Elmélet és gitár | gitárprofi

„Tutorial” gitárlecke 11. sz

Ebben a leckében a zeneelméletről lesz szó, amely nélkül a gitározás további tanulásának nincs kilátása a fejlődésre. Az elmélet a tanulás egyik legfontosabb szakasza, mivel a gitározás gyakorlata elválaszthatatlanul kapcsolódik az elmélethez, és csak az elmélet ismeretében lehet a tanulás konkrétumát és a gitározás számos technikai aspektusát megmagyarázni. Sok olyan gitáros van, aki nagy magasságokat ért el a gitározásban, és nem ismeri a zeneelméletet, de általában flamencogitárosok dinasztiáiról van szó, akiket nagyapjuk, apjuk vagy testvérük közvetlen bemutatói tanítottak. Jellemző rájuk az improvizációs előadásmód, amelyet a stílus korlátoz. A teljesítmény sikeréhez esetünkben csak az elmélet lehet a kulcs a titkok feltárásához. Ebben a leckében megpróbálom hozzáférhető módon elmagyarázni az elmélet azon szintjét, amely egyszerűen nem kerülhető meg a képzés ezen szakaszában. Szó lesz a hangok időtartamáról és az apoyando gitár spanyol hangkivonási technikájáról, aminek köszönhetően a hangszer térhangzása érhető el.

Egy kis elmélet: Időtartamok

Ahogyan minden óra hatvan percre, minden perc hatvan másodpercre van felosztva, úgy a zenében minden hangjegynek megvan a maga szigorúan meghatározott időtartama, amely megmenti a zenét a ritmikus káosztól. Ügyeljen a piramisra emlékeztető képre. A tetején egy teljes hanghossz látható, ami a leghosszabb az alatta található hangjegyekhez képest.

Az egész hang alatt félhangok vették át a helyüket, ezek mindegyike pontosan kétszer rövidebb időtartamú az egészhez képest. Minden félhangnak van egy szára (pálca), amely az egész hangtól való írásbeli különbségként szolgál. Két félhang alatt négy negyedhang veszi át a helyét. A negyedhang (vagy egy negyed) kétszer olyan rövid, mint egy félhang, és a jelölésben az különbözteti meg a félhangtól, hogy a negyedhangot teljesen átfestették. A következő nyolc hangból álló sor zászlókkal a száron a nyolcad hangokat képviseli, amelyek fele olyan hosszúak, mint a negyedhangok, és tizenhatod hangokból álló piramissal végződnek. Van még harminckettedik, hatvannégy és százhuszonnyolcadik is, de ezekre jóval később térünk ki. A piramis alatt látható, hogy a nyolcadik és tizenhatodik hangok hogyan csoportosulnak egy jelölésben, és mi az a pontozott hang. Maradjunk egy kicsit részletesebben a ponttal ellátott jegyzetnél. Az ábrán egy félhang ponttal – a pont a félhang időtartamának további felével (50%-kal) való növekedését jelzi, most az időtartama fél és negyed hang. Ha egy negyedhanghoz pontot adunk, annak időtartama már negyed és nyolcad lesz. Bár ez egy kicsit homályos, de a gyakorlatban minden a helyére kerül. A kép legalsó sora olyan szüneteket ábrázol, amelyek nem a hang, hanem a szünet (csend) időtartamát ismétlik teljesen. A szünetek időtartamának elve már a nevükbe is be van ágyazva, a szünetekből a hangok időtartamát figyelembe véve pontosan ugyanazt a piramist készíthetjük el, amit most leszereltünk. Megjegyzendő, hogy a szünet (csend) a zenében is az egyik legfontosabb összetevő, és a szünet időtartamát, valamint a hang időtartamát szigorúan be kell tartani.

Az elméletből a gyakorlatba

A nyitott harmadik húron (sol) és a második húron (si) megvizsgáljuk, hogy a gyakorlatban miben tér el a hangok időtartama, és először egy egész hang sol és egy egész hang si lesz, lejátszás közben minden hangot számolunk négy.

Továbbá ugyanazok a só és si hangok, de már félidőben:

Negyedjegyzetek:

A „Kis karácsonyfa…” című gyermekdal illusztrálja legjobban a következő, nyolcados hangokhoz kapcsolódó példát. A magas hangkulcs mellett van egy kétnegyedes méret – ez azt jelenti, hogy ennek a dalnak minden üteme két negyedhangra épül, és minden ütemben legfeljebb kettő lesz a pontszám, de mivel vannak kisebb időtartamok csoportosított formában. nyolcadik jegyzetek, a számolás kényelme érdekében adjunk hozzá egy betűt és

Mint látható, ha az elméletet gyakorlattal kombinálják, minden sokkal könnyebbé válik.

Következő (támogató)

A „Gitárujjozás kezdőknek” leckében már megismerkedtél a „Tirando” hangkivonási technikával, amelyet a gitáron mindenféle fogás (arpeggio) játszik le. Most térjünk át a következő „Apoyando” gitártechnikára – egy csipet támasztékkal. Ezt a technikát egyszólamú dallamok és szövegrészek előadására használják. A hangkivonás egész elve azon alapszik, hogy a hang kiemelése után (például az első húron) az ujj megáll a következő (második) húron. Az ábrán mindkét módszer látható, és összehasonlításuk során jól látható a hangkivonás különbsége.

Amikor a húrt „Apoyando”-hoz hasonlóan pengetik, a hang hangosabbá és hangosabbá válik. Minden professzionális gitáros mindkét válogatási technikát gyakorolja előadásai során, ez az, amitől a gitárjátékuk olyan elragadó.

Az „Apoyando” fogadása három szakaszra osztható:

Az első fázis a húr megérintése az ujjbeggyel.

A második az utolsó falanx meghajlítása és a zsinór kissé a fedélzet felé történő megnyomása.

A harmadik – a húrról lecsúszáskor az ujj megáll a szomszédos húron, támaszpontot kapva rajta, a felszabaduló húrt megszólaltatni hagyva.

Ismét egy kis gyakorlás. Próbálj meg két rövid dalt lejátszani Apoyando technikával. Mindkét dal ütemben kezdődik. A Zatakt nem egy teljes mérték, és a zenei kompozíciók gyakran ezzel kezdődnek. Az out-beat alatt az erős ütem (kis akcentus) a következő (teljes) ütem első ütemére (időire) esik. Játssz az „Apoyando” technikával, váltogatva jobb kezed ujjait, és ragaszkodva a számoláshoz. Ha nehezen tudja megszámolni magát, használjon metronómot.Mint látható, a Kamarinskaya közepén egy negyed hang (do) jelent meg ponttal. Számoljuk meg ezt a jegyzetet egy és kettő. és a következő nyolcadik (mi) tovább и.

 ELŐZŐ LECKE #10 KÖVETKEZŐ LECKE #12