Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude kiváló német zeneszerző, orgonaművész, az észak-német orgonaiskola vezetője, korának legnagyobb zenei tekintélye, aki közel 30 éven át töltötte be a híres lübecki Mária-templom orgonista tisztét, melynek utódja lett. sok nagy német zenész megtiszteltetésnek tartja. Ő volt az, aki 1705 októberében Arnstadtból (450 km-re) jött JS Bachot hallgatni, és megfeledkezve a szolgálatról és a törvényi kötelezettségekről, 3 hónapig Lübeckben maradt, hogy Buxtehudénél tanuljon. Legnagyobb kortársa, a középnémet orgonaiskola vezetője, I. Pachelbel neki ajánlotta kompozícióit. A. Reinken, a híres orgonaművész és zeneszerző örökségül hagyta magát Buxtehude mellé. GF Händel (1703) barátjával, I. Matthesonnal együtt jött, hogy meghajoljon Buxtehude előtt. Buxtehude orgonista és zeneszerző hatását a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején szinte minden német zenész tapasztalta.

Buxtehude szerény, Bach-szerű életet élt, napi orgonistaként és egyházi koncertek (Abendmusiken, „zenés vesperás”, amelyet hagyományosan Lübeckben Szentháromság utolsó 2 vasárnapján és karácsony előtti 2-4 vasárnapon tartanak) zenei vezetőjeként. Buxtehude komponált nekik zenét. A zenész élete során mindössze 7 triozonát (op. 1 és 2) jelent meg. A főként kéziratban maradt kompozíciók a zeneszerző halála után jóval később láttak napvilágot.

Buxtehude ifjúságáról és korai oktatásáról semmit sem tudunk. Nyilvánvalóan apja, egy híres orgonista volt a zenei mentora. 1657 óta Buxtehude templomi orgonistaként szolgál Helsingborgban (Skåne Svédországban), 1660 óta pedig Helsingorban (Dánia). A skandináv országok között akkoriban fennálló szoros gazdasági, politikai és kulturális kapcsolatok szabad áramlást nyitottak a német zenészek Dániába és Svédországba. Buxtehude német (alsó-szász) eredetét bizonyítja vezetékneve (egy Hamburg és Stade között fekvő kisváros nevéhez fűződik), tiszta német nyelve, valamint a DVN – Ditrich Buxte – Hude műveinek aláírási módja. , Németországban elterjedt. 1668-ban Buxtehude Lübeckbe költözött, és miután feleségül vette a Marienkirche főorgonistájának, Franz Tundernek a lányát (ez volt a hagyomány ennek a helynek az öröklése), életét és minden későbbi tevékenységét ezzel az észak-német várossal és híres katedrálisával köti össze. .

Buxtehude művészete – ihletett és virtuóz orgonaimprovizációi, lánggal és fenséggel, bánattal és romantikával teli kompozíciói élénk művészi formában tükrözték a magas német barokk eszméit, képeit és gondolatait, melyek megtestesültek A. Elsheimer, ill. I. Schönnfeld, A. Gryphius, I. Rist és K. Hoffmanswaldau költészetében. A nagy orgonafantáziák emelt szónoki, magasztos stílusban azt a bonyolult és ellentmondásos világképet ragadták meg, ahogyan azt a barokk kor művészei és gondolkodói látták. A Buxtehude egy kis orgonaelőjátékot bont ki, amely általában egy nagyszabású, kontrasztokban gazdag zenei kompozícióvá nyitja meg, általában öt tételből áll, három improvizációt és két fúgát egymás után. Az improvizációk az illuzórikus-kaotikus, megjósolhatatlanul spontán létvilágot, a fúgákat – annak filozófiai megértését – kívánták tükrözni. Az orgonafantáziák egyes fúgái a hangzás tragikus feszültségét, nagyságát tekintve csak Bach legjobb fúgáihoz hasonlíthatók. Az improvizációk és fúgák egyetlen zenei egésszé ötvözése a világmegértés egyik szintjéről a másikra való többlépcsős váltás háromdimenziós képét hozta létre, dinamikus szolidaritásukkal, feszült drámai fejlődési vonallal, amely a világra törekszik. vége. Buxtehude orgonafantáziái egyedülálló művészi jelenség a zenetörténetben. Nagy hatással voltak Bach orgonakompozícióira. Buxtehude munkásságának fontos területe a német protestáns korálok orgonafeldolgozása. A német orgonazenének ez a hagyományos területe Buxtehude (valamint J. Pachelbel) műveiben elérte csúcspontját. Kórusprelúdiumai, fantáziái, variációi, partitái mintául szolgáltak Bach kórusfeldolgozásaihoz mind a kórusanyag fejlesztési módszereiben, mind pedig a szabad, szerzői anyaggal való összefüggésének elveiben, amelyek egyfajta művészi „kommentárt” adtak a kórushoz. a korálban foglalt szöveg költői tartalma.

Buxtehude kompozícióinak zenei nyelve kifejező és dinamikus. Hatalmas hangtartomány, lefedi az orgona legszélsőségesebb regisztereit, éles esések magas és mély között; merész harmonikus színek, patetikus oratóriumi intonáció – mindezeknek nem volt analógiája a XNUMX. század zenéjében.

Buxtehude munkássága nem korlátozódik az orgonazenére. A zeneszerző a kamaraműfajok (triószonáták), valamint az oratórium (melynek kottái nem őrződnek meg) és a kantáta (spirituális és világi, összesen több mint 100) felé is fordult. Az orgonazene azonban Buxtehude munkásságának középpontja, nemcsak a zeneszerző művészi fantáziájának, ügyességének és inspirációjának legmagasabb megnyilvánulása, hanem kora művészeti koncepcióinak legteljesebb és legtökéletesebb tükre – egyfajta zenei „barokk”. regény".

Y. Evdokimova