George Frideric Händel |

George Frideric Händel

GF Händel a zeneművészet történetének egyik legnagyobb neve. A felvilágosodás nagy zeneszerzője új távlatokat nyitott az opera és az oratórium műfajának fejlődésében, előrevetítette a következő évszázadok számos zenei gondolatát – KV Gluck operadrámáját, L. Beethoven polgári pátoszát, az opera és az oratórium műfajának fejlődését. romantika. Egyedülálló belső erővel és meggyőződéssel rendelkező ember. „Bárkit és bármit megvethetsz – mondta B. Shaw –, de te nem tudsz ellentmondani Händelnek. „… Amikor zenéje az „örök trónján ül” szavakra szól, az ateista szótlanul.

Händel nemzeti identitását Németország és Anglia vitatja. Händel Németországban született, a zeneszerző alkotó személyisége, művészi érdeklődése, képességei német földön fejlődtek ki. Händel életének és munkásságának nagy része, A. Shaftesbury és A. Paul felvilágosodási klasszicizmusával egybecsengő esztétikai pozíció kialakítása a zeneművészetben, a jóváhagyásáért folytatott heves küzdelem, a válságos vereségek és a diadalmas sikerek összefüggenek Anglia.

Händel Hallében született, egy udvari borbély fiaként. A korán megnyilvánuló zenei képességekre Halle választófejedelme, Szászország hercege figyelt fel, akinek hatására az apa (aki fiát ügyvédnek szánta, és nem tulajdonított komoly jelentőséget a zenének, mint jövőbeli hivatásnak) a fiút tanulni adta. a legjobb zenész a városban F. Tsakhov. A jó zeneszerző, művelt zenész, korának legjobb (német, olasz) kompozícióit ismerő Csahov különféle zenei stílusok tárházát tárta fel Händel előtt, művészi ízlést adott, és segített a zeneszerző technikájának kidolgozásában. Maga Csahov írásai nagyrészt inspirálták Händelt az utánzásra. Az emberként és zeneszerzőként korán kialakult Händelt már 11 éves korában ismerték Németországban. Jogi tanulmányait a Halle-i Egyetemen végezte (ahová 1702-ben lépett be, teljesítve apja akaratát, aki ekkor már meghalt). Händel egyidejűleg orgonistaként szolgált a templomban, komponált és éneket tanított. Mindig keményen és lelkesen dolgozott. 1703-ban, a fejlesztés és a tevékenységi területek bővítésének vágyától vezérelve, Händel Hamburgba, a XNUMX. századi Németország egyik kulturális központjába indul, egy olyan városba, ahol az ország első nyilvános operaháza van, versenyezve Franciaország és Franciaország színházaival. Olaszország. Az opera vonzotta Händelt. Az a vágy, hogy átérezhesse a zenés színház hangulatát, gyakorlatilag megismerkedjen az operazenével, arra készteti, hogy szerény másodhegedűs és csembalóművész pozícióba lépjen a zenekarban. A város gazdag művészeti élete, az akkori kiemelkedő zenei személyiségekkel való együttműködés – R. Kaiser operaszerző, majd operaház igazgatója, I. Mattheson – kritikus, író, énekes, zeneszerző – óriási hatással volt Händelre. A császár hatása Händel számos operájában megtalálható, és nem csak a korai operákban.

Az első hamburgi operaprodukciók (Almira – 1705, Nero – 1705) sikere inspirálja a zeneszerzőt. Hamburgi tartózkodása azonban rövid ideig tart: a Kaiser csődje az operaház bezárásához vezet. Händel Olaszországba megy. A zeneszerző Firenzében, Velencében, Rómában, Nápolyban járva ismét tanul, sokféle, elsősorban operai benyomást szív magába. Händel képessége a multinacionális zenei művészet érzékelésére kivételes volt. Alig telik el néhány hónap, és ő sajátítja el az olasz opera stílusát, ráadásul olyan tökéletességgel, hogy sok Olaszországban elismert tekintélyt felülmúl. 1707-ben Firenze vitte színre Händel első olasz operáját, a Rodrigo-t, majd 2 évvel később Velence a következőt, az Agrippinát. Az operák lelkes elismerésben részesülnek az olaszoktól, nagyon igényes és elkényeztetett hallgatóktól. Händel híressé válik – bekerül a híres Arcadian Akadémiára (A. Corellivel, A. Scarlattival, B. Marcelloval együtt), megrendeléseket kap, hogy komponáljon zenét az olasz arisztokraták udvarai számára.

Händel művészetében azonban a fő szót Angliában kell kimondani, ahová először 1710-ben hívták meg, és ahol végül 1716-ban telepedett le (1726-ban fogadta el az angol állampolgárságot). Azóta a nagy mester életében és munkásságában új szakasz kezdődik. Anglia korai nevelési elképzeléseivel, a magasirodalom példáival (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) bizonyult az a termékeny környezet, ahol a zeneszerző hatalmas alkotóereje feltárult. De Anglia számára Handel szerepe egy egész korszaknak felelt meg. Az angol zene, amely 1695-ben elveszítette nemzeti zsenijét, G. Purcellt, és megállt a fejlődésében, ismét csak Handel nevével emelkedett világcsúcsokba. Angliában azonban nem volt könnyű útja. A britek eleinte az olasz stílusú opera mestereként üdvözölték Händelt. Itt gyorsan legyőzte minden riválisát, angolt és olaszt egyaránt. Te Deum című művét már 1713-ban az utrechti béke megkötésének szentelt ünnepségeken adták elő, amely megtiszteltetés korábban külföldit nem kapott. 1720-ban Händel átveszi a londoni Olasz Opera Akadémia vezetését, és ezzel a nemzeti operaház élére kerül. Operaremekei születnek – „Radamist” – 1720, „Otto” – 1723, „Julius Caesar” – 1724, „Tamerlane” – 1724, „Rodelinda” – 1725, „Admet” – 1726. Ezeken a műveken Händel túlmutat. a kortárs olasz opera seria kereteit és alkotja (saját típusú zenei előadás világosan meghatározott karakterekkel, lélektani mélységgel és a konfliktusok drámai intenzitásával. Händel operáinak lírai képeinek nemes szépsége, a csúcspontok tragikus ereje nem volt párja a koruk olasz operaművészete.Operái a küszöbön álló operareform küszöbén álltak, amelyet Händel nemcsak átérzett, hanem nagyrészt meg is valósított (jóval korábban, mint Gluck és Rameau).Ugyanakkor az ország társadalmi helyzete , a nemzeti öntudat növekedése, amelyet a felvilágosodás eszméi ösztönöznek, az olasz opera és az olasz énekesek megszállott túlsúlyára adott reakció negatív attitűdöt ad az opera egészéhez.Röpiratok készülnek róla az alián operák, maga az operatípus, a karaktere nevetségessé teszi. és szeszélyes előadók. Paródiaként 1728-ban jelent meg J. Gay és J. Pepush A koldusopera című angol szatirikus vígjátéka. És bár Händel londoni operái e műfaj remekeiként terjednek Európa-szerte, az olasz opera presztízsének hanyatlása összességében tükröződik Händelben. A színházat bojkottálják, az egyes produkciók sikere nem változtat az összképen.

1728 júniusában az Akadémia megszűnt, de Händel zeneszerzői tekintélye ezzel nem csökkent. II. György angol király himnuszokat rendel neki a koronázás alkalmából, amelyeket 1727 októberében adnak elő a Westminster Abbeyben. Ugyanakkor a rá jellemző szívóssággal Händel tovább küzd az operáért. Olaszországba utazik, új társulatot toboroz, és 1729 decemberében a Lothario című operával megnyitja a második operaakadémia évadát. A zeneszerző munkásságában új keresések ideje van. „Poros” („Por”) – 1731, „Orlando” – 1732, „Partenope” – 1730. „Ariodant” – 1734, „Alcina” – 1734 – ezekben az operákban a zeneszerző frissíti az opera-seria interpretációját műfaj többféleképpen – bemutatja a balettet („Ariodant”, „Alcina”), a „varázslatos” cselekmény mélyen drámai, lélektani tartalommal telítődik („Orlando”, „Alcina”), zenei nyelven eléri a legmagasabb tökéletességet – az egyszerűség és a kifejezőkészség mélysége. Komoly operából lírai-komikussá fordul a lágy iróniával, könnyedséggel, kecsességgel rendelkező „Partenope”, a „Faramondo” (1737), a „Xerxes” (1737) is. Händel egyik utolsó operáját, az Imeneót (Himeneusz, 1738) maga is operettnek nevezte. Fárasztó, politikai felhangok nélkül Handel harca az operaházért vereséggel végződik. A Második Operaakadémiát 1737-ben bezárták. Ahogyan korábban, a Koldusoperában is, a paródia nem nélkülözte Händel széles körben ismert zenéjét, úgy most, 1736-ban az opera új paródiája (A Wantley-sárkány) közvetve megemlíti. Händel neve. A zeneszerző nehezen viseli az Akadémia összeomlását, megbetegszik és közel 8 hónapig nem dolgozik. A benne rejtőző elképesztő életerő azonban ismét megteszi a hatását. Händel új energiával tér vissza a tevékenységhez. Megalkotja legújabb operai remekműveit – „Imeneo”, „Deidamia” –, és ezekkel fejezi be az opera műfaján végzett munkát, amelynek életéből több mint 30 évet szentelt. A zeneszerző figyelme az oratóriumra összpontosul. Händel még Olaszországban kezdett kantátákat, szakrális kóruszenét komponálni. Később Angliában Händel kórushimnuszt, ünnepi kantátákat írt. Az operák zárókórusai, az együttesek is szerepet játszottak a zeneszerző kórusírásának csiszolásának folyamatában. Händel operája pedig maga az oratóriuma a drámai ötletek, zenei képek és stílus alapja, forrása.

1738-ban egymás után született 2 zseniális oratórium – „Saul” (szeptember – 1738) és „Izrael Egyiptomban” (október – 1738) – gigantikus, győztes erővel teli kompozíciók, fenséges himnuszok az emberi erő tiszteletére. szellem és bravúr. 1740-es évek – ragyogó időszak Händel munkásságában. A remekmű követi a remekművet. A „Messiás”, „Sámson”, „Belsazár”, „Herkules” – ma már világhírű oratóriumok – a teremtő erők soha nem látott megfeszítésében, nagyon rövid idő alatt (1741-43) születtek. A siker azonban nem jön azonnal. Az angol arisztokrácia ellenségeskedése, az oratóriumok előadásának szabotálása, az anyagi nehézségek, a túlterhelt munka ismét a betegséghez vezet. 1745 márciusától októberéig Händel súlyos depresszióban volt. És ismét a zeneszerző titáni energiája győz. Az országban a politikai helyzet is drámai módon változik – a skót hadsereg London elleni támadásával szemben a nemzeti patriotizmus érzése mozgósítható. Händel oratóriumainak hősies nagyszerűsége összecseng a britek hangulatával. A nemzeti felszabadítási eszmék ihlette Händel két grandiózus oratóriumot írt – az Oratórium az esethez (2), amely az invázió elleni harcra szólított fel, valamint a Judas Maccabee (1746) – egy erőteljes himnuszt az ellenséget legyőző hősök tiszteletére.

Händel Anglia bálványává válik. Az oratóriumok bibliai cselekményei és képei ebben az időben sajátos jelentést kapnak a magas szintű etikai elvek, a hősiesség és a nemzeti egység általánosított kifejezéseként. Händel oratóriumainak nyelvezete egyszerű és fenséges, magához vonz – bántja a szívet és gyógyít, nem hagy közömbösen senkit. Händel utolsó oratóriumai – „Theodora”, „The Choice of Hercules” (mindkettő 1750) és a „Jephthae” (1751) – a lélektani dráma olyan mélységeit tárják fel, amelyek a Händel korabeli zenei műfajok számára nem elérhetőek.

1751-ben a zeneszerző megvakult. A szenvedő, reménytelenül beteg Händel oratóriumai előadása közben az orgonánál marad. Eltemették, ahogy akarta, Westminsterben.

Händel csodálatát minden zeneszerző tapasztalta, mind a XNUMX. és a XNUMX. században. Händel Beethovent bálványozta. Korunkban Handel óriási művészi hatású zenéje új értelmet és jelentést kap. Hatalmas pátosza korunkhoz illő, az emberi szellem erejére, az értelem és a szépség diadalára apellál. Angliában és Németországban évente megrendezik Händel tiszteletére az előadókat és hallgatókat a világ minden tájáról.

Y. Evdokimova

A kreativitás jellemzői

Händel kreatív tevékenysége addig tartott, amíg gyümölcsöző volt. Rengeteg különféle műfajú művet hozott. Íme az opera változataival (seria, pasztorális), kóruszene – világi és spirituális, számos oratórium, kamaraénekes zene és végül hangszeres darabok gyűjteményei: csembaló, orgona, zenekar.

Händel több mint harminc évet szentelt életéből az operának. Mindig is a zeneszerző érdeklődésének középpontjában állt, és minden más zenei típusnál jobban vonzotta. A nagyszabású alak, Händel tökéletesen megértette az opera, mint drámai zenei és színházi műfaj hatásának erejét; 40 opera – ez az e területen végzett munkájának kreatív eredménye.

Händel nem volt az opera seria megújítója. Olyan irányt keresett, amely később a XNUMX. század második felében Gluck operáihoz vezetett. Mindazonáltal egy olyan műfajban, amely már nagyrészt nem felel meg a modern igényeknek, Handelnek sikerült magasztos ideálokat megtestesítenie. Mielőtt a bibliai oratóriumok népi eposzaiban feltárta volna az etikai gondolatot, operákban megmutatta az emberi érzések és cselekvések szépségét.

Ahhoz, hogy művészete hozzáférhető és érthető legyen, a művésznek más, demokratikus formákat és nyelvet kellett találnia. Sajátos történelmi körülmények között ezek a tulajdonságok inkább az oratóriumban rejlenek, mint az opera sorozatban.

Az oratóriumon végzett munka Händel számára a kreatív zsákutcából, valamint az ideológiai és művészeti válságból való kiutat jelentette. Az operához típusban szorosan kapcsolódó oratórium ugyanakkor a maximális lehetőséget biztosította az operaírás minden formájának és technikájának felhasználására. Händel az oratórium műfajában alkotott zsenialitásához méltó műveket, igazán nagyszerű műveket.

Az oratórium, amelyhez Händel a 30-as és 40-es években fordult, nem volt új műfaj számára. Első oratóriumművei hamburgi és olaszországi tartózkodása idejére nyúlnak vissza; a következő harmincat alkotó élete során komponálta. Igaz, a 30-as évek végéig Händel viszonylag kevés figyelmet szentelt az oratóriumnak; csak az opera seria felhagyása után kezdte el mélyrehatóan és átfogóan fejleszteni ezt a műfajt. Az elmúlt időszak oratóriumi alkotásai tehát Handel alkotói útjának művészi befejezésének tekinthetők. Az oratóriumban a legteljesebb és legtökéletesebb kifejezést kapta mindaz, ami évtizedek óta a tudat mélyén érlelődött és kikelt, ami részben megvalósult és továbbfejlesztett az opera- és hangszeres zenei munka során.

Az olasz opera Handelnek elsajátította az énekstílust és a szólóéneklés különböző típusait: kifejező recitatív, ariózus és dalformák, briliáns patetikus és virtuóz áriák. A szenvedélyek, az angol himnuszok segítették a kórusírás technikájának fejlődését; a hangszeres és különösen a zenekari kompozíciók hozzájárultak a zenekar színes és kifejező eszközeinek használatához. Így a leggazdagabb tapasztalat előzte meg az oratóriumok létrejöttét – Handel legjobb alkotásait.

* * *

Egyszer az egyik tisztelőjével folytatott beszélgetésben a zeneszerző ezt mondta: „Boszorúznék, uram, ha csak örömet okoznék az embereknek. Az a célom, hogy a legjobbak legyenek.”

Az oratóriumok témaválasztása a humánus etikai és esztétikai meggyőződések teljes összhangban történt, azokkal a felelősségteljes feladatokkal, amelyeket Händel a művészethez rendelt.

Az oratóriumok cselekményei Händel különféle forrásokból merített: történelmi, ókori, bibliai forrásokból. Élete során a legnagyobb népszerűségnek örvend és Händel halála után a legnagyobb elismerést a Bibliából vett témájú későbbi művei adták: „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Sámson”, „Messiás”, „Júdás Makkabeus”.

Nem szabad azt gondolni, hogy az oratórium műfajától elragadva Händel vallásos vagy egyházi zeneszerző lett. Néhány különleges alkalomra írt kompozíciót leszámítva Händelnek nincs egyházi zenéje. Oratóriumokat írt zenei és drámai értelemben, színházi és díszleti előadásra szánta őket. Handel csak a papság erős nyomására hagyta fel az eredeti tervet. Hangsúlyozni kívánta oratóriumainak világi jellegét, elkezdte előadni azokat a koncertszínpadon, és ezzel új hagyományt teremtett a bibliai oratóriumok pop- és koncertelőadásában.

A Bibliára, az Ószövetségből származó cselekményekre való hivatkozást szintén semmiképpen sem vallási indítékok diktálták. Ismeretes, hogy a középkor korszakában a tömeges társadalmi mozgalmak gyakran vallási köntösbe öltöztek, és az egyházi igazságokért folytatott küzdelem jegyében vonultak fel. A marxizmus klasszikusai kimerítő magyarázatot adnak erre a jelenségre: a középkorban „a tömegek érzései kizárólag vallási táplálékból táplálkoztak; ezért egy viharos megmozdulás kiváltása érdekében vallásos ruhában kellett bemutatni nekik e tömegek saját érdekeit” (Marx K., Engels F. Soch., 2. kiadás, 21. kötet, 314. o.). ).

A reformáció, majd a XNUMX. századi angol forradalom óta, amely vallási zászlók alatt zajlott, a Biblia szinte a legnépszerűbb könyvvé vált bármely angol családban. A bibliai hagyományokat és az ókori zsidó történelem hőseiről szóló történeteket rendszerint saját országuk és népük történetének eseményeihez kapcsolták, és a „vallási ruhák” nem rejtették el az emberek valódi érdeklődését, szükségleteit és vágyait.

A bibliai történetek világi zenei cselekményként való felhasználása nemcsak bővítette e cselekmények körét, hanem új, összehasonlíthatatlanul komolyabb és felelősségteljesebb igényeket is támasztott, és új társadalmi értelmet adott a témának. Az oratóriumban át lehetett lépni a modern opera seria-ban általánosan elfogadott szerelmi-lírai intrikák, standard szerelmi viszontagságok határait. A bibliai témák nem tették lehetővé a komolytalanság, a szórakozás és a torzítás értelmezését, amelyeket a seria-operákban ősi mítoszoknak vagy az ókori történelem epizódjainak vetnek alá; végül a mindenki által régóta ismert, cselekményanyagként használt legendák, képek tették lehetővé, hogy a művek tartalmát közelebb vigyék a széles közönség megértéséhez, hangsúlyozzák magának a műfajnak a demokratikus jellegét.

Händel polgári öntudatát jelzi az az irány, amelyben a bibliai témák kiválasztása történt.

Händel figyelmét nem a hős egyéni sorsa köti le, mint az operában, nem lírai élményei vagy szerelmi kalandjai, hanem a nép élete, a küzdelem és a hazafias tett pátosza teli élete. A bibliai hagyományok lényegében feltételes formaként szolgáltak, amelyben fenséges képekben lehetett dicsőíteni a szabadság csodálatos érzését, a függetlenség vágyát, és dicsőíteni a népi hősök önzetlen cselekedeteit. Ezek a gondolatok alkotják Händel oratóriumainak valódi tartalmát; így érzékelték őket a zeneszerző kortársai, megértették más generációk legfejlettebb zenészei is.

VV Stasov ezt írja egyik ismertetésében: „A koncert Händel kórusával ért véget. Melyikünk ne álmodott volna erről később, mint egy egész nép kolosszális, határtalan diadaláról? Milyen titáni természet volt ez a Händel! És ne feledje, hogy több tucat ilyen kórus létezik.”

A képek epikus-heroikus jellege előre meghatározta zenei megtestesülésük formáit és eszközeit. Händel magas fokon elsajátította az operaszerzői képességeket, és az operazene minden hódítását egy oratórium tulajdonává tette. Az opera seria-val ellentétben azonban a szólóénekre támaszkodva és az ária domináns pozíciójával a kórus az oratórium magja lett, mint az emberek gondolatait és érzéseit közvetítő forma. A kórusok adják Händel oratóriumainak fenséges, monumentális megjelenését, hozzájárulva – ahogy Csajkovszkij írta – „az erő és a hatalom elsöprő hatásához”.

A kórusírás virtuóz technikáját elsajátítva Händel különféle hanghatásokat ér el. Szabadon és rugalmasan alkalmazza a kórusokat a legkontrasztosabb helyzetekben: bánat és öröm, hősies lelkesedés, harag és felháborodás kifejezésére, fényes pásztori, vidéki idill ábrázolásakor. Most a kórus hangját grandiózus erejűvé teszi, majd átlátszó pianissimová redukálja; Néha Händel kórusokat ír egy gazdag akkord-harmonikus raktárban, a hangokat tömör, sűrű tömeggé egyesítve; a polifónia gazdag lehetőségei a mozgás és a hatékonyság fokozásának eszközeként szolgálnak. A többszólamú és az akkord epizódok felváltva következnek, vagy mindkét elv – többszólamú és akkordális – kombinálódik.

PI Csajkovszkij szerint „Handel a hangkezelés képességének utánozhatatlan mestere volt. A kórusénekes eszközöket egyáltalán nem erőltetve, soha nem lépve túl az énekregiszterek természetes határait, olyan kiváló tömegeffektusokat vont ki a kórusból, amilyenre más zeneszerzők még sohasem jutottak…”.

Händel oratóriumaiban a kórusok mindig aktív, zenei és drámai fejlődést irányító erőt képviselnek. Ezért a kórus zeneszerzői és drámai feladatai kiemelkedően fontosak és változatosak. Az oratóriumokban, ahol a főszereplő az emberek, különösen megnő a kórus jelentősége. Ez látható az „Izrael Egyiptomban” című kóruseposz példáján. Sámsonban az egyes hősök és emberek partijai, azaz áriák, duettek és kórusok egyenletesen oszlanak el, és egymást kiegészítik. Ha a „Sámson” oratóriumban a kórus csak a harcoló népek érzéseit vagy állapotait közvetíti, akkor a „Júdás Makkabeusban” a kórus aktívabb szerepet játszik, közvetlenül részt vesz a drámai eseményekben.

A drámát és annak fejlődését az oratóriumban csak zenei úton ismerjük. Ahogy Romain Rolland mondja, az oratóriumban „a zene a saját dekorációjaként szolgál”. Mintha a dekoratív díszítés és a cselekmény színházi előadásmódjának hiányát pótolnák, a zenekar új funkciókat kap: hangokkal megfesteni, mi történik, azt a környezetet, amelyben az események zajlanak.

Akárcsak az operában, az oratóriumban is a szólóéneklés formája az ária. A különféle operaiskolák munkásságában kialakult áriák minden fajtája és típusa, Händel átül az oratóriumba: nagy hősi jellegű áriák, drámai és gyászos, operai lamentóhoz közel álló, briliáns és virtuóz áriák, amelyekben a hangja szabadon versenyez a szólóhangszerrel, pasztorális átlátszó világos színnel, végül olyan dalkonstrukciók, mint az arietta. A szólóéneklésnek is van egy új változata, amely Händelhez tartozik – egy kórusos ária.

A domináns da capo ária nem zár ki sok más formát: itt az anyag ismétlés nélküli szabad kibontakozása, és egy kétszólamú ária, két zenei kép kontrasztos szembeállításával.

Händelnél az ária elválaszthatatlan a kompozíciós egésztől; a zenei és drámai fejlődés általános vonalának fontos része.

Az oratóriumokban az operaáriák külső kontúrjait, sőt az operai énekstílus jellegzetes technikáit is felhasználva Händel az egyes áriák tartalmát egyéni jelleget kölcsönöz; a szólóének operai formáit sajátos művészi és költői tervezésnek rendeli alá, kerüli a sorozatoperák sematizmusát.

Händel zenei írásait élénk képi dudor jellemzi, amit a lélektani részletgazdagságnak köszönhet. Bachtól eltérően Händel nem törekszik filozófiai önvizsgálatra, a gondolat vagy a lírai érzés finom árnyalatainak közvetítésére. Amint a szovjet zenetudós, TN Livanova írja, Händel zenéje „nagy, egyszerű és erős érzéseket közvetít: a győzelem vágyát és a győzelem örömét, a hős dicsőítését és fényes bánatát dicsőséges halála miatt, a béke és a nyugalom boldogságát a keménység után. csaták, a természet boldogító költészete.”

Händel zenei képeit többnyire „nagy vonással” írják, élesen hangsúlyos kontrasztokkal; elemi ritmusok, a dallamminta letisztultsága és harmóniája ad nekik szoborszerű domborművet, a plakátfestés fényességét. A dallammintázat súlyosságát, Händel zenei képeinek domború körvonalait később Gluck is érzékelte. Gluck operáinak számos áriájának és kórusának prototípusa Handel oratóriumaiban található.

A heroikus témák, a formák monumentalitása Handelben ötvöződik a zenei nyelv legnagyobb tisztaságával, a legszigorúbb pénzgazdálkodással. Beethoven, aki Händel oratóriumait tanulmányozta, lelkesen mondta: „Ez az, akit szerény eszközökből kell tanulni ahhoz, hogy csodálatos hatásokat érjünk el.” Händel azt a képességét, hogy nagyszerű, magasztos gondolatait súlyos egyszerűséggel fejezte ki, megjegyezte Szerov. Miután az egyik koncerten meghallgatta a „Judas Maccabee” kórust, Szerov ezt írta: „Milyen távol állnak a modern zeneszerzők a gondolati egyszerűségtől. Az azonban igaz, hogy ez az egyszerűség, amint azt a Pasztorális Szimfónia alkalmával már elmondtuk, csak az első nagyságrendű géniuszok esetében található meg, aki kétségtelenül Händel volt.

V. Galatskaya

• Händel oratóriuma →
• Händel operatív kreativitása →
• Händel instrumentális kreativitása →
• Händel clavier művészete →
• Händel kamara-instrumentális kreativitása →
• Händel Orgonaversenyek →
• Händel Concerti Grossi →
• Szabadtéri műfajok →