Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder 6. december 1804-án született Hamburgban. Friedrich Ludwig Schröder baritonénekes és a híres drámai színésznő, Sophia Bürger-Schröder lánya volt.

Abban a korban, amikor más gyerekek gondtalan játékkal töltik az időt, Wilhelmina már megtanulta az élet komoly oldalát.

„Négy éves koromtól már dolgoznom kellett, és meg kellett keresnem a kenyerem” – mondja. Aztán a híres Kobler balettcsoport Németországban bolyongott; megérkezett Hamburgba is, ahol különösen sikeres volt. Anyám nagyon fogékony, valami ötlettől elragadtatva azonnal úgy döntött, hogy táncost csinál belőlem.

A tánctanárom afrikai volt; Isten tudja, hogyan került Franciaországba, hogyan került Párizsba, a baletttestbe; később Hamburgba költözött, ahol órákat adott. Ez a Lindau nevű úriember nem éppen dühös volt, hanem gyors indulatú, szigorú, néha kegyetlen…

Ötéves koromban már debütálhattam egy Pas de chale-ben és egy angol tengerésztáncban; A fejemre szürke pehelysapkát, kék szalaggal, a lábamra fatalpú cipőt tettek. Az első debütálásról csak arra emlékszem, hogy a közönség lelkesen fogadta a kis ügyes majmot, tanárom szokatlanul boldog volt, édesapám pedig a karjában vitt haza. Anyám reggel óta megígérte nekem, hogy ad egy babát, vagy megkorbácsol, attól függően, hogyan teljesítem a feladatomat; és biztos vagyok benne, hogy a félelem nagyban hozzájárult gyermeki tagjaim rugalmasságához és könnyedségéhez; Tudtam, hogy anyám nem szeret viccelni.

1819-ben, tizenöt évesen Wilhelmina debütált a drámairodalomban. Ekkorra a családja Bécsbe költözött, édesapja pedig egy évvel korábban elhunyt. A balettiskolában végzett hosszú tanulmányok után nagy sikerrel adta elő Aricia szerepét a Phaedra-ban, Melitta a Szapphóban, Louise-t a Csalárdságban és szerelemben, Beatrice-t a Messina menyasszonyában, Opheliát a Hamletben. . Ezzel párhuzamosan zenei képességei is egyre tisztábban tárultak fel – hangja erős és szép lett. Miután D. Motsatti és J. Radiga bécsi tanároknál tanult, Schroeder egy évvel később a drámát operára cserélte.

20. január 1821-án debütált Pamina szerepében Mozart Varázsfuvolájában a bécsi Kärntnertorteatr színpadán. Az aznapi zenei lapok egymást felülmúlni látszottak az elragadtatás terén, egy új művész színpadra lépését ünnepelve.

Ugyanezen év márciusában Emeline szerepét alakította A svájci családban, egy hónappal később Mária Gretry Kékszakállú című művében, és amikor a Freischutzot először Bécsben mutatták be, Agatha szerepét Wilhelmina Schroeder kapta.

A Freischütz második előadása 7. március 1822-én Wilhelmina jótékonysági előadásán hangzott el. Weber maga vezényelt, de rajongóinak öröme szinte lehetetlenné tette az előadást. Négyszer hívták a mestert a színpadra, leöntötték virágokkal és versekkel, a végén babérkoszorút találtak a lábánál.

Wilhelmina-Agatha osztozott az esti diadalon. Ez az a szőke, az a tiszta, szelíd teremtés, akiről a zeneszerző és költő álmodott; az a szerény, félénk gyermek, aki fél az álmoktól, előérzeteibe merül, s közben szeretettel és hittel készen áll a pokol minden erejét legyőzni. Weber azt mondta: „Ő az első Agatha a világon, és mindent felülmúlt, amit elképzeltem ennek a szerepnek a megalkotásában.”

A fiatal énekesnő igazi hírneve hozta meg Leonóra szerepét Beethoven „Fideliójában” 1822-ben. Beethoven nagyon meglepődött, és nemtetszését fejezte ki, hogyan lehet ilyen fenséges szerepet ilyen gyerekre bízni.

És itt az előadás… Schroeder – Leonora összeszedi erejét, és férje és a gyilkos tőre közé veti magát. Elérkezett a szörnyű pillanat. A zenekar elhallgat. Ám a kétségbeesés lelke úrrá lett rajta: hangosan és tisztán, kiáltásnál is inkább kitör belőle: „Először öld meg a feleségét!” Wilhelminával ez valóban egy szörnyű ijedtségtől megszabadult ember kiáltása, olyan hang, amely csontvelőig megrázta a hallgatókat. Csak amikor Leonora Florestan imájára: „Feleségem, mit szenvedtél miattam!” – vagy könnyekkel, vagy örömmel mondja neki: „Semmi, semmi, semmi!” – és férje karjaiba zuhan – aztán csak mintha leesett volna a súly a nézők szívéről, és mindenki szabadon sóhajtott. Taps volt, aminek úgy tűnt, nincs vége. A színésznő megtalálta Fidelióját, és bár később keményen és komolyan dolgozott ezen a szerepen, a szerep fő vonásai ugyanazok maradtak, ahogyan aznap este öntudatlanul megalkotta. Beethoven is megtalálta benne Leonoráját. Természetesen nem hallotta a hangját, és csak az arckifejezésekből, az arckifejezésekből, a szeméből tudta megítélni a szerep teljesítményét. Az előadás után odament hozzá. Általában szigorú tekintete szeretettel nézett rá. Megveregette az arcát, megköszönte a Fideliót, és megígérte, hogy új operát ír neki, amit sajnos nem sikerült teljesíteni. Wilhelmina soha többé nem találkozott a nagy művésznővel, de a híres énekesnőt később elárasztott dicséretek közepette Beethoven néhány szava a legnagyobb jutalma volt.

Hamarosan Wilhelmina találkozott Karl Devrient színésszel. Egy jóképű, vonzó modorú férfi nagyon hamar birtokba vette a szívét. A szeretett személlyel való házasság egy olyan álma, amelyre vágyott, és 1823 nyarán házasságot kötöttek Berlinben. Miután egy ideig Németországban utaztak, a művészpár Drezdában telepedett le, ahol mindketten eljegyezték egymást.

A házasság minden tekintetben boldogtalan volt, és a pár hivatalosan is elvált 1828-ban. „Szabadságra volt szükségem – mondta Wilhelmina –, hogy ne haljak meg nőként és művészként.

Ez a szabadság sok áldozatba került. Wilhelminának meg kellett válnia a gyerekektől, akiket szenvedélyesen szeretett. A gyerekek simogatásait – két fia és két lánya van – szintén elvesztette.

A férjétől való válás után Schroeder-Devrientnek viharos és nehéz időszaka volt. A művészet számára a végsőkig szent ügy volt és maradt. Kreativitása már nem csak az ihleten múlott: a kemény munka és a tudomány megerősítette zsenialitását. Megtanult rajzolni, szobrászni, több nyelvet tudott, követett mindent, ami a tudományban és a művészetben történik. Felháborodottan lázadozott az abszurd gondolat ellen, hogy a tehetségnek nincs szüksége tudományra.

„Egész évszázadon át – mondta –, kerestünk, elértünk valamit a művészetben, és az a művész elpusztult, meghalt a művészetért, aki azt hiszi, hogy célját elérte. Természetesen a jelmez mellett rendkívül könnyű félretenni a szereppel kapcsolatos minden aggodalmat a következő előadásig. Számomra ez lehetetlen volt. Hangos taps után, virággal záporozva, gyakran felmentem a szobámba, mintha ellenőrizném magam: mit csináltam ma? Mindkettő rossznak tűnt számomra; szorongás fogott el; éjjel-nappal azon töprengtem, hogy a legjobbat érjem el.

1823 és 1847 között Schröder-Devrient a Drezdai Udvari Színházban énekelt. Clara Glumer ezt írja feljegyzéseiben: „Egész élete nem volt más, mint egy diadalmenet a német városokon át. Lipcse, Bécs, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prága, Pest és leggyakrabban Drezda felváltva ünnepelte megérkezését és megjelenését színpadaikon, így a Német-tengertől az Alpokig, a Rajnától az Oderáig, – hangzott a neve, ismételgetve a lelkes tömeg. Szerenádok, koszorúk, versek, klikkek és taps üdvözölte és elszállt, és mindezek az ünnepségek ugyanúgy érintették Wilhelminát, mint a hírnév egy igazi művészt: egyre magasabbra kényszerítették művészetében! Ez idő alatt alkotta legjobb szerepeit: Desdemona 1831-ben, Rómeó 1833-ban, Norma 1835-ben, Valentine 1838-ban. 1828 és 1838 között összesen harminchét új operát tanult meg.

A színésznő büszke volt népszerűségére az emberek körében. A hétköznapi munkások levették a kalapjukat, amikor találkoztak vele, a kereskedők pedig meglátva egymást lökdösték, nevén szólították. Amikor Wilhelmina teljesen le akart menni a színpadról, egy színházi asztalos szándékosan elhozta ötéves kislányát a próbára: „Nézd meg jól ezt a hölgyet – mondta a kicsinek –, ő Schroeder-Devrient. Ne nézz másokra, hanem próbálj életed végéig emlékezni erre.

Az énekes tehetségét azonban nemcsak Németország tudta értékelni. 1830 tavaszán Wilhelminát az Olasz Opera igazgatósága két hónapra eljegyezte Párizsban, amely egy német társulatot rendelt Aachenből. „Nemcsak a dicsőségemért mentem, hanem a német zene becsületéről szólt – írta –, ha nem kedvelsz, Mozartnak, Beethovennek, Webernek meg kell szenvednie ettől! Ez az, ami megöl engem!”

XNUMX májusában az énekesnő debütált Agatha szerepében. A színház tele volt. A közönség várta a művész fellépéseit, akinek szépségét csodák árulták el. Megjelenésekor Wilhelmina nagyon zavarba jött, de közvetlenül az Ankhennel való duett után hangos taps bátorította. Később a közönség viharos lelkesedése olyan erős volt, hogy az énekes négyszer kezdett énekelni, és nem tudott, mert a zenekart nem lehetett hallani. Az akció végén a szó teljes értelmében virággal záporoztak, és még aznap este szerenádot is rendeznek vele – ismerte fel Paris az énekesnőt.

A „Fidelio” még nagyobb szenzációt keltett. A kritikusok így beszéltek róla: „Kifejezetten Beethoven Fideliójához született; nem úgy énekel, mint a többiek, nem úgy beszél, mint a többiek, a színészi játéka teljesen alkalmatlan semmilyen művészethez, olyan, mintha nem is gondolná, mi is ő a színpadon! Inkább a lelkével énekel, mint a hangjával… megfeledkezik a közönségről, megfeledkezik önmagáról, megtestesül az általa megformált személyben…” A benyomás olyan erős volt, hogy az opera végén ismét fel kellett emelni a függönyt és megismételni a finálét. , ami még soha nem fordult elő.

A Fideliót az Euryant, az Oberon, a Svájci család, a Vestal Virgin és az Elrablás a szerájból követte. A ragyogó siker ellenére Wilhelmina így nyilatkozott: „Csak Franciaországban értettem meg egyértelműen zenénk sajátosságait, és bármennyire zajosan is fogadtak a franciák, mindig kellemesebb volt a német közönség fogadása, tudtam, hogy megértett engem, míg a francia divat az első."

A következő évben az énekes ismét fellépett Franciaország fővárosában, az Olasz Operában. A híres Malibrannal rivalizálva egyenrangúnak ismerték el.

Hírnevéhez nagyban hozzájárult az Olasz Operában való eljegyzés. Monck-Mazon, a londoni német-olasz opera igazgatója tárgyalásokat kezdett vele, és 3. március 1832-án eljegyezte az évad hátralévő részében. A szerződés értelmében 20 ezer frankot és két hónapon belüli juttatást ígértek neki.

Londonban sikert vártak tőle, amivel csak Paganini sikere volt egyenlő. A színházban üdvözölték és taps kísérte. Az angol arisztokraták a művészet iránti kötelességüknek tartották, hogy meghallgassák őt. Egyetlen koncert sem jöhetett volna létre német énekes nélkül. Schroeder-Devrient azonban kritikusan kritizálta a figyelem e jeleit: „Az előadás alatt nem tudtam, hogy megértenek – írta –, a közvélemény nagy része csak meglepődött rajtam, mint valami szokatlanon: a társadalom számára nem volt más, mint egy játék, ami most divat, és amelyet holnap talán elhagyunk…

1833 májusában Schroeder-Devrient ismét Angliába ment, bár előző évben nem kapta meg a szerződésben rögzített fizetését. Ezúttal szerződést írt alá a „Drury Lane” színházzal. Huszonötször kellett énekelnie, negyven fontot kapott az előadásért és a haszonért. A repertoárban szerepelt: „Fidelio”, „Freischütz”, „Eurianta”, „Oberon”, „Iphigenia”, „Vestalka”, „Varázsfuvola”, „Jessonda”, „Templar és zsidó”, „Kékszakáll”, „Vízszállító” “.

1837-ben az énekesnő harmadszor volt Londonban, és az angol operáért jegyzett el, mindkét színházban – a Covent Gardenben és a Drury Lane-ben. Debütálnia kellett a Fidelióban angolul; ez a hír keltette fel az angolok legnagyobb kíváncsiságát. A művész az első percekben nem tudta leküzdeni a zavart. Az első szavakban, amit Fidelio mond, idegen akcentusa van, de amikor elkezdett énekelni, a kiejtés magabiztosabb, pontosabb lett. Másnap a lapok egyhangúlag közölték, hogy Schroeder-Devrient még soha nem énekelt olyan elragadóan, mint idén. „Leküzdötte a nyelvi nehézségeket – tették hozzá –, és kétségtelenül bebizonyította, hogy az angol nyelv eufóniájában éppúgy jobb a németnél, mint az olasz az angolnál.”

A Fideliót Vestal, Norma és Romeo követte – óriási siker. A csúcs a La sonnambula előadása volt, egy olyan operában, amelyet úgy tűnt, a felejthetetlen Malibran számára készítettek. De Amina Wilhelmina minden tekintetben felülmúlta minden elődjét szépségben, melegségben és igazságban.

A siker a jövőben is elkísérte az énekest. Schröder-Devrient a Wagner-féle Rienzi (1842), A repülő holland (1843) Senta, a Tannhäuser Vénusz (1845) című részeinek első előadója.

1847 óta Schroeder-Devrient kamaraénekesként lép fel: turnézott Olaszország városaiban, Párizsban, Londonban, Prágában és Szentpéterváron. 1849-ben az énekest kiutasították Drezdából, mert részt vett a májusi felkelésben.

Csak 1856-ban kezdett újra nyilvánosan kamaraénekesként fellépni. Hangja ekkor már nem volt teljesen hibátlan, de az előadást továbbra is az intonáció tisztasága, a határozott dikció és a megalkotott képek természetébe való behatolás mélysége jellemezte.

Clara Glumer jegyzeteiből:

„1849-ben a frankfurti Szent Pál-templomban találkoztam Mrs. Schröder-Devrienttel, egy közös ismerősöm mutatta be, és több kellemes órát töltöttem vele. E találkozás után sokáig nem láttam; Tudtam, hogy a színésznő elhagyta a színpadot, férjhez ment egy lívföldi nemeshez, Herr von Bockhoz, és most férje birtokán él, most Párizsban, most Berlinben. 1858-ban érkezett Drezdába, ahol először egy fiatal művész koncertjén láthattam újra: sok év hallgatás után lépett először a nyilvánosság elé. Soha nem felejtem el azt a pillanatot, amikor a művész magas, fenséges alakja megjelent az emelvényen, és a közönség zajos tapsa fogadta; meghatottan, de még mindig mosolyogva köszönetet mondott, sóhajtott, mintha hosszas nélkülözés után az élet sodrában itta volna, végül énekelni kezdett.

Schubert vándorával kezdte. Az első hangoknál önkéntelenül megijedtem: már nem tud énekelni, gondoltam, gyenge a hangja, nincs se teltség, se dallamos hang. De nem érte el a szavakat: „Und immer fragt der Seufzer wo?” („És mindig sóhajt kér – hova?”), ahogy már birtokba vette a hallgatókat, magával rántotta őket, váltakozva arra kényszerítve őket, hogy a vágyakozásból és a kétségbeesésből a szerelem és a tavasz boldogságába mozduljanak el. Lessing azt mondja Raphaelről, hogy „ha nem lenne keze, akkor is ő lenne a legnagyobb festő”; ugyanígy elmondható, hogy Wilhelmina Schroeder-Devrient hangja nélkül is remek énekesnő lett volna. Annyira erős volt énekében a lélek varázsa és az igazság, hogy nekünk természetesen nem kellett, és nem is kell ilyesmit hallanunk!

Az énekes 26. január 1860-án halt meg Coburgban.

• Éneklő tragikus színésznő →