Vlagyimir Andrejevics Atlantov |

Vlagyimir Atlantov

Az előadások évei alatt Atlantovot a világ vezető tenorjai közé sorolták, e kiválasztottak közé – Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras mellett.

„Soha nem találkoztam ilyen szépségű, kifejező, erejű, kifejező drámai tenorral” – így szól GV Szviridov.

M. Nesztjeva véleménye: „… Atlantov drámai tenorja olyan, mint egy drágakő – így csillog az árnyalatok luxusában; erőteljes, nagy, egyszerre hajlékony és szívós, bársonyos és könnyen „repülő”, nemesen visszafogott, lázadóan tud izzó és finoman feloldódni a csendben. Férfias szépséggel és arisztokratikus méltósággal megtöltve, központi regiszterének jegyei, a sorozat erőteljes, rejtett drámai erővel telített alsó szakasza, a szuperérzékeny, remegően vibráló briliáns felsők azonnal felismerhetőek és hatalmas ütőerővel bírnak. A tökéletesen gazdag felhanggal, igazán zengő hangzással rendelkező énekesnő azonban soha nem hajlik a csinoskodásra, nem használja „a hatás kedvéért”. Csak érezni kell, hogy megragadja hangjának érzéki hatása, hiszen a művész magas művészi kultúrája azonnal érezteti magát, és a hallgató észlelése óvatosan a kép titkainak megértésére, a színpadi történésekbe való beleélésre irányul.

Vladimir Andreevich Atlantov 19. február 1939-én született Leningrádban. Így beszél a művészet felé vezető útjáról. „Énekes családba születtem. Gyerekként belépett a színház és a zene világába. Édesanyám főszerepeket játszott a Kirov Színházban, majd ugyanabban a színházban volt a fő vokális tanácsadó. Mesélt a pályafutásáról, hogyan énekelt Csaliapinnel, Alchevskyvel, Ershovval, Neleppel. Gyerekkoromtól kezdve minden napomat a színházban, a színfalak mögött, a kellékekben töltöttem – játszottam szablyával, tőrrel, láncpánttal. Az életem előre meg volt határozva…”

A fiú hat évesen belépett az MI Glinkáról elnevezett Leningrádi Kórusiskolába, ahol akkor szólóéneklést tanítottak, ami az énekesek legritkább korai oktatása. A Leningrádi Kóruskápolnában énekelt, itt sajátította el a zongorát, hegedűt, csellót, 17 évesen pedig már karmesteri oklevelet kapott. Aztán – évekig tanult a Leningrádi Konzervatóriumban. Eleinte minden simán ment, de…

„A tudományos életem nem volt könnyű” – folytatja Atlantov, felidézve az amúgy is távoli éveket. – Voltak nagyon nehéz pillanatok, vagy inkább olyan pillanatok, amikor elégedetlennek éreztem magam a hangi állapotommal. Szerencsére a kezembe akadt Enrico Caruso Az énekművészet című füzete. Ebben a híres énekes beszélt az énekléssel kapcsolatos élményekről és problémákról. Ebben a kis könyvben találtam néhány hasonlóságot a problémákban, amelyekben mindketten „betegek” vagyunk. Hogy őszinte legyek, eleinte a pamfletben adott tanácsokat követve majdnem elment a hangom. De én magam is tudtam, éreztem, hogy még mindig lehetetlen úgy énekelni, ahogy azelőtt énekeltem, és ez a tehetetlenség és hangtalan állapot szó szerint könnyekre csalt… Én, ahogy mondani szokás, erről az „égő” partról kezdtem evezni, ahol Nem tudtam, nem kellett volna maradnom. Majdnem egy évbe telt, mire apró elmozdulást éreztem. Hamarosan áthelyeztek az RSFSR ND Bolotina Tiszteletbeli Művésze vezető tanárának osztályába. Kedves és érzékeny embernek bizonyult, hitte, hogy jó úton járok, és nemhogy nem zavart, hanem támogatott is. Megerősítettem tehát a választott módszer eredményességét, és most már tudtam, hova kell költöznem. Végre felcsillant az életemben egy reménysugár. Imádtam és még mindig szeretek énekelni. Amellett, hogy az éneklés sok örömet okoz, szinte fizikai örömet okoz számomra. Igaz, ez akkor történik, ha jól eszel. Ha rosszul eszel, az puszta szenvedés.

Felidézve a tanulmányi éveket, mélységes hálával szeretnék mondani tanáromról, AN Kireev igazgatóról. Remek tanár volt, megtanított a természetességre, a fáradhatatlanságra az érzéskifejezésben, leckéket adott az igazi színpadi kultúrára. „A fő hangszered a hangod” – mondta Kireev. "De ha nem énekelsz, akkor a csendnek is énekesnek, énekesnek kell lennie." A tanárom precíz és nemes ízlésű volt (nekem az ízlés is tehetség), arányérzéke, igazságérzete rendkívüli volt.

Az első figyelemre méltó sikert Atlantov éri diákéveiben. 1962-ben ezüstérmet kapott az MI Glinkáról elnevezett Össz-Union énekversenyen. Ugyanakkor a Kirov Színház érdeklődni kezdett egy ígéretes diák iránt. „Meghallgatást szerveztek – mondja Atlantov –, Nemorino áriáit adtam elő olaszul, Herman, Jose, Cavaradossi. Próba után felment a színpadra. Vagy nem volt időm megijedni, vagy a félelem érzése fiatalkoromban még ismeretlen volt számomra. Mindenesetre nyugodt maradtam. A meghallgatás után G. Korkin nagybetűs rendezőként beszélt hozzám, aki művészeti pályámat kezdem. Azt mondta: „Kedveltelek, és elviszlek a színházba gyakornokként. Itt kell lennie minden operaelőadáson – hallgass, nézz, tanulj, éld át a színházat. Szóval lesz egy év. Aztán mondd el, mit szeretnél énekelni. Azóta tényleg a színházban és a színházban élek.

Valóban, egy évvel a konzervatórium elvégzése után, ahol Atlantov Lensky, Alfred és Jose szerepét énekelte diákelőadásokon, beíratták a társulatba. Nagyon gyorsan vezető pozíciót foglalt el benne. Aztán két évadon keresztül (1963-1965) a La Scalában csiszolta tudását a híres maestro, D. Barra irányításával, itt sajátította el a bel canto sajátosságait, több főszerepet készített Verdi és Puccini operáiban.

És mégis, csak a Nemzetközi Csajkovszkij-verseny vált fordulópontot életrajzában. Vladimir Atlantov itt tette meg első lépését a világhír felé. 1966-ban egy nyári estén a Moszkvai Konzervatórium kistermében Alekszandr Vasziljevics Sveshnikov, a Nemzetközi Csajkovszkij-verseny vokális szekciójának zsűrijének elnöke kihirdette ennek az intenzív versenynek az eredményét. Atlantov első díjat és aranyérmet kapott. – Semmi kétség a jövőjéhez! – jegyezte meg élesen a híres amerikai énekes, George London.

1967-ben Atlantov első díjat kapott a Fiatal Operaénekesek Nemzetközi Versenyén Szófiában, és hamarosan a Montreali Nemzetközi Énekverseny díjazottja lett. Ugyanebben az évben Atlantov a Szovjetunió Bolsoj Színházának szólistája lett.

Itt lépett fel 1988-ig, ahol a legjobb évadokat töltötte – a Bolsoj Színházban Atlantov tehetsége teljes erejével és teljében bontakozott ki.

„Már korai lírai részeiben, Lenszkij, Alfréd, Vlagyimir Igorevics képeit feltárva, Atlantov nagy, mindent elsöprő szerelemről mesél” – írja Nestyeva. – A képek közötti különbség ellenére a hősöket az az érzés köti össze, amely az élet egyetlen értelmét, a természet minden mélységének és szépségének középpontjában áll. Most az énekes lényegében nem énekel lírai részeket. De a fiatalság alkotói öröksége, megsokszorozva az évek tökéletesedésével, egyértelműen kihat drámai repertoárjának lírai szigeteire. A hallgatókat pedig lenyűgözi az énekesnő ügyes zenei frázisszövése, a dallamminták rendkívüli plaszticitása, az ugrások felhangzó teltsége, mintha hangkupolákat alkotnának.

Csodálatos vokális képességek, tökéletes elsajátítás, sokoldalúság, stilisztikai érzékenység – mindez lehetővé teszi számára a legbonyolultabb művészi és technikai problémák megoldását, a lírai és drámai részekben való tündöklést. Elég csak felidézni, hogy repertoárjának dísze egyrészt Lensky, Sadko, Alfred, másrészt Herman, Jose, Othello szerepei; tegyük hozzá a művész eredményeinek e sorához Alvaro eleven képeit A végzet erejében, Levko a Május éjszakájában, Richard az Álarcosbálban és Don Giovanni A kővendégben, Don Carlos Verdi azonos című operájában.

Az egyik legfigyelemreméltóbb szerepet az énekes játszotta az 1970/71-es évadban Puccini Toscájában (a rendező BA Pokrovszkij). Az opera hamar széles körű elismerést kapott a közönség és a zenei közösség körében. A nap hőse Atlantov – Cavaradossi volt.

A híres énekes, S.Ya. Lemesev ezt írta: „Régóta szerettem volna hallani Atlantovot egy ilyen operában, ahol a tehetsége teljesen feltárulna. Cavaradossi V. Atlantova nagyon jó. Az énekes hangja remekül szól, olaszos hangtovábbítási módja ebben a részben üdvözlendő. Minden ária és jelenet Toscával remekül szólt. De ahogy Volodya Atlantov a harmadik felvonásban elénekelte az „Ó, ezek a tollak, kedves tollak” című dalát, csodálatot keltett. Itt talán az olasz tenoroknak kellene tanulniuk tőle: mennyi finom behatolás, annyi művészi tapintat mutatta meg a művész ebben a jelenetben. Mindeközben itt volt könnyű rámenni a melodrámára… Úgy tűnik, egyelőre Cavaradossi szerepe lesz a legjobb a tehetséges művész repertoárjában. Érezhető, hogy nagy szívvel és munkával dolgozott ezen a képen…

Sokan és sikeresen turnéztak Atlantovban és külföldön. Íme csak két válasz abból a sok lelkes kritikából és kiváló jelzőkkel, amelyeket a kritikusok Atlantovnak adtak a milánói, bécsi, müncheni, nápolyi, londoni, nyugat-berlini, wiesbadeni, New York-i, prágai és drezdai operaszínpadon aratott diadalai után.

„Hasonló Lenskyt európai színpadokon nagyon ritkán lehet találni” – írták a német újságokban. A Monde párizsiak lelkesen válaszoltak: „Vlagyimir Atlantov az előadás legcsodálatosabb nyitánya. Megvan benne az olasz és szláv tenor összes tulajdonsága, vagyis bátorság, hangzatosság, gyengéd hangszín, elképesztő rugalmasság, elképesztő egy ilyen fiatal művészben.”

Atlantov mindenekelőtt önmagának köszönheti eredményeit, természete szorongásának, rendkívüli akaratának és önfejlesztési vágyának. Ez megnyilvánul az operarészeken végzett munkáiban: „Mielőtt találkozom a kísérővel, elkezdem kiásni a leendő rész művészi talaját, megmagyarázhatatlan utakon bolyongok. Megpróbálom az intonációt, különböző módokon kiszínezni, hangsúlyokat próbálok felvenni, aztán megpróbálok mindent megjegyezni, emlékezetembe helyezni a lehetőségeket. Aztán megállok egynél, ami jelenleg az egyetlen lehetséges lehetőség. Aztán rátérek az éneklés bevett, leginkább munkaigényes folyamatára.

Atlantov elsősorban operaénekesnek tartotta magát; 1970 óta alig énekelt koncertszínpadon: „Az operában megtalálható mindazok a színek, árnyalatok, amelyek romantikában és dalirodalomban gazdagok.”

1987-ben Nestyeva ezt írta: „Vlagyimir Atlantov, a Szovjetunió népművésze ma az orosz operaművészet vitathatatlan vezetője. Ritka, amikor egy művészi jelenség ilyen egyöntetű értékelést – a kifinomult szakemberek és a nagyközönség lelkes elfogadását – váltja ki. A világ legjobb színházai egymással versengenek azért, hogy színpadot biztosítsanak neki. Kiváló karmesterek és rendezők mutatnak be neki, világsztárok megtiszteltetésnek tekintik, hogy partnereiként szerepelhetnek.

Az 1990-es években Atlantov sikeresen szerepelt a Bécsi Operában.