Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Egyszer Gleb Axelrod megjegyezte: „A legösszetettebb munkát minden közönséghez eljuttathatjuk, ha őszintén, teljes odaadással és világosan végzik.” Ezek a szavak nagyrészt a művész művészi hitvallását tartalmazzák. Ugyanakkor nem csak formai hovatartozását, hanem a ginzburgi zongorista iskola alapvető alapjai iránti alapvető elkötelezettségét is kiemelni látszik.

Mint sok más kollégája, Axelrod útja a nagy koncertszínpadig a „versenytisztító purgatóriumon” keresztül vezetett. Háromszor indult zongorista csatákban, háromszor tért vissza hazájába a díjazott babérjaival. 1951-ben a Smetana nevét viselő prágai versenyen első díjjal jutalmazták; ezt követték a M. Longról elnevezett nemzetközi versenyek – J. Thibault Párizsban (1955, negyedik díj) és a lisszaboni Vian da Mota neve (1957, második díj). Axelrod mindezekre a versenyekre a GR Ginzburg irányítása alatt készült. E figyelemre méltó tanár osztályában végzett 1948-ban a moszkvai konzervatóriumban, és 1951-ben fejezte be posztgraduális képzését. 1959 óta maga Axelrod kezdett tanítani; 1979-ben professzori címet kapott.

Akselrod koncerttapasztalata (és fellép nálunk és külföldön egyaránt) negyven év körüli. Ez idő alatt természetesen kialakult egy nagyon határozott művészi kép a művészről, amelyet elsősorban a kiváló ügyesség, az előadói szándékok egyértelműsége jellemez. Az egyik véleményben A. Gottlieb ezt írta: „G. Axelrod azonnal elnyeri a hallgató bizalmát meggyőződésével, egy olyan ember belső nyugalmával, aki tudja, mire törekszik. A legjobb értelemben vett hagyományos előadása a szöveg átgondolt tanulmányozásán és legjobb mestereink általi interpretációján alapul. Az átfogó kompozíció monumentalitását a részletek gondos kidolgozásával, az élénk kontrasztot a hang finomságával és könnyedségével ötvözi. A zongoraművésznek jó ízlése és nemes modora van.” Tegyünk ehhez még egy jellegzetességet a „Szovjet Zene” folyóiratból: „Gleb Axelrod egy virtuóz, típusában nagyon hasonlít Carlo Cecchihez… ugyanaz a ragyogás és könnyedség a passzusokban, ugyanaz a kitartás a nagy technikában, ugyanaz a temperamentum nyomása. . Axelrod művészete vidám tónusú, élénk színekben pompázik.

Mindez bizonyos mértékig meghatározza a művész repertoárhajlamainak körét. Műsoraiban természetesen minden koncertzongoristára jellemző „erődök” vannak: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Ugyanakkor Rahmanyinovnál jobban vonzza a Csajkovszkij zongora (Első koncert, Nagyszonáta, A négy évszak). Axelrod koncertplakátjain szinte kivétel nélkül találkozhatunk XNUMX. századi zeneszerzők (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), a szovjet zene mestereinek nevével. A „hagyományos” S. Prokofjevről nem is beszélve, ő játssza D. Sosztakovics előjátékait. D. Kabalevszkij harmadik hangversenye és első szonátinája, R. Scsedrin darabjai. Axelrod repertoár-érdeklődése abban is megmutatkozik, hogy időnként ritkán előadott kompozíciók felé fordul; Példaként említhető Liszt „Oroszország emlékei” című darabja, vagy S. Feinberg Csajkovszkij Hatodik szimfóniájának Scherzo-feldolgozása. Végül, a többi díjazotttól eltérően, Gleb Axelrod sokáig hagy konkrét versenydarabokat a repertoárjában: a Smetana zongoratáncait, és még inkább a portugál zeneszerzők J. de Sousa Carvalho vagy J. Seixas darabjait nem hallani túl gyakran. repertoárunkon.

Általában, amint a Szovjet Zene folyóirat 1983-ban megjegyezte, „a fiatalság szelleme tetszetős élénk, kezdeményező művészetében”. Példaként említve a zongoraművész egyik új műsorát (nyolc Sosztakovics prelúdium, Beethoven összes négykezes műve O. Glebov együttesben, Liszt válogatott darabjai) a recenzens felhívja a figyelmet arra, hogy ez lehetővé tette a feltárja alkotói egyéniségének különböző oldalait és egy érett művész repertoártaktikáját. „Mind Sosztakovicsnál, mind Lisztnél felismerhető volt a fogalmazás G. Axelrodban rejlő szoborszerű tisztasága, az intonáció aktivitása, a természetes érintkezés a zenével és ezen keresztül a hallgatókkal. Különös siker várt a művészre Liszt kompozícióiban. A Liszt zenéjével való találkozás öröme – így nevezném a második magyar rapszódia sajátos, leletekben bővelkedő (rugalmas hangsúlyozás, finom, sok szempontból szokatlan dinamikai árnyalatok, kissé parodizált rubato vonal) benyomását. . A „Genfi harangokban” és a „Temetési menetben” – ugyanaz a művészi alkotás, az igazán romantikus, gazdag kolorisztikus zongorahangzás csodálatos birtoklása.

Axelrod művészete széles körű elismerést kapott itthon és külföldön egyaránt: turnézott többek között Olaszországban, Spanyolországban, Portugáliában, Franciaországban, Németországban, Finnországban, Csehszlovákiában, Lengyelországban és Latin-Amerikában.

1997 óta G. Axelrod Németországban él. 2. október 2003-án halt meg Hannoverben.

Grigorjev L., Platek Ya.