Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

„Nekem volt a Becsületrend és az angol Viktoriánus Rend, a Német Vörös Sas Rend, Nagy Frigyes szalagján aranyéremmel, az Olasz Korona Tiszti Rendjével, a belga és a spanyol rendekkel. , sőt egy ezüst fizetésű katonaikon, amit az orosz „Szent Miklós rendnek” hívtak, gyémánt mandzsettagombok – egész Oroszország császárának ajándéka, aranydoboz Vendôme hercegétől, rubinok és gyémántok az angoloktól király… – írja A. Filippov. „A bohóckodásairól a mai napig beszélnek. Az egyik énekesnő közvetlenül az ária közben elvesztette csipkés nadrágját, de a lábával sikerült az ágy alá lökni. Rövid ideig boldog volt. Caruso felemelte a nadrágját, megigazította, és ünnepélyes meghajlással elhozta a hölgyet… A nézőtér felrobbant a nevetéstől. Vacsorára a spanyol királlyal a tésztájával jött, biztosítva, hogy azok sokkal finomabbak, és kóstolni hívta a vendégeket. Egy kormányzati fogadáson a következő szavakkal gratulált az Egyesült Államok elnökének: „Örülök önnek, excellenciás úr, ön majdnem olyan híres, mint én.” Angolul csak néhány szót tudott, amit nagyon kevesen tudtak: művészi képességének és jó kiejtésének köszönhetően mindig könnyen kikerült a nehéz helyzetből. A nyelvtudás csak egyszer vezetett kíváncsisághoz: az énekes értesült egyik ismerőse hirtelen haláláról, mire Caruso mosolyogva felkiáltott: „Nagyon jó, ha meglátod, köszönj tőlem. !”

Körülbelül hétmillió (a század elején ez őrült pénz) hagyott hátra, birtokokat Olaszországban és Amerikában, több házat az Egyesült Államokban és Európában, a legritkább érmék és régiségek gyűjteményeit, több száz drága öltöny (mindegyik jött egy pár lakkozott csizmával).

És ezt írja J. Vaida-Korolevich lengyel énekes, aki egy zseniális énekessel lépett fel: „Enrico Caruso, a varázslatos Nápolyban született és nőtt fel olasz, csodálatos természettel, az olasz égbolttal és a tűző napsütéssel körülvéve befolyásolható, impulzív és gyors indulatú. Tehetségének erőssége három fő vonásból tevődött össze: az első egy elbűvölően dögös, szenvedélyes hang, amely semmihez sem hasonlítható. Hangszínének szépsége nem a hang egyenletességében volt, hanem éppen ellenkezőleg, a színek gazdagságában és változatosságában. Caruso minden érzést és élményt a hangjával fejezte ki – időnként úgy tűnt, hogy a játék és a színpadi akció felesleges számára. Caruso tehetségének második vonása az érzések, érzelmek, lélektani árnyalatok palettája az éneklésben, gazdagságában határtalan; végül a harmadik vonás hatalmas, spontán és tudat alatti drámai tehetsége. Azért írok „tudatalattit”, mert színpadi képei nem gondos, fáradságos munka eredményeként születtek, nem voltak a legapróbb részletekig letisztulva és kidolgozva, hanem mintha azonnal forró déli szívéből születtek volna.

Enrico Caruso 24. február 1873-én született Nápoly külvárosában, San Giovanello körzetében, munkáscsaládban. „Kilenc éves korától kezdett énekelni, hangzatos, gyönyörű kontraltjával azonnal felkeltette a figyelmet” – emlékezett vissza később Caruso. Első fellépéseire az otthona közelében, a kis San Giovanello templomban került sor. Az Enrico csak általános iskolát végzett. A zenei képzés tekintetében a szükséges minimális tudást zenei és éneklési területen szerezte meg, a helyi tanároktól.

Tinédzserként Enrico belépett a gyárba, ahol apja dolgozott. De továbbra is énekelt, ami azonban Olaszország számára nem meglepő. Caruso még egy színházi produkcióban is részt vett – A rablók Don Raffaele kertjében című zenés bohózatban.

Caruso további útját A. Filippov írja le:

„Olaszországban akkoriban 360 első osztályú tenort tartottak nyilván, ebből 44 volt híres. Több száz alacsonyabb rangú énekes lélegzett a tarkójába. Ilyen versengés mellett Carusónak kevés kilátása volt: elképzelhető, hogy a nyomornegyedi élet maradt volna egy rakás féléhes gyerekkel és utcai szólista karrierrel, kalappal a kezében, megkerülve a hallgatókat. De aztán, ahogy az általában a regényekben lenni szokott, Őfelsége Esély jött a segítségre.

A Francesco barátja című operában, amelyet a zeneszerető Morelli saját költségén állított színpadra, Caruso egy idős apát alakíthatott (egy hatvanéves tenor fia szerepét énekelte). És mindenki hallotta, hogy az „apa” hangja sokkal szebb, mint a „fiáé”. Enricót azonnal meghívták az olasz társulatba, és Kairóba ment turnéra. Ott Caruso átesett egy kemény „tűzkeresztségen” (véletlenül úgy énekelt, hogy nem tudta a szerepet, a szöveggel ellátott lapot csatolva partnere hátára), és először keresett tisztességes pénzt, híresen kihagyva őket a táncosokkal. a helyi varieté. Caruso reggel szamárháton lovagolva tért vissza a szállodába, sárral borítva: részegen a Nílusba esett, és csodával határos módon megszökött egy krokodil elől. A vidám lakoma csak a kezdete volt egy „hosszú utazásnak” – Szicíliában turnézva félrészegen lépett színpadra, „sors” helyett „gulbát” énekelt (olaszul ezek is mássalhangzók), és ez majdnem került. neki a karrierjét.

Livornóban Leoncavallo Pagliacevjét énekli – az első sikert, majd a milánói meghívást és a hangzatos szláv nevű Borisz Ivanov orosz gróf szerepét Giordano „Fedora” című operájában…

A kritikusok csodálata nem ismert határokat: „Az egyik legkiválóbb tenor, amit valaha hallottunk!” Milánó üdvözölte az énekesnőt, akit még nem ismertek Olaszország operafővárosában.

15. január 1899-én Petersburg már a La Traviatában hallotta először Carusót. Caruso, akit zavarba ejt és meghatott a meleg fogadtatás, az orosz hallgatók számos dicséretére válaszolva így szólt: „Ó, ne köszönd meg, köszönöm Verdi!” „Caruso egy csodálatos Radamès volt, aki gyönyörű hangjával felkeltette mindenki figyelmét, aminek köszönhetően feltételezhető, hogy ez a művész hamarosan a kiemelkedő modern tenorok első sorába kerül” – írta kritikájában az NF kritikusa. Szolovjov.

Oroszországból Caruso a tengerentúlra, Buenos Airesbe ment; majd Rómában és Milánóban énekel. A La Scalában aratott döbbenetes siker után, ahol Caruso Donizetti L'elisir d'amore című művében énekelt, még a dicséretekkel nagyon fukar Arturo Toscanini is vezényelte az operát, nem bírta, és Carusót megölelve mondta. "Istenem! Ha ez a nápolyi továbbra is így énekel, akkor az egész világot beszélni fog róla!”

23. november 1903-án este Caruso debütált New Yorkban a Metropolitan Theatre-ben. Rigolettóban énekelt. A híres énekes azonnal és örökre meghódítja az amerikai közvéleményt. A színház igazgatója ekkor Enri Ebey volt, aki azonnal szerződést írt alá Carusóval egy egész évre.

Amikor később a ferrarai Giulio Gatti-Casazza lett a Metropolitan Theatre igazgatója, Caruso díja évről évre folyamatosan nőtt. Ennek köszönhetően annyit kapott, hogy a világ más színházai már nem tudták felvenni a versenyt a New York-iakkal.

Giulio Gatti-Casazza parancsnok tizenöt évig irányította a Metropolitan Színházat. Ravasz volt és körültekintő. És ha olykor felkiáltások hangzottak el, hogy túlzó egy előadásért járó negyven-ötvenezer líra honorárium, hogy a világon egyetlen művész sem kapott ilyen honoráriumot, akkor a rendező csak kuncogott.

"Caruso" - mondta - "az impresszárió közül a legkevesebbet éri, ezért semmilyen díj nem lehet túlzott neki."

És igaza volt. Amikor Caruso részt vett az előadásban, az igazgatóság saját belátása szerint emelte a jegyárakat. Megjelentek a kereskedők, akik bármilyen áron vettek jegyet, majd háromszor, négyszer, sőt tízszer drágábban adták tovább!

„Amerikában a Caruso a kezdetektől fogva mindig sikeres volt” – írja V. Tortorelli. Befolyása a nyilvánosságra napról napra nőtt. A Fővárosi Színház krónikája azt állítja, hogy más művésznek itt nem volt ekkora sikere. Caruso nevének plakátokon való megjelenése minden alkalommal nagy esemény volt a városban. Bonyodalmakat okozott a színházvezetésnek: a színház nagyterme nem tudott mindenkit elférni. Két-három, de akár négy órával az előadás kezdete előtt kellett kinyitni a színháztermet, hogy a karzat temperamentumos közönsége nyugodtan elfoglalja a helyét. Ennek az lett a vége, hogy az esti előadások színháza Caruso részvételével délelőtt tíz órakor megnyílt. A legkényelmesebb helyeket foglalták el a nézők kézitáskákkal és élelmiszerekkel teli kosarakkal. Majdnem tizenkét órával azelőtt az énekesnő varázslatos, elbűvölő hangját hallgatták az emberek (a fellépések akkor este kilenckor kezdődtek).

Caruso csak a szezonban volt elfoglalva a Mettel; végén számos más operaházba utazott, amelyek meghívással ostromolták. Ahol csak az énekes nem lépett fel: Kubában, Mexikóvárosban, Rio de Janeiróban és Buffalóban.

Caruso például 1912 októbere óta grandiózus körutat tett Európa városaiban: Magyarországon, Spanyolországban, Franciaországban, Angliában és Hollandiában énekelt. Ezekben az országokban, akárcsak Észak- és Dél-Amerikában, örömteli és remegő hallgatók lelkes fogadtatása várta.

Egyszer Caruso a „Carmen” című operában énekelt a Buenos Aires-i „Colon” ​​színház színpadán. José arioszának végén hamis hangok szólaltak meg a zenekarban. A nyilvánosság figyelmen kívül hagyta őket, de nem kerülték el a karmestert. A konzolt elhagyva a dühtől maga mellett a zenekarhoz ment azzal a szándékkal, hogy megrovja. A karmester azonban észrevette, hogy a zenekar szólistái közül sokan sírnak, és egy szót sem mert szólni. Zavarában visszaült a helyére. És íme, az impresszárió benyomásai erről az előadásról, a New York-i Follia hetilapban:

„Eddig túlzónak tartottam azt a 35 lírát, amit Caruso kért egy esti előadásért, de most meg vagyok győződve arról, hogy egy ilyen teljesen elérhetetlen művészért semmiféle kompenzáció nem lenne túlzó. Hozz könnyeket a zenészeknek! Gondolkozz el róla! Ő Orpheus!

Caruso sikerét nem csak varázslatos hangjának köszönhette. Jól ismerte a feleket és a darabban szereplő partnereit. Ez lehetővé tette számára, hogy jobban megértse a zeneszerző munkáját és szándékait, és szervesen éljen a színpadon. „A színházban csak énekes és színész vagyok – mondta Caruso –, de ahhoz, hogy megmutassam a közönségnek, hogy nem az egyik vagy a másik vagyok, hanem egy igazi karakter, akit a zeneszerző kigondolt, gondolkodnom és éreznem kell. pontosan olyan, mint akire a zeneszerzőre gondoltam”.

24. december 1920. Caruso a hatszázhetedik, egyben utolsó operaelőadásán lépett fel a Metropolitanben. Az énekes nagyon rosszul érezte magát: az egész fellépés alatt elviselhetetlen, szúrós fájdalmat érzett az oldalán, nagyon belázasodott. Minden akaratát segítségül hívva elénekelte A bíboros lánya öt felvonását. A kegyetlen betegség ellenére a nagyszerű művész szilárdan és magabiztosan állt a színpadon. A teremben ülő amerikaiak, akik nem tudtak a tragédiájáról, hevesen tapsoltak, ráadást kiáltoztak, nem sejtve, hogy meghallották a szívek meghódítójának utolsó dalát.

Caruso Olaszországba ment, és bátran küzdött a betegséggel, de 2. augusztus 1921-án az énekes meghalt.