Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Amikor a hatvanas évek elején Byron Jainis volt az első amerikai művész, aki Moszkvában vett fel lemezeket egy szovjet zenekarral, ezt a hírt a zenei világ szenzációként fogta fel, de az érzés természetes volt. „Minden zongoraértő azt mondja, hogy ez a Jainis valóban az egyetlen amerikai zongorista, akit úgy tűnik, hogy oroszokkal való felvételre teremtettek, és egyáltalán nem véletlen, hogy új felvételei Moszkvában készültek” – mondta az egyik nyugati tudósító.

Valóban, a pennsylvaniai McKeesfort szülötte az orosz zongoraiskola képviselőjének nevezhető. Oroszországból érkezett bevándorlók családjába született, melynek vezetékneve – Jankelevics – fokozatosan jenkivé, majd junkká változott, és végül elnyerte mai formáját. A család azonban távol volt a zenétől, a város pedig a kulturális központoktól, az első órákat egy óvónő adta neki xilofonon. Aztán a fiú tanára egy orosz származású volt, A. Litov tanár, aki négy évvel később elvitte tanítványát Pittsburgh-be, hogy fellépjen a helyi zenebarátok előtt. Litov meghívta a koncertre régi barátját a moszkvai konzervatóriumból, a figyelemre méltó zongoraművészt és tanárt, Iosif Levint. És azonnal felismerve Jainis rendkívüli tehetségét, azt tanácsolta szüleinek, hogy küldjék New Yorkba, és ajánlólevelet adott asszisztensének és a város egyik legjobb tanárának, Adele Marcusnak.

Jainis több éven át a „Chetem Square” magánzeneiskola növendéke volt, ahol A. Markus tanított; az iskola igazgatója, a híres zenész, S. Hottsinov lett itt a mecénása. Aztán a fiatalember a tanárával együtt Dallasba költözött. 14 évesen Jainis először az NBC Orchestra fellépésével hívta fel magára a figyelmet F. Black vezényletével, és többször kapott meghívást, hogy játsszon a rádióban.

1944-ben professzionálisan debütált Pittsburghben, ahol Rahmanyinov második koncertjét játszotta. A sajtó kritikái lelkesek voltak, de valami más is fontosabb volt: a koncerten ott volt Vladimir Horowitz is, akinek annyira megtetszett a fiatal zongoraművész tehetsége, hogy szabályai ellenére úgy döntött, felveszi a zongoraművésznek. egy diák. – Fiatalkoromra emlékeztetsz – mondta Horowitz. A maestronál eltöltött évekig tartó tanulmányok végleg csiszolták a művész tehetségét, és 1948-ban már érett zenészként lépett a New York-i Carnegie Hall közönsége elé. A tekintélyes kritikus, O. Downs így nyilatkozott: „E sorok írójának hosszú ideje nem kellett olyan mértékben találkoznia a tehetséggel, amely a muzikalitással, az érzelmek erejével, az intelligenciával és a művészi kiegyensúlyozottsággal párosul, mint ennek a 20 éves zongoraművésznek. Egy fiatal férfi koncertje volt, akinek egyedi előadásait a komolyság és a spontaneitás jellemzi.”

Az 50-es években a Jainis nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Dél-Amerikában és Európában is hírnevet szerzett. Ha a korai években játéka egyesek számára csak tanára, Horowitz játékának mása, akkor fokozatosan önállóságra, egyéniségre tesz szert a művész, melynek meghatározó vonásai a temperamentumos, egyenesen „horowitzi” virtuozitás és a lírai ötvözet. a művészi koncepciók áthatolása és komolysága, romantikus lendületesség intellektuális mélységgel. A művész e tulajdonságait nagyra értékelték 1960-ban és 1962-ben a Szovjetunióban tett turnéi során. Számos várost meglátogatott, szóló- és szimfonikus koncerteken lépett fel. Műsorai között szerepeltek Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland szonáták, Muszorgszkij és Sonatine Ravel Képek egy kiállításon, Schubert és Schumann, Liszt és Debussy, Mendelssohn és Szkrjabin darabjai, Schumann, Rahmanyinov, Prokofjev versenyművei. Egyszer pedig Jainis részt vett egy jazzesten: 1962-ben Leningrádban találkozott B. Goodman zenekarával, és ezzel a csapattal játszotta el a Gershwin's Rhapsody in Blue-t, nagy sikerrel.

A szovjet közönség rendkívül melegen fogadta Dzsajniszt: a termek mindenütt zsúfoltak, és a tapsnak nem volt vége. A siker okairól Grigory Ginzburg a következőket írta: „Jó volt találkozni a dzsainistákban nem egy hideg virtuózsal (ami mára már néhol divatos nyugaton), hanem egy zenésszel, aki tisztában van az esztétikai feladatok komolyságával. vele szemben. Az előadóművész kreatív arculatának ez a minősége volt az, ami meleg fogadtatásban részesítette őt közönségünk részéről. A zenei kifejezés őszintesége, az interpretáció tisztasága, az érzelmesség emlékeztetett (akárcsak a számunkra oly szeretett Van Cliburn előadásai során) arra a jótékony hatásra, amelyet az orosz zongoraiskola, és elsősorban Rahmanyinov zsenije gyakorolt ​​a legtehetségesebbekre. zongoristák.

Jainis Szovjetunióban elért sikere nagy visszhangot váltott ki hazájában, különösen azért, mert semmi köze nem volt a verseny „rendkívüli körülményeihez”, amelyek Cliburn diadalait kísérték. „Ha a zene szerepet játszhat a politikában, akkor Mr. Jainis a barátság sikeres nagykövetének tekintheti magát, aki segít lebontani a hidegháború korlátait” – írta akkor a New York Times.

Ez az utazás nagymértékben növelte a dzsainisták hírnevét az egész világon. A 60-as évek első felében sokat turnézott, és folyamatos diadallal a legnagyobb termeket biztosítják előadásaihoz – Buenos Airesben a Colon Színház, Milánóban – La Scala, Párizsban a Champs Elysees Színház, Londonban – Királyi Fesztiválterem. Ebben az időszakban felvett számos lemeze közül kiemelkedik Csajkovszkij (1.), Rahmanyinov (2.), Prokofjev (3.), Schumann, Liszt (1. és 2.) versenyművei, ill. szólóművekből, D. Kabalevszkij második szonátája. Később azonban betegség miatt egy időre megszakadt a zongoraművész pályafutása, 1977-ben azonban újraindult, bár nem ugyanolyan intenzitással, rossz egészségi állapota nem mindig teszi lehetővé, hogy virtuóz képességei határán fellépjen. De még ma is generációja egyik legvonzóbb zongoristája. Ennek új bizonyítékát hozta sikeres európai koncertkörútja (1979), amelynek során különösen ragyogóan adta elő Chopin műveit (köztük két keringőt, amelyeknek ismeretlen változatait fedezte fel az archívumban és publikálta), valamint miniatúrákat. Rahmanyinov, L M. Gottschalk darabjai, A. Copland szonáta.

Byron Janis folytatja a nép szolgálatát. Nemrég készült el egy önéletrajzi könyv, a Manhattan School of Music-ban tanít, mesterkurzusokat tart, és aktívan részt vesz a zenei versenyek zsűrijének munkájában.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990