt. Minden egyes koncerttel új oldalakkal nyílt meg tehetsége. Ezt elősegítette önkritikája, alkotói módszere: mielőtt interpretációját színpadra vitte, nemcsak a szöveg tökéletes elsajátítását érte el, hanem a zenével való teljes egybeolvadást is, ami a legmélyebb behatolást eredményezte a szerző életébe. szándék.

Jellemző, hogy csak az utóbbi években kezdett a beethoveni örökség felé fordulni, s korábban úgy vélte, hogy nem áll készen erre. Egy nap megjegyezte, hogy négy évbe telt Beethoven ötödik koncertjének vagy Csajkovszkij elsőjének elkészítése. Természetesen ez nem a korlátozott képességeiről beszél, hanem csak az önmagával szemben támasztott szélsőséges igényekről. De minden egyes fellépése valami új felfedezése. A zongoraművész a szerző szövegéhez szigorúan hű maradva mindig egyénisége „színeivel” indította el az interpretációt.

Egyéniségének egyik jele a megfogalmazás elképesztő természetessége volt: külső egyszerűség, fogalmak egyértelműsége. Ugyanakkor minden zeneszerző számára különleges, saját világképének megfelelő zongoraszíneket talált. Bachja úgy hangzott, mint a nagy klasszikus sovány „múzeumi” reprodukciója elleni tiltakozás. „Ki merészel a cembalóra gondolni, miközben hallgatja az Első Partitát Lipatti előadásában, ilyen ideges erővel, dallamos legatóval és ilyen arisztokratikus kecsességgel?” - kiáltott fel az egyik kritikus. Mozart elsősorban nem kecsességgel és könnyedséggel vonzotta, hanem izgalommal, sőt drámaisággal és lelkierővel. „Nincs engedmény a gáláns stílusnak” – hangzik a játéka. Ezt hangsúlyozza a ritmikus szigor, az átlagos pedálozás, az energikus érintés. Chopin megértése ugyanabban a síkban rejlik: nincs szentimentalizmus, szigorú egyszerűség, és ugyanakkor – hatalmas érzés…

A második világháború Svájcban találta meg a művészt, egy újabb turnén. Visszatért hazájába, továbbra is fellépett, zenét komponált. De a fasiszta Románia fullasztó légköre elnyomta, és 1943-ban sikerült Stockholmba távoznia, onnan pedig Svájcba, amely az utolsó menedéke lett. A Genfi Konzervatórium előadó- és zongoraosztályát vezette. De éppen abban a pillanatban, amikor a háború véget ért, és ragyogó kilátások nyíltak a művész előtt, megjelentek egy gyógyíthatatlan betegség első jelei – a leukémia. Keserűen írja tanárának, M. Zhorának: „Amikor egészséges voltam, fárasztó volt a hiány elleni küzdelem. Most, hogy beteg vagyok, minden országból érkeznek meghívók. Elkötelezettségeket írtam alá Ausztráliával, Dél- és Észak-Amerikával. Micsoda iróniája a sorsnak! De nem adom fel. Harcolni fogok, bármi legyen is.”

A harc évekig tartott. A hosszú túrákat le kellett mondani. A 40-es évek második felében alig hagyta el Svájcot; a kivételt londoni utazásai jelentették, ahol 1946-ban debütált G. Karajannal, Schumann Concertóját játszotta vezényletével. Lipatti később még többször utazott Angliába, hogy felvételeket készítsen. 1950-ben azonban még egy ilyen utazást sem bírt tovább, és az I-am-a cég Genfbe küldte hozzá „csapatát”: néhány nap alatt, a legnagyobb erőfeszítés árán, 14 Chopin-keringőt, Mozart szonátáját (8. sz.), Bach Partitáját (B-dúr), Chopin 32. Mazurkáját vették fel. Augusztusban lépett fel utoljára a zenekarral: Mozart Concerto (21. sz.) hangzott el, G. Karayan állt a pódiumon. Szeptember 16-án pedig Dinu Lipatti búcsúzott a besançoni közönségtől. A koncerten szerepelt Bach B-dúr Partitája, Mozart szonátája, két rögtönzött Schubert és mind a 14 Chopin keringője. Mindössze 13-at játszott – az utolsó már nem volt elég erős. De ehelyett a művész felismerve, hogy soha többé nem lép színpadra, előadta a Bach-korált, amelyet Myra Hess zongorára hangszerelt… Ennek a versenyműnek a felvétele századunk zenetörténetének egyik legizgalmasabb, legdrámaibb dokumentuma lett…

Lipatti halála után tanára és barátja, A. Cortot ezt írta: „Kedves Dinu, az Ön ideiglenes köztünk való tartózkodása nemcsak közös megegyezéssel helyezi előrébb a generációja zongoristái között. Azok emlékezetében, akik hallgattak rád, meghagyod azt a bizalmat, hogy ha a sors nem lett volna ilyen kegyetlen veled, akkor neved legendává, a művészet önzetlen szolgálatának példájává vált volna. Az azóta eltelt idő megmutatta, hogy Lipatti művészete a mai napig ilyen példa. Hanghagyatéka viszonylag kicsi – mindössze körülbelül kilenc órányi felvétel (ha az ismétléseket számoljuk). A fent említett kompozíciókon kívül sikerült lemezre rögzíteni Bach (1.), Chopin (1.), Grieg, Schumann versenyműveit, Bach-, Mozart-, Scarlatti-, Liszt-, Ravel-játékokat, saját darabokat. kompozíciók – Concertino klasszikus stílusban és szonáta balkezeseknek… Ez majdnem minden. De mindenki, aki megismerkedik ezekkel a lemezekkel, minden bizonnyal egyetért Florica Muzycescu szavaival: „A művészi beszéd, amellyel az emberekhez fordult, mindig megragadta a közönséget, és azokat is, akik hallgatják játékát a lemezen.”

Grigorjev L., Platek Ya.