Robert Schumann |

Robert Schumann

Fényt vetni az emberi szív legmélyére – ez a művész hivatása. R. Schumann

P. Csajkovszkij úgy gondolta, hogy a jövő nemzedékei a XNUMX. századot fogják hívni. Schumann korszaka a zenetörténetben. És valóban, Schumann zenéje ragadta meg kora művészetének lényegét – tartalma az ember „lelki életének titokzatosan mély folyamatai”, célja – az „emberi szív mélységeibe” való behatolás.

R. Schumann a tartományi szászországi Zwickau városában született August Schumann kiadó és könyvkereskedő családjában, aki korán (1826-ban) elhunyt, de sikerült átadnia fiának a művészet iránti áhítatos magatartást, és zenetanulásra ösztönözte. I. Kuntsch helyi orgonistával. Schumann kiskorától fogva szeretett zongorán improvizálni, 13 évesen zsoltárt írt kórusra és zenekarra, de nem kevésbé, mint a zene vonzotta az irodalomhoz, amelynek tanulmányozásában nagyot lépett előre az irodalomban. a gimnázium. A romantikus hajlamú fiatalembert egyáltalán nem érdekelte a jogtudomány, amelyet a lipcsei és a heidelbergi egyetemen tanult (1828-30).

A híres zongoratanárnővel, F. Wieck-kel végzett órák, lipcsei koncertek látogatása, F. Schubert műveinek megismerése hozzájárult ahhoz, hogy a zenének szentelje magát. Rokonai ellenállását nehezen győzte le, Schumann intenzív zongoraleckékbe kezdett, de jobb kezében egy betegség (az ujjak mechanikai képzettsége miatt) lezárta számára zongorista pályafutását. Schumann annál nagyobb lelkesedéssel szenteli magát a zeneszerzésnek, zeneszerzési leckéket vesz G. Dorntól, tanulmányozza JS Bach és L. Beethoven munkásságát. Már az első megjelent zongoraművek (Változatok egy témára Abeggtől, Pillangók, 1830-31) a fiatal szerző önállóságát mutatták.

1834-től Schumann szerkesztője, majd kiadója lett a New Musical Journalnak, amelynek célja az volt, hogy a klasszikusok kézműves utánzásával harcoljon a koncertszínpadot akkoriban elárasztó virtuóz zeneszerzők felületes művei ellen egy új, mély művészetért. , költői ihlettől megvilágítva . Eredeti művészi formában írt cikkeiben – gyakran jelenetek, párbeszédek, aforizmák stb. formájában – Schumann az igazi művészet eszményét mutatja be az olvasónak, amelyet F. Schubert és F. Mendelssohn munkáiban lát. , F. Chopin és G Berlioz, a bécsi klasszikusok zenéjében, N. Paganini és a fiatal zongoraművész, Clara Wieck, tanára lánya játékában. Schumannnak sikerült maga köré gyűjtenie a hasonló gondolkodású embereket, akik Davidsbündlerként jelentek meg a magazin oldalain – a „David Brotherhood” („Davidsbund”) tagjai, az igazi zenészek egyfajta spirituális szövetsége. Maga Schumann is gyakran írta alá recenzióit a fiktív Davidsbündler Florestan és Eusebius nevével. Florestan hajlamos a fantázia heves hullámvölgyeire, a paradoxonokra, az álmodozó Eusebius ítéletei lágyabbak. A „Karnevál” (1834-35) jellegzetes darabjainak szvitjében Schumann zenés portrékat készít Davidsbündlerekről – Chopinről, Paganiniről, Claráról (Chiarina néven), Eusebiusról, Florestanról.

A szellemi erő legmagasabb feszültsége és az alkotói zsenialitás csúcsai („Fantasztikus darabok”, „Dávidsbündlerek táncai”, C-dúr fantázia, „Kreisleriana”, „Novelettek”, „Humoreszk”, „Bécsi karnevál”) hozta Schumannt. a 30-as évek második fele. , amely a Clara Wieckkel való egyesülés jogáért vívott harc jegyében telt el (F. Wieck minden lehetséges módon megakadályozta ezt a házasságot). Annak érdekében, hogy szélesebb színteret találjon zenei és újságírói tevékenységének, Schumann az 1838-39-es szezont tölti. Bécsben, de a Metternich-adminisztráció és a cenzúra megakadályozta, hogy a folyóirat ott megjelenjen. Schumann Bécsben fedezte fel Schubert „nagy” C-dúr szimfóniájának kéziratát, a romantikus szimfonizmus egyik csúcsát.

1840 – a Clarával régóta várt egyesülés éve – Schumann számára a dalok éve lett. A költészet iránti rendkívüli érzékenység, a kortársak munkásságának mély ismerete hozzájárult ahhoz, hogy számos dalciklusban és egyéni dalban megvalósuljon a költészettel való valódi egyesülés, G. Heine egyéni költői intonációjának pontos megtestesülése a zenében ("Kör Songs” op. 24, „A költő szerelme”), I. Eichendorff („Dalok köre”, op. 39), A. Chamisso („Egy nő szerelme és élete”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen és mások. Ezt követően pedig a vokális kreativitás területén tovább gyarapodtak a csodálatos művek („N. Lenau hat költeménye” és a Requiem – 1850, „Songs from Wilhelm Meister by IV Goethe” – 1849 stb.).

Schumann élete és munkássága a 40-50-es években. hullámvölgyek váltakozása folyt, nagyrészt mentális betegségekhez társulva, amelyek első jelei már 1833-ban megjelentek. A kreatív energia felfutása a 40-es évek kezdetét, a drezdai időszak végét jelentette (a Schumannok Szászország fővárosa 1845-50-ben, ami egybeesik az európai forradalmi eseményekkel és az élet kezdetével Düsseldorfban (1850). Schumann sokat komponál, tanít az 1843-ban megnyílt lipcsei konzervatóriumban, és ugyanettől az évtől karmesterként is fellép. Drezdában és Düsseldorfban is ő vezeti a kórust, lelkesedéssel szenteli magát ennek a munkának. A Clarával tett néhány túra közül a leghosszabb és leglenyűgözőbb egy oroszországi utazás volt (1844). A 60-70-es évek óta. Schumann zenéje nagyon gyorsan az orosz zenei kultúra szerves részévé vált. Szerette M. Balakirev és M. Muszorgszkij, A. Borodin és különösen Csajkovszkij, aki Schumannt a legkiválóbb modern zeneszerzőnek tartotta. A. Rubinstein remek előadója volt Schumann zongoraműveinek.

A 40-50-es évek kreativitása. a műfaji kör jelentős bővülése jellemezte. Schumann ír szimfóniákat (Első – „Tavasz”, 1841, Második, 1845-46; Harmadik – „Rajna”, 1850; Negyedik, 1841-1. kiadás, 1851 – 2. kiadás), kamaraegyütteseket (3 vonósnégyes, 1842) , zongoranégyes és kvintett, együttesek klarinét közreműködésével – köztük „Mesés narratívák” klarinétra, brácsára és zongorára, 3 szonáta hegedűre és zongorára stb.); versenyművek zongorára (2-1841), csellóra (45), hegedűre (1850); programkoncert-nyitányok (Schiller szerint „Messina menyasszonya”, 1853; Goethe szerint „Hermann és Dorothea”, Shakespeare szerint „Julius Caesar” – 1851), amelyek a klasszikus formák kezelésében mutatják be a mesteri tudást. A Zongoraverseny és a Negyedik Szimfónia megújulásában mutatkozik meg merészségével, az Esz-dúr kvintett pedig a megtestesülés kivételes harmóniájával és a zenei gondolatok inspirációjával. A zeneszerző egész munkásságának egyik csúcspontja Byron „Manfred” (1851) című drámai költeményének zenéje volt – ez a legfontosabb mérföldkő a romantikus szimfonizmus fejlődésében a Beethoventől Lisztig, Csajkovszkijig, Brahmsig vezető úton. Schumann sem árulja el szeretett zongoráját (Erdei jelenetek, 1848-1848 és más darabok) – kamaraegyütteseit és énekszövegeit hangzása ruházza fel különleges kifejezőerővel. A zeneszerző keresése a vokális és drámai zene területén fáradhatatlan volt (T. Moore „Paradicsom és Peri” oratóriuma – 49; Jelenetek Goethe „Faustjából”, 1843-1844; balladák szólistákra, kórusra és zenekarra; művek szakrális műfajok stb.) . Nem hozott sikert Schumann egyetlen, F. Gobbel és L. Tieck alapján készült Genoveva (53-1847) című operájának lipcsei színpadra állítása, amely cselekményében hasonló KM Weber és R. Wagner német romantikus „lovagi” operáihoz.

Schumann életének utolsó éveinek nagy eseménye a húszéves Brahmsszal való találkozás volt. Az „Új utak” című cikk, amelyben Schumann nagy jövőt jósolt szellemi örökösének (a fiatal zeneszerzőket mindig rendkívüli érzékenységgel kezelte), tette teljessé publicisztikai tevékenységét. 1854 februárjában egy súlyos betegség öngyilkossági kísérlethez vezetett. Miután 2 évet egy kórházban töltött (Endenich, Bonn közelében), Schumann meghalt. A kéziratok és dokumentumok többségét a zwickaui (Németország) Ház-Múzeumában őrzik, ahol rendszeresen rendeznek versenyeket a zeneszerzőről elnevezett zongoristák, énekesek és kamaraegyüttesek között.

Schumann munkássága a zenei romantika érett szakaszát jelölte meg azzal, hogy fokozott figyelmet fordított az emberi élet bonyolult pszichológiai folyamatainak megtestesítésére. Schumann zongora- és énekciklusai, számos kamara-instrumentális, szimfonikus alkotás új művészi világot, új zenei kifejezési formákat nyitott meg. Schumann zenéje meglepően terjedelmes zenei pillanatok sorozataként képzelhető el, megragadva az ember változó és nagyon finoman differenciált lelki állapotait. Ezek lehetnek zenei portrék is, amelyek pontosan megragadják az ábrázolt külső karakterét és belső lényegét.

Schumann programszerű címet adott számos művének, amelyek célja a hallgató és az előadó fantáziájának megmozgatása volt. Munkássága nagyon szorosan kapcsolódik az irodalomhoz – Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine és mások munkásságához. Schumann miniatúrái összevethetők lírai költeményekkel, részletesebb színdarabokkal – versekkel, romantikus történetekkel, ahol a különböző történetszálak olykor furcsán összefonódnak, a valóságból fantasztikus lesz, lírai kitérők keletkeznek, stb. Ebben a zongora-fantáziadarab-ciklusban, valamint Heine „A költő szerelme” című verseiről szóló énekciklusban egy romantikus művész képe rajzolódik ki, egy igazi költő, aki képes végtelenül éles, „erős, tüzes és gyengéd” érzésre. ”, időnként kénytelen álarc irónia és búbánat alá rejteni valódi lényegét, hogy később még őszintébben és szívélyesebben felfedje, vagy mély gondolatokba merüljön… Byron Manfredjét Schumann élességgel és érzelemerővel, egy őrültséggel ruházza fel. lázadó impulzus, akinek képében filozófiai és tragikus vonások is vannak. Líraian animált természetképek, fantasztikus álmok, ősi legendák és legendák, gyermekkor képei („Gyermekjelenetek” – 1838; zongora (1848) és ének (1849) „Albumok fiataloknak”) kiegészítik a nagyszerű zenész művészi világát, „ par excellence költő”, ahogy V. Stasov nevezte.

E. Tsareva

• Schumann élete és munkássága →
• Schumann zongoraművei →
• Schumann kamara-hangszeres művei →
• Schumann énekműve →
• Schumann vokális és drámai művei →
• Schumann szimfonikus művei →
• Schumann műveinek listája →

Schuman szavai „megvilágítani az emberi szív mélyét – ez a művész célja” – közvetlen út művészete megismeréséhez. Kevesen tudják összehasonlítani Schumannal abban a behatolásban, amellyel az emberi lélek életének legfinomabb árnyalatait hangokkal közvetíti. Zenei és költői képeinek kimeríthetetlen rugója az érzésvilág.

Nem kevésbé figyelemreméltó Schumann másik kijelentése: „Nem szabad túlságosan belemerülni önmagába, miközben könnyen elveszíthetjük az éles pillantást a környező világra.” Schumann pedig a saját tanácsát követte. Húszévesen felvette a harcot a tehetetlenség és a filiszteizmus ellen. (a filiszteum egy német gyűjtőszó, amely a kereskedőt, az életről, politikáról, művészetről elmaradott filiszteánus embert személyesíti meg) a művészetben. Lázadó és szenvedélyes küzdőszellem töltötte be zenei műveit és merész, merész kritikai cikkeit, amelyek megnyitották az utat a művészet új, progresszív jelenségei előtt.

A rutinizmussal való kibékíthetetlenség, a hitványság, amelyet Schumann egész életében végigvitt. De a betegség, amely évről évre erősödött, súlyosbította természetének idegességét és romantikus érzékenységét, gyakran hátráltatta azt a lelkesedést és energiát, amellyel a zenei és társadalmi tevékenységeknek szentelte magát. Az akkori németországi ideológiai társadalmi-politikai helyzet összetettsége is éreztette hatását. Mindazonáltal a félfeudális reakciós államszerkezet körülményei között Schumannnak sikerült megőriznie az erkölcsi eszmék tisztaságát, folyamatosan megőrizni önmagát, és kreatív égést kelteni másokban.

„A művészetben semmi igazi nem születik lelkesedés nélkül” – árulják el alkotói törekvéseinek lényegét a zeneszerző e csodálatos szavai. Érzékeny és mélyen gondolkodó művész nem tudott nem válaszolni az idők felszólítására, hogy engedjen a forradalmak és nemzeti felszabadító háborúk korszakának inspiráló hatásának, amely megrázta Európát a XNUMX. század első felében.

A zenei képek és kompozíciók romantikus szokatlansága, az a szenvedély, amelyet Schumann minden tevékenységébe belevitt, megzavarta a német filiszterek álmos nyugalmát. Nem véletlen, hogy Schumann munkásságát a sajtó elhallgatta, és hazájában sokáig nem talált elismerésre. Schumann életútja nehéz volt. Életének feszült, olykor ideges légkörét kezdettől fogva a zenész jogáért vívott harc meghatározta. Az álmok összeomlását néha felváltotta a remények hirtelen megvalósulása, az akut öröm pillanatai – mély depresszió. Mindez bevésődött Schumann zenéjének remegő lapjain.

* * *

Schumann kortársai számára munkája titokzatosnak és megközelíthetetlennek tűnt. Sajátos zenei nyelv, új képek, új formák – mindez túl mély hallgatást és feszültséget igényelt, ami a koncerttermek közönségétől szokatlan.

A Schumann zenéjét népszerűsítő Liszt élménye meglehetősen szomorú véget ért. Schumann életrajzírójának írt levelében Liszt ezt írta: „Sokszor olyan kudarcot szenvedtem Schumann darabjaival magánlakásokban és nyilvános koncerteken is, hogy elvesztettem a bátorságot, hogy felrakjam őket a plakátjaimra.”

De Schumann művészete még a zenészek körében is nehezen jutott el a megértés felé. Nem beszélve Mendelssohnról, akitől Schumann lázadó szelleme mélyen idegen volt, ugyanaz a Liszt – az egyik legélesebb és legérzékenyebb művész – csak részben fogadta el Schumannt, olyan szabadságjogokat engedve meg magának, mint a „Karnevál” vágásokkal való előadása.

Schumann zenéje csak az 50-es évektől kezdett gyökeret verni a zenei és koncertéletben, egyre szélesebb hívői és tisztelői köröket szerezni. Az elsők között, akik észrevették valódi értékét, vezető orosz zenészek voltak. Anton Grigorjevics Rubinstein sokat és szívesen játszotta Schumannt, és éppen a „Karnevál” és a „Szimfonikus etűdök” előadásával tett hatalmas benyomást a közönségre.

Csajkovszkij és a Hatalmas Maroknyi vezetői többször is tanúbizonyságot tettek Schumann iránti szeretetről. Csajkovszkij különösen áthatóan beszélt Schumannról, megjegyezve Schumann munkásságának izgalmas modernségét, a tartalom újszerűségét, a zeneszerző saját zenei gondolkodásának újszerűségét. „Schumann zenéje – írta Csajkovszkij –, amely szervesen kapcsolódik Beethoven művéhez és egyúttal élesen el is válik tőle, új zenei formák egész világát nyitja meg előttünk, olyan húrokat érint, amelyekhez nagy elődei még nem nyúltak hozzá. Lelki életünk titokzatos lelki folyamatainak visszhangját találjuk benne, azokat a kétségeket, kétségbeeséseket és az eszmény iránti késztetéseket, amelyek a modern ember szívét eluralják.

Schumann a romantikus zenészek második generációjához tartozik, akik Webert, Schubertet váltották fel. Schumann sok tekintetben a néhai Schubertből indult ki, munkásságának abból a vonalából, amelyben a lírai-drámai és a lélektani elemek meghatározó szerepet játszottak.

Schumann fő alkotói témája az ember belső állapotainak világa, pszichológiai élete. Schumann hősének megjelenésében vannak olyan vonások, amelyek Schuberté rokonságban állnak, sok újdonság is van, ami egy más generációhoz tartozó, bonyolult és ellentmondásos gondolat- és érzésrendszerű művészben rejlik. Schumann törékenyebb és kifinomultabb művészi és költői képei születtek az elmében, élesen érzékelve a kor egyre fokozódó ellentmondásait. Ez az életjelenségekre adott fokozott reakció az, ami rendkívüli feszültséget és erőt teremtett „Schumann érzelmek buzgóságának hatásában” (Aszafjev). Schumann nyugat-európai kortársai közül Chopin kivételével senki sem rendelkezik ekkora szenvedéllyel és sokféle érzelmi árnyalattal.

Schumann idegesen fogékony természetében a korszak vezető művészei által megtapasztalt, gondolkodó, mélyen érző személyiség és a körülvevő valóság valós viszonyai közötti szakadék érzése végletekig fokozódik. A létezés befejezetlenségét saját fantáziájával igyekszik kitölteni, a csúnya életet ideális világgal, az álmok és a költői fikció birodalmával szembeállítani. Ez végül oda vezetett, hogy az életjelenségek sokfélesége a személyes szféra, a belső élet határaira kezdett zsugorodni. Az önmélyítés, az érzésekre, élményekre való összpontosítás erősítette Schumann munkásságában a pszichológiai elv növekedését.

A természet, a mindennapi élet, az egész tárgyi világ a művész adott állapotától függ, személyes hangulatának tónusaiba színeződik. A természet Schumann művében nem létezik az ő tapasztalatain kívül; mindig a saját érzelmeit tükrözi, azoknak megfelelő színt vesz fel. Ugyanez mondható el a mesés-fantasztikus képekről is. Schumann munkásságában Weber vagy Mendelssohn munkáihoz képest érezhetően gyengül a kapcsolat a népi eszmék által generált mesésséggel. Schumann fantáziája inkább saját vízióinak fantáziája, néha bizarr és szeszélyes, amelyet a művészi képzelet játéka vált ki.

A szubjektivitás és a pszichológiai motívumok erősödése, a kreativitás sokszor önéletrajzi jellege nem von le Schumann zenéjének kivételes univerzális értékéből, mert ezek a jelenségek mélyen jellemzőek Schumann korára. Belinszkij figyelemreméltóan beszélt a szubjektív elv jelentőségéről a művészetben: „A nagy tehetségben egy belső, szubjektív elem feleslege az emberség jele. Ne félj ettől az iránytól: nem fog megtéveszteni, nem vezet félre. A nagy költő önmagáról beszél, az övéiről я, az általánosról beszél – az emberiségről, mert az ő természetében rejlik minden, amivel az emberiség él. És ezért szomorúságában, lelkében mindenki felismeri a sajátját, és nem csak benne lát költőDe emberektestvére az emberiségben. Felismerve őt önmagánál összehasonlíthatatlanul magasabb lénynek, mindenki egyben felismeri a vele való rokonságot is.

A belső világba való elmélyüléssel Schumann munkásságában egy másik, hasonlóan fontos folyamat zajlik: bővül a zene élettartalmának köre. Maga az élet, amely a legkülönfélébb jelenségekkel táplálja a zeneszerző művét, a publicisztika, az éles jellemzés és a konkrétum elemeit viszi bele. A hangszeres zenében először jelennek meg a jellegzetességükben ennyire pontos portrék, vázlatok, jelenetek. Így az élő valóság olykor nagyon merészen és szokatlan módon behatol Schumann zenéjének lírai lapjaira. Schumann maga is elismeri, hogy „mindent izgat, ami a világban történik – politikát, irodalmat, embereket; Mindezt végiggondolom a magam módján, aztán mindez előjön, a zenében keresve a kifejezést.

A külső és belső szüntelen kölcsönhatás éles kontraszttal telíti Schumann zenéjét. De maga hőse meglehetősen ellentmondásos. Végül is Schumann saját természetét Florestan és Eusebius különböző karaktereivel ruházta fel.

A lázadás, a keresések feszültsége, az élettel való elégedetlenség az érzelmi állapotok gyors átmenetét idézi elő – a viharos kétségbeeséstől az inspirációig és az aktív lelkesedésig –, vagy felváltja a csendes átgondoltság, a szelíd álmodozás.

Ez az ellentmondásokból és ellentétekből szőtt világ természetesen speciális eszközöket és formákat igényelt a megvalósításához. Schumann zongora- és énekműveiben tárta fel legorganikusabban és közvetlenebben. Ott olyan formákat talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy szabadon átadhassa magát a fantázia szeszélyes játékának, nem korlátozva a már kialakult formák adott sémái. Ám a széles körben felfogott művekben, például a szimfóniákban a lírai improvizáció néha ellentmond a szimfónia műfajának felfogásának, az ötlet logikus és következetes továbbfejlesztésének velejáró követelményével. Másrészt a Manfred egytételes nyitányában Byron hősének egyes vonásainak a zeneszerző belső világához való közelsége inspirálta egy mélyen egyéni, szenvedélyes drámai mű megalkotására. Aszafjev akadémikus úgy jellemzi Schumann „Manfredet”, mint „egy kiábrándult, társadalmilag elveszett „büszke személyiség” tragikus monológját.

Sok kimondhatatlan szépségű zenei oldal tartalmazza Schumann kamarakompozícióit. Különösen igaz ez az első tétel szenvedélyes intenzitású zongoraötösére, a második lírai-tragikus képeire és a briliánsan ünnepi zárótételekre.

Schumann gondolkodásának újszerűsége a zenei nyelvben – eredeti és eredeti – fejeződött ki. A dallam, a harmónia, a ritmus a bizarr képek legkisebb mozgásának, a hangulatok változékonyságának is engedelmeskedik. A ritmus szokatlanul rugalmassá, rugalmassá válik, egyedi éles karakterisztikával ruházza fel a művek zenei szövetét. A „szellemi élet titokzatos folyamatainak” elmélyült „meghallgatása” különösen nagy figyelmet ébreszt a harmóniára. Nem véletlenül mondja Davidsbündlerek egyik aforizmája: „A zenében, akárcsak a sakkban, a királynő (dallam) a legfontosabb, de a király (harmónia) dönti el a dolgot.”

Zongorazenéjében minden jellegzetes, tisztán „schumann” a legnagyobb fényerővel testesült meg. Schumann zenei nyelvének újszerűsége énekszövegeiben találja folytatását és fejlődését.

V. Galatskaya

Schumann munkássága a XNUMX. századi világzenei művészet egyik csúcsa.

A 20-as, 40-es évek német kultúrájának fejlett esztétikai irányzatai élénk kifejezést találtak zenéjében. A Schumann munkásságában rejlő ellentmondások kora társadalmi életének összetett ellentmondásait tükrözték.

Schumann művészetét áthatja az a nyugtalan, lázadó szellem, amely Byronnal, Heinével, Hugóval, Berliozzal, Wagnerrel és más kiemelkedő romantikus művészekkel rokonságba hozza.

Ó, hadd vérezzek, de hamar adj teret. Félek megfulladni itt A kereskedők átkozott világában... Nem, jobb aljas bűn Rablás, erőszak, rablás, mint a könyvelési erkölcs És a jóllakott arcok erénye. Hej felhő, vigyél el Vigyél magaddal egy hosszú útra Lappföldre, vagy Afrikába, vagy legalább Stettinbe – valahova! — (Fordította: V. Levik)

Heine egy gondolkodó kortárs tragédiájáról írt. E versek alatt Schumann előfizethetett. Szenvedélyes, izgatott zenéjében változatlanul felhangzik egy elégedetlen és nyugtalan személyiség tiltakozása. Schumann munkája kihívást jelentett a gyűlölt „kereskedők világa”, ostoba konzervativizmusa és önelégült szűklátókörűsége számára. A tiltakozás szellemétől vezérelve Schumann zenéje tárgyilagosan fejezte ki a legjobb emberek törekvéseit és törekvéseit.

A fejlett politikai nézetekkel rendelkező, a forradalmi mozgalmakkal rokonszenvező gondolkodó, jelentős közéleti személyiség, a művészet etikai céljának szenvedélyes propagandistája Schumann dühösen szemlélte a modern művészeti élet szellemi ürességét, kispolgári dohosságát. Zenei rokonszenvét Beethoven, Schubert, Bach oldalán állt, akiknek művészete a legmagasabb művészi mércéül szolgált. Munkásságában a népi-nemzeti hagyományokra, a német életben megszokott demokratikus műfajokra igyekezett támaszkodni.

Schumann eredendő szenvedélyével a zene etikai tartalmának, figuratív-érzelmi szerkezetének megújítását szorgalmazta.

De a lázadás témája egyfajta lírai és pszichológiai értelmezést kapott tőle. Heinével, Hugóval, Berliozzal és néhány más romantikus művésztől eltérően a polgári pátosz nem nagyon volt jellemző rá. Schumann más szempontból is nagyszerű. Változatos örökségének legjobb része a „kor fiának vallomása”. Ez a téma Schumann számos kiemelkedő kortársát aggasztotta, és Byron Manfredjében, Müller-Schubert Téli utazásában és Berlioz Fantasztikus szimfóniájában is megtestesült. A művész gazdag belső világa, mint a való élet összetett jelenségeinek tükröződése, Schumann művészetének fő tartalma. Itt a zeneszerző nagy ideológiai mélységet és kifejezőerőt ér el. Schumann volt az első, aki a zenében reflektált kortársának ilyen sokféle élményére, azok árnyalatainak sokféleségére, a mentális állapotok legfinomabb átmeneteire. A kor drámaisága, összetettsége és következetlensége sajátos törést kapott Schumann zenéjének lélektani képeiben.

A zeneszerző munkáját ugyanakkor nemcsak lázadó lendület, hanem költői álomszerűség is áthatja. Florestanról és Eusebiusról önéletrajzi képeket alkotva irodalmi és zenei műveiben Schumann lényegében a valósággal való romantikus viszály kifejezésének két szélsőséges formáját testesítette meg bennük. Heine fenti versében felismerhető Schumann hősei – a tiltakozó ironikus Florestan (ő jobban szereti a „jól táplált arcok számviteli moráljának” kifosztását) és az álmodozó Eusebiust (az ismeretlen országokba hurcolt felhővel együtt). A romantikus álom témája vörös szálként fut végig minden munkáján. Van valami mélyen jelentős abban, hogy Schumann egyik legkedveltebb és művészileg legjelentősebb alkotását Hoffmann Kapellmeister Kreisler képéhez kötötte. A viharos impulzusok az elérhetetlenül szépig rokonsá teszik Schumannt ezzel az impulzív, kiegyensúlyozatlan zenésszel.

De irodalmi prototípusával ellentétben Schumann nem annyira „emelkedik” a valóság fölé, mint inkább poetizálja azt. Tudta, hogyan lássa meg költői lényegét az élet mindennapi héja alatt, tudta, hogyan válassza ki a szépet a valós benyomások közül. A Schumann új, ünnepi, csillogó hangokat visz a zenébe, sok színes árnyalatot adva nekik.

A művészi témák és képek újszerűségét, lélektani finomságát és valósághűségét tekintve Schumann zenéje olyan jelenség, amely jelentősen kitágította a XNUMX. század zeneművészetének határait.

Schumann munkássága, különösen a zongoraművek és az énekes szövegek, óriási hatással voltak a XNUMX. század második felének zenéjére. Brahms zongoradarabjai és szimfóniái, Grieg számos ének- és hangszeres műve, Wolf, Frank és sok más zeneszerző művei Schumann zenéjéhez nyúlnak vissza. Az orosz zeneszerzők nagyra értékelték Schumann tehetségét. Hatása megmutatkozott Balakirev, Borodin, Cui és különösen Csajkovszkij munkásságában, akik nemcsak a kamara, hanem a szimfonikus szférában is fejlesztették és általánosították Schumann esztétikájának számos jellegzetes vonását.

„Biztosan kijelenthető – írta PI Csajkovszkij –, hogy a jelen század század második felének zenéje a jövő művészettörténetének egy olyan korszakát fog alkotni, amelyet a jövő nemzedékei Schumann-nak neveznek. Schumann zenéje szervesen szomszédos Beethoven munkásságával és egyben attól élesen elkülönülve új zenei formák egész világát nyitja meg, olyan vonósokat érint meg, amelyekhez nagy elődei még nem nyúltak hozzá. Lelki életünk mély folyamatainak visszhangját találjuk benne, azokat a kétségeket, kétségbeeséseket és az eszmény iránti késztetéseket, amelyek a modern ember szívét eluralják.

V. Konen

• Schumann élete és munkássága →
• Schumann zongoraművei →
• Schumann kamara-hangszeres művei →
• Schumann énekműve →
• Schumann szimfonikus művei →