Jörg Demus |

Jörg Demus

Demus művészi életrajza sok tekintetben hasonlít barátja, Paul Badur-Skoda életrajzához: egyidősek, Bécsben nőttek fel és nevelkedtek, itt végeztek a Zeneakadémián, és egyidőben kezdték el. koncertezni; szeretnek és tudnak is együttesekben játszani, és negyed évszázada a világ egyik legnépszerűbb zongoraduettje. Előadási stílusukban sok a közös, amit a kiegyensúlyozottság, a hangkultúra, a részletekre való odafigyelés és a játék stilisztikai pontossága jellemez, vagyis a modern bécsi iskola jellegzetességei. Végül a két zenészt repertoárhajlamai hozzák közelebb egymáshoz – mindketten egyértelműen a bécsi klasszikusokat részesítik előnyben, kitartóan és következetesen népszerűsítik azt.

De vannak különbségek is. A Badura-Skoda valamivel korábban szerzett hírnevet, s ezt a hírnevet elsősorban szólókoncertjei és zenekari fellépései alapozzák meg a világ minden jelentősebb központjában, valamint pedagógiai tevékenysége és zenetudományi munkássága. Demus nem olyan széles körben és intenzíven koncertezik (bár a világot is bejárta), nem ír könyveket (bár sok felvételhez és kiadványhoz övé a legérdekesebb kommentárok). Hírnevének alapja elsősorban az eredeti problémaértelmezési megközelítés és az ensemble player aktív munkája: amellett, hogy zongoraduettben szerepelt, a világ egyik legjobb kísérője hírnevét vívta ki, az összes jelentősebb kísérővel fellépett. hangszeresek és énekesek Európában, és rendszeresen kíséri Dietrich Fischer-Dieskau koncertjeit.

A fentiek mindegyike nem jelenti azt, hogy Demus nem érdemel figyelmet pusztán szólózongoristaként. Még 1960-ban, amikor a művész az Egyesült Államokban lépett fel, John Ardoin, a Musical America magazin kritikusa ezt írta: „Ha azt mondjuk, hogy Demus teljesítménye szilárd és jelentős volt, az egyáltalán nem jelenti méltóságának lekicsinylését. Ez csak azt magyarázza, hogy miért távozott melegen és kényelmesen, nem pedig feldobottan. Értelmezéseiben nem volt semmi szeszélyes vagy egzotikus, és semmi trükk. A zene szabadon és könnyedén áradt, a legtermészetesebb módon. És ezt egyébként egyáltalán nem könnyű elérni. Sok önuralom és tapasztalat kell hozzá, ami egy művésznek megvan."

Demus a velőig korona, érdeklődési köre szinte kizárólag az osztrák és német zenére irányul. Ráadásul a Badur-Skodával ellentétben nem a klasszikusokra esik a súlypont (akiket Demus sokat és szívesen játszik), hanem a romantikusokra. Az 50-es években Schubert és Schumann zenéjének kiemelkedő tolmácsolójaként ismerték el. Később hangversenyein szinte kizárólag Beethoven, Brahms, Schubert és Schumann művei szerepeltek, bár néha Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn művei is szerepeltek közöttük. A másik terület, amely felkelti a művész figyelmét, Debussy zenéje. Így 1962-ben sok csodálóját meglepte a „Children's Corner” felvételével. Tíz évvel később sokak számára váratlanul Debussy zongorakompozícióinak teljes – nyolc lemezen – gyűjteménye jelent meg Demus felvételein. Itt nem minden egyenlő, a zongorista nem mindig rendelkezik a kellő könnyedséggel, képzeletrepüléssel, de a szakértők szerint „a hangzás teltségének, a melegségnek és a találékonyságnak köszönhetően méltó egy szintre állni a Debussy legjobb interpretációi.” És mégis, az osztrák-német klasszikusok és a romantika továbbra is a tehetséges művész kreatív keresésének fő területe.

Különös érdeklődésre tartanak számot a 60-as évektől kezdődően bécsi mesterek műveiről készült felvételei, melyek a korukból származó zongorákon készültek, és rendszerint ódon palotákban és kastélyokban, az ősiség hangulatának újrateremtését segítő akusztikával. A legelső lemezek megjelenését Schubert (talán a Demushoz legközelebb álló szerző) műveivel a kritikusok lelkesen fogadták. „Csodálatos a hangzás – Schubert zenéje visszafogottabbá és mégis színesebbé válik, és kétségtelenül rendkívül tanulságosak ezek a felvételek” – írta az egyik értékelő. „Schumann-értelmezéseinek legnagyobb előnye a kifinomult költészet. Tükrözi a zongoraművész belső közelségét a zeneszerző érzésvilágához és a teljes német romantikához, amelyet úgy közvetít itt, hogy arcát egyáltalán nem veszíti el” – jegyezte meg E. Kroer. A Beethoven korai szerzeményeit tartalmazó korong megjelenése után pedig a következő sorokat olvashatta a sajtó: „Démusszal szemben olyan előadót találtunk, akinek gördülékeny, átgondolt játéka kivételes benyomást kelt. Tehát a kortársak emlékirataiból ítélve Beethoven maga is eljátszhatta volna szonátáit.”

Azóta Demus több tucat különböző művet rögzített lemezre (önmagában és Badura-Skodával duettben is), minden rendelkezésére álló eszközt felhasználva múzeumokból és magángyűjteményekből. Ujjai alatt új megvilágításban jelent meg a bécsi klasszikusok és romantikusok öröksége, főleg, hogy a felvételek jelentős része ritkán hangzik el és kevéssé ismert kompozíciók. 1977-ben a zongoraművészek közül a második (E. Ney után) megkapta a bécsi Beethoven Társaság legmagasabb kitüntetését – az úgynevezett „Beethoven-gyűrűt”.

Az igazságosság azonban megkívánja, hogy megjegyezzük, hogy számos lemeze egyáltalán nem okoz egyöntetű örömet, és minél távolabb, annál gyakrabban hallatszik a csalódás hangja. Természetesen mindenki tiszteleg a zongoraművész ügyessége előtt, megjegyzik, hogy kifejezőkészséget és romantikus repülést tud felmutatni, mintha kompenzálná a régi hangszerekben a szárazságot és a valódi kantiléna hiányát; tagadhatatlan költészet, játékának finom zeneisége. Márpedig sokan egyetértenek a kritikus P. Kosse nemrégiben megfogalmazott állításaival: „Jörg Demus felvételi tevékenysége tartalmaz valami kaleidoszkópost és nyugtalanítót: szinte minden kis- és nagyvállalat kiadja lemezeit, duplaalbumait és terjedelmes kazettáit, a repertoár a didaktikustól terjed. pedagógiai darabok Beethoven kései szonátáira és Mozart versenyműveire kalapácsos zongorákon. Mindez kissé tarka; szorongás lép fel, ha odafigyel ezeknek a rekordoknak az átlagos szintjére. A nap mindössze 24 órát tartalmaz, még egy ilyen tehetséges zenész is aligha képes egyforma felelősséggel és odaadással, lemezről lemezre készíteni a munkáját.” Sőt, néha – különösen az utóbbi években – Demus munkájának eredményét negatívan befolyásolja a túlzott kapkodás, a repertoárválasztás olvashatatlansága, a hangszerek képességei és az előadott zene jellege közötti eltérés; a szándékosan igénytelen, „beszélgetős” értelmezési stílus olykor a klasszikus művek belső logikájának megsértéséhez vezet.

Sok zenekritikus joggal tanácsolja Jörg Demusnak, hogy bővítse koncerttevékenységét, óvatosabban „verje meg” interpretációit, és csak ezután rögzítse azokat lemezre.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990