Stroch hegedűje: hangszer leírása, története, hangzása, használata

A huszadik század számos újítást hozott a jazzművészetben. Új hangzásra volt szükség. A jazz elkezdte ötvözni a folklórt és a popzenét, az együttesek kísérleteztek.

Az expresszivitást fokozni tudó, a jazz irányvonalat hangszínnel gazdagítani tudó vonóshangszereket választották. A fényesebb hangzás érdekében pedig a klasszikus hegedű formáját választották – egy hegedűt, amelyet Angliában alkotott meg Johann Stroch. A fejlesztő tiszteletére az új találmányt „Stroch-hegedűnek” nevezték el.

A hangzás fokozása érdekében a klasszikus vonóshoz spirituális hangzás került, fémrezonátor szerepében, akár egy gramofon. Ennek a technikának köszönhetően a cellofon sokkal fényesebben szól, mint a klasszikus hegedű, a hangzás pedig nyitott és fókuszált. Megjegyzendő, hogy ez a hangszer hangzásban hasonlít a skót dudához – áthatóan fényes.

Egymástól függetlenül hasonló modellt dolgoztak ki Németországban és Romániában. Utóbbiaknál népi a hangszer. A mikrofonok használata előtt Stroch hegedűjére a zenekarok és színházak bevonásával készült hangfelvételek iránti igény volt. A cellinofon pedig a mai napig népszerű a zenei fesztiválokon, a Mardi Gras (New Orleans-i karnevál) alkalmából pedig szimbólumként választották.