Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti, Michelangelo

A XNUMX. század egyik jelentős zenészének sem volt annyi legendája, ennyi hihetetlen történetet meséltek el. Michelangeli megkapta a „Rejtélyek embere”, „Titkok kusza”, „Korunk legmegfoghatatlanabb művésze” címeket.

„Bendetti Michelangeli a XNUMX. század kiemelkedő zongoristája, az előadóművészet világának egyik legnagyobb alakja” – írja A. Merkulov. – A zenész legfényesebb alkotói egyéniségét heterogén, olykor egymást kizárónak tűnő vonások egyedi fúziója határozza meg: egyrészt a megszólalás elképesztő behatolása és érzelmessége, másrészt a ritka intellektuális ötlettelítettség. Sőt, az olasz zongoraművész művészetében ezen, belsőleg többkomponensű alapvető tulajdonságok mindegyike új megnyilvánulási fokokra emelkedik. Így az érzelmi szféra határai Benedetti játékában a perzselő nyitottságtól, az átütő borzongástól és impulzivitástól a kivételes rafináltságig, rafináltságig, kifinomultságig, kifinomultságig terjednek. Az intellektualitás megnyilvánul a mélyfilozófiai előadáskoncepciók megalkotásában, az értelmezések kifogástalan logikai összeillesztésében, valamint számos interpretációjának bizonyos távolságtartásában, rideg elmélkedésében, valamint a színpadi játék improvizatív elemeinek minimalizálásában.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Arturo Benedetti Michelangeli 5. január 1920-én született Brescia városában, Észak-Olaszországban. Első zeneóráit négy évesen kapta. Eleinte hegedűt tanult, majd zongorázni kezdett. De mivel Arturo gyermekkorában tüdőgyulladásban volt, ami tuberkulózisba fordult, a hegedűt el kellett hagyni.

A fiatal zenész rossz egészségi állapota nem tette lehetővé, hogy dupla terhet cipeljen.

Michelangeli első mentora Paulo Kemeri volt. Tizennégy évesen Arturo a Milánói Konzervatóriumban végzett a híres zongoraművész, Giovanni Anfossi osztályában.

Úgy tűnt, Michelangel jövője eldőlt. De hirtelen elmegy a ferences kolostorba, ahol körülbelül egy évig orgonistaként dolgozik. Michelangeli nem lett szerzetes. Ugyanakkor a környezet befolyásolta a zenész világképét.

1938-ban Michelangeli részt vett a brüsszeli Nemzetközi Zongoraversenyen, ahol csak hetedik helyezést ért el. A verseny zsűritagja, SE Feinberg, valószínűleg a legjobb olasz versenyzők szalonromantikus szabadságjogaira hivatkozva, akkor azt írta, hogy „külső ragyogással, de nagyon modorosan játszanak”, és hogy teljesítményüket „a teljes ötlettelenség jellemzi. a mű értelmezése” .

Michelangelit az 1939-es genfi ​​verseny megnyerése után szerezte meg a hírnév. „Új Liszt született” – írták a zenekritikusok. A. Cortot és a zsűri többi tagja lelkes értékelést adott a fiatal olasz játékról. Úgy tűnt, most már semmi sem akadályozza Michelangelit a sikerben, de hamarosan elkezdődött a második világháború. – Részt vesz az ellenállási mozgalomban, elsajátítja a pilóta szakmát, harcol a nácik ellen.

Kézben megsebesül, letartóztatják, börtönbe zárják, ahol körülbelül 8 hónapot tölt, megragadva az alkalmat, megszökik a börtönből – és hogyan fut! egy ellopott ellenséges repülőgépen. Nehéz megmondani, hol az igazság, és hol a fikció Michelangeli katonafiatalságáról. Ő maga rendkívül nem szívesen érintette ezt a témát újságírókkal folytatott beszélgetései során. De még ha van is itt az igazság legalább fele, csak csodálkozni kell – sem Michelangeli előtt, sem utána nem volt ilyen a világon.

„A háború végén Michelangeli végre visszatér a zenéhez. A zongoraművész Európa és az USA legrangosabb színpadain lép fel. De nem lenne Michelangeli, ha mindent úgy csinálna, mint mások. „Soha nem játszom másoknak – mondta egyszer Michelangeli –, magamnak játszom, és számomra általában nem számít, hogy vannak-e hallgatók a teremben vagy sem. Amikor a zongoránál vagyok, minden eltűnik körülöttem.

Csak zene van, és semmi más, csak zene.”

A zongoraművész csak akkor lépett színpadra, amikor már formának és kedve volt. A zenésznek a közelgő fellépéshez kapcsolódó akusztikai és egyéb feltételekkel is teljesen elégedettnek kellett lennie. Nem meglepő, hogy gyakran nem minden tényező egybeesett, így a koncert elmaradt.

Valószínűleg senkinek nem volt ekkora számú bejelentett és lemondott koncertje, mint Michelangelié. Az ellenzők még azt is állították, hogy a zongorista több koncertet mondott le, mint amennyit adott nekik! Michelangeli egyszer visszautasított egy előadást magában a Carnegie Hallban! Nem szerette a zongorát, vagy talán a hangolását.

Az igazság kedvéért meg kell mondani, hogy az ilyen visszautasításokat nem lehet szeszélynek tulajdonítani. Példaként említhető, amikor Michelangeli autóbalesetet szenvedett és eltörte a bordáját, majd néhány óra múlva színpadra lépett.

Utána egy évet a kórházban töltött! A zongoraművész repertoárja kis számú, különböző szerzők műveiből állt:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rahmanyinov, Debussy, Ravel és mások.

Michelangeli évekig tanulhatott egy új darabot, mielőtt felvette volna a koncertműsoraiba. De később is nem egyszer visszatért ehhez a műhöz, új színeket, érzelmi árnyalatokat találva benne. „Ha olyan zenére utalok, amelyet talán tízszer vagy százszor játszottam, mindig az elejéről kezdem” – mondta. Mintha teljesen új zene lenne számomra.

Minden alkalommal, amikor olyan ötletekkel kezdem, amelyek pillanatnyilag foglalkoztatnak.

A zenész stílusa teljesen kizárta a mű szubjektivista megközelítését:

„Az a feladatom, hogy kifejezzem a szerző szándékát, a szerző akaratát, hogy megtestesítsem az általam előadott zene szellemét és betűjét” – mondta. — Igyekszem helyesen olvasni egy zenemű szövegét. Minden megvan, minden meg van jelölve. Michelangeli egy dologra törekedett: a tökéletességre.

Ezért is járta sokáig Európa városait zongorájával és hangolójával, annak ellenére, hogy a költségek ebben az esetben sokszor meghaladták az előadások díját. a kidolgozottság és a hangos „termékek” legkiválóbb kidolgozása tekintetében – jegyzi meg Cipin.

Az ismert moszkvai kritikus, DA Rabinovich ezt írta 1964-ben, a zongorista Szovjetunióbeli turnéja után: „Michelangeli technikája a valaha létezők legcsodálatosabb technikája. A lehetséges határokig tartva gyönyörű. Elragadtatást okoz, az „abszolút zongorizmus” harmonikus szépsége iránti csodálat érzését.

Ezzel egy időben megjelent GG Neuhaus cikke „Arturo Benedetti-Michelangeli zongorista”, amely így szólt: „Első alkalommal érkezett a világhírű zongoraművész, Arturo Benedetti-Michelangeli a Szovjetunióba. Első koncertjei a Konzervatórium nagytermében azonnal bebizonyították, hogy e zongoraművész hangos hírneve megérdemelt, a koncerttermet zsúfolásig megtöltő közönség óriási érdeklődése és türelmetlen várakozása jogos – és teljes megelégedésben részesült. Benedetti-Michelangeli valóban a legmagasabb, legmagasabb osztályú zongoraművésznek bizonyult, aki mellé csak ritka, kevés egység kerülhet. Nehéz egy rövid áttekintésben felsorolni mindazt, ami annyira magával ragadja róla a hallgatót, szeretnék sokat és részletesen beszélni, de még így is, legalább röviden, meg kell jegyeznem a legfontosabb dolgot. Mindenekelőtt meg kell említeni előadásának hallatlan tökéletességét, azt a tökéletességet, amely nem enged meg semmilyen balesetet, pillanatnyi ingadozást, nem tér el az általa egyszer felismert, általa megállapított és kidolgozott teljesítményeszménytől. hatalmas aszkéta munka. Tökéletesség, harmónia mindenben – a mű általános koncepciójában, technikában, hangzásban, a legapróbb részletekben is, úgy általában.

Zenéje egy márványszoborra hasonlít, káprázatosan tökéletes, úgy tervezték, hogy évszázadokon át változás nélkül álljon, mintha nem lenne alávetve az idő törvényeinek, ellentmondásainak és viszontagságainak. Ha szabad így fogalmaznom, beteljesülése egy rendkívül magas és nehezen megvalósítható ideál egyfajta „standardizálása”, rendkívül ritka, szinte elérhetetlen dolog, ha az „ideál” fogalmára azt a kritériumot alkalmazzuk, amelyet PI Csajkovszkij alkalmazott. ő, aki azt hitte, hogy a világzenében szinte nincsenek tökéletes művek, hogy tökéletesség csak a legritkább esetben, rándulásokban érhető el, a szép, kiváló, tehetséges, briliáns kompozíciók sokasága ellenére. Mint minden nagy zongoraművésznek, Benedetti-Michelangelinek is elképzelhetetlenül gazdag hangzási palettája van: a zene alapja – az idő-hang – a végletekig kidolgozott és használt. Íme, egy zongorista, aki tudja, hogyan kell reprodukálni a hang első születését és annak minden változását és fokozatát egészen a fortissimo-ig, mindig a kecsesség és a szépség határain belül maradva. Csodálatos játékának plaszticitása, egy mély dombormű plaszticitása, amely a chiaroscuro magával ragadó játékát adja. Nemcsak Debussy, a zene legnagyobb festője, hanem Scarlatti és Beethoven előadása is bővelkedett a hangszövet finomságaiban és varázsaiban, boncolgatásában és tisztaságában, amit ilyen tökéletességben rendkívül ritkán hallani.

Benedetti-Michelangeli nemcsak önmagát hallgatja és hallja tökéletesen, hanem az a benyomásod, hogy zenére gondol játék közben, te jelen vagy a zenei gondolkodás aktusában, és ezért úgy tűnik számomra, hogy zenéje olyan ellenállhatatlan hatással van a zenére. hallgató. Csak arra késztet, hogy együtt gondolkodj vele. Ez az, ami miatt hallgathatod és érezheted a zenét a koncertjein.

És még egy, a modern zongoraművészre rendkívül jellemző tulajdonsága rendkívüli módon benne rejlik: soha nem önmagát játssza, hanem a szerzőt, és ahogy játszik! Hallottuk Scarlattit, Bachot (Chaconne), Beethovent (mindketten korai – a harmadik szonátát, késői – a 32. szonátát), valamint Chopint és Debussyt, és mindegyik szerző a maga egyedi egyéni eredetiségében jelent meg előttünk. Csak az az előadó tud így játszani, aki eszével és szívével a legmélységig felfogta a zene és a művészet törvényeit. Mondanunk sem kell, ehhez (az elme és a szív kivételével) a legfejlettebb technikai eszközökre van szükség (a motoros-izom apparátus fejlesztése, a zongoraművész és a hangszer ideális szimbiózisa). A Benedetti-Michelangeliben ezt úgy fejlesztik ki, hogy őt hallgatva az ember nemcsak nagy tehetségét csodálja meg, hanem azt a hatalmas munkát is, amely szükséges ahhoz, hogy szándékait és képességeit ilyen tökélyre vigye.

Az előadói tevékenység mellett Michelangeli sikeresen foglalkozott a pedagógiával is. A háború előtti években kezdte, de az 1940-es évek második felében kezdett komolyan a tanításba. Michelangeli zongoraórákat tanított Bologna és Velence, valamint néhány más olasz város télikertjében. A zenész saját iskolát is alapított Bolzanóban.

Emellett a nyáron nemzetközi tanfolyamokat szervezett fiatal zongoristák számára a Firenze melletti Arezzóban. A diák anyagi lehetőségei szinte a legkevésbé érdekelték Michelangelit. Sőt, még a tehetséges emberek segítségére is készen áll. A lényeg, hogy érdekes legyen a diákkal. „Ebben a szellemben, többé-kevésbé biztonságosan, külsőleg, Michelangeli élete mindenesetre a hatvanas évek végéig folyt” – írja Cipin. autóversenyzés, egyébként szinte profi autóversenyző volt, versenyeken kapott díjakat. Michelangeli szerényen, igénytelenül élt, szinte mindig kedvenc fekete pulóverében járt, lakása dekorációjában nem sokban különbözött a kolostori cellától. Leggyakrabban éjszaka zongorázott, amikor teljesen el tudott kapcsolódni minden idegentől, a külső környezettől.

„Nagyon fontos, hogy ne veszítse el a kapcsolatot saját önmagával” – mondta egyszer. "Mielőtt a művész a nyilvánosság elé lép, meg kell találnia az utat önmagához." Azt mondják, hogy Michelangelinek a hangszerrel végzett munkája meglehetősen magas volt: napi 7-8 óra. Amikor azonban beszéltek vele ebben a témában, kissé ingerülten azt válaszolta, hogy 24 órát dolgozott, ennek csak egy része a zongora mögött, egy része azon kívül történt.

1967-1968-ban váratlanul csődbe ment a lemezcég, amellyel Michelangelit pénzügyi kötelezettségek terhelték. A végrehajtó lefoglalta a zenész vagyonát. „Michelangeli azt kockáztatja, hogy fedél nélkül marad a feje fölött” – írta a napokban az olasz sajtó. „A zongorák, amelyeken folytatja a tökéletesség drámai törekvését, már nem az övék. A letartóztatás kiterjed a jövőbeli koncertjeiből származó bevételre is.”

Michelangeli keserűen, segítségre sem várva elhagyja Olaszországot, és Svájcban, Luganóban telepszik le. Ott élt 12. június 1995-én bekövetkezett haláláig. Mostanában egyre kevesebbet adott koncerteket. Európa különböző országaiban játszott, Olaszországban soha többé nem játszott.

Századunk közepén kétségtelenül legnagyobb olasz zongoristának, Benedetti Michelangelinek fenséges és szigorú alakja magányos csúcsként emelkedik a világzongorizmus óriásainak hegyvonulatában. Egész színpadi megjelenése szomorú koncentrációt és a világtól való elszakadást sugározza. Nincs testtartás, nincs teátrálisság, nincs bőgés a közönség felett és nincs mosoly, nincs köszönet a koncert utáni tapsért. Úgy tűnik, nem veszi észre a tapsot: küldetése teljesítve. Megszűnt a zene, ami az imént összekapcsolta az emberekkel, és megszűnt a kapcsolat. Néha úgy tűnik, hogy a közönség még bele is avatkozik, irritálja.

Talán senki sem tesz olyan keveset, hogy kiöntse és „megmutassa” magát az előadott zenében, mint Benedetti Michelangeli. Ugyanakkor – paradox módon – kevesen hagynak olyan kitörölhetetlen nyomot a személyiségükről minden egyes előadott darabon, minden frázison és minden hangon, mint ő. Játéka kifogástalanságával, tartósságával, alapos átgondoltságával és befejezettségével nyűgöz le; úgy tűnik, hogy az improvizáció, a meglepetés eleme teljesen idegen tőle – minden ki van dolgozva az évek során, minden logikusan forrasztott, minden csak így lehet, semmi más.

De akkor miért ragadja meg, vonja be menetébe ez a játék a hallgatót, mintha előtte a színpadon születne újjá a mű, ráadásul most először?!

Egy tragikus, valamiféle elkerülhetetlen sors árnyéka lebeg Michelangeli zsenialitása fölött, beárnyékolva mindent, amit az ujjai érintenek. Érdemes összevetni az ő Chopinját ugyanazzal a Chopinnel, amelyet mások – a legnagyobb zongoristák – adnak elő; érdemes meghallgatni, milyen mély dráma jelenik meg benne Grieg versenyműve – az, amelyik más kollégáiban is szépséggel és lírai költészettel tündököl, hogy érezzük, szinte a saját szemünkkel lássuk ezt a feltűnően, valószínűtlenül átalakuló árnyékot. maga a zene. És Csajkovszkij Első, Rahmanyinov negyedik – ez mennyiben különbözik mindattól, amit korábban hallottál?! Csoda-e ezek után, hogy a zongoraművészet tapasztalt szakértője, DA Rabinovich, aki valószínűleg az évszázad összes zongoristáját hallotta, beismerte a színpadon Benedetti Michelangelit; „Soha nem találkoztam ilyen zongoristával, ilyen kézírással, ilyen egyéniséggel – egyszerre rendkívülivel, mélységgel és ellenállhatatlanul vonzóval – életemben…

Az olasz művészről szóló, Moszkvában és Párizsban, Londonban és Prágában, New Yorkban és Bécsben írt cikkek és kritikák tucatjainak újraolvasása során elképesztően gyakran találkozik majd egy szóval – egy varázsszóval, mintha az lenne a rendeltetése, hogy meghatározza a helyét a világban. kortárs értelmezési művészet világa. , a tökéletesség. Valóban, nagyon pontos szó. Michelangeli a tökéletesség igazi lovagja, aki egész életében és minden percében a harmónia és a szépség ideáljára törekszik a zongora mellett, magasra jutva, és állandóan elégedetlen azzal, amit elért. A tökéletesség a virtuozitásban, a szándék tisztaságában, a hang szépségében, az egész harmóniájában van.

D. Rabinovich a zongoristát a nagy reneszánsz művész, Raphaellel összehasonlítva ezt írja: „A Raphael-elv az, ami művészetébe beleönt, és meghatározza annak legfontosabb vonásait. Ez a játék, amelyet elsősorban a tökéletesség jellemez – felülmúlhatatlan, felfoghatatlan. Mindenhol ismertté teszi magát. Michelangeli technikája az egyik legcsodálatosabb, ami valaha létezett. A lehetséges határaira hozva, nem „megrázni”, „összetörni” való. Ő szép. Gyönyört ébreszt, az abszolút zongorizmus harmonikus szépsége iránti csodálat érzését… Michelangeli nem ismer akadályokat sem a technikában, sem a színvilágban. Minden neki van alárendelve, azt csinál, amit akar, és ez a határtalan apparátus, ez a formatökéletesség teljesen alá van rendelve egyetlen feladatnak – a belső tökéletességének elérésére. Ez utóbbi a klasszikusnak tűnő kifejezési egyszerűség és gazdaságosság, a kifogástalan logika és értelmező gondolat ellenére sem könnyen érzékelhető. Amikor Michelangelit hallgattam, először úgy tűnt, hogy időnként jobban játszik. Aztán rájöttem, hogy időről időre egyre erősebben rántott hatalmas, mély, legösszetettebb alkotói világának pályájára. Michelangeli teljesítménye igényes. Várja, hogy figyelmesen, feszülten meghallgassák. Igen, ezek a szavak sok mindent megmagyaráznak, de még váratlanabbak magának a művésznek a szavai: „A tökéletesség olyan szó, amelyet soha nem értettem. A tökéletesség korlátot, ördögi kört jelent. A másik dolog az evolúció. De a legfontosabb a szerző tisztelete. Ez nem azt jelenti, hogy a hangjegyeket lemásolni és előadásmóddal reprodukálni kell, hanem igyekezni kell értelmezni a szerző szándékait, nem pedig a saját személyes céljainak szolgálatába állítani zenéjét.

Tehát mi értelme van ennek az evolúciónak, amelyről a zenész beszél? Folyamatosan közelítve a zeneszerző által alkotott szellemhez és betűhöz? Egy folyamatos, „élethosszig tartó” önmaga legyőzésének folyamatában, melynek gyötrelmét oly élesen érzi a hallgató? Valószínűleg ebben is. Hanem abban is, hogy az ember értelmének, hatalmas szellemének elkerülhetetlen kivetülése az előadott zenére, amely olykor soha nem látott magasságokba emeli, olykor nagyobb jelentőséget ad neki, mint ami eredetileg benne volt. Valaha így volt Rahmanyinov, az egyetlen zongorista, aki előtt Michelangeli meghajol, és ez történik vele magával, mondjuk B. Galuppi C-dúr szonátájával vagy D. Scarlatti sok szonátájával.

Gyakran hallani azt a véleményt, hogy Michelangeli a XNUMX. század egy bizonyos típusú zongoristáját személyesíti meg – az emberiség fejlődésének gépkorszaka, egy zongorista, akinek nincs helye az inspirációnak, a kreatív impulzusnak. Ez a nézőpont hazánkban is támogatókra talált. A művész körútja lenyűgözte GM Kogant: „Michelangeli alkotói módszere a „felvételkor” húsa; az olasz zongoraművész játéka tökéletesen alkalmazkodik az igényeihez. Innen ered a „száz százalékos” pontosság, tökéletesség, abszolút tévedhetetlenség iránti vágy, ami ezt a játékot jellemzi, de egyben a legkisebb kockázati elemek döntő kiűzése is, áttörések az „ismeretlenbe”, amit G. Neuhaus találóan „szabványosításnak” nevezett. a teljesítményről. Ellentétben a romantikus zongoristákkal, akiknek ujjai alatt a mű azonnal létrejöttnek, újjászületésnek tűnik, Michelangeli még csak nem is hoz létre előadást a színpadon: itt minden előre megalkotott, kimért és mérlegelt, egyszer s mindenkorra beleöntve elpusztíthatatlanul. pompás forma. Ebből a kész formából az előadó a koncerten koncentráltan és odafigyeléssel, hajtásról hajtásra eltávolítja a fátylat, és egy csodálatos szobor tárul elénk a maga márvány tökéletességében.

Kétségtelen, hogy Michelangeli játékából hiányzik a spontaneitás, a spontaneitás eleme. De vajon ez azt jelenti, hogy a belső tökéletesség egyszer s mindenkorra megvalósul, otthon, csendes irodai munka során, és minden, amit a nyilvánosságnak kínálnak, egyfajta másolat egyetlen modellből? De hogyan tudnak a másolatok, akármilyen jók és tökéletesek is, újra és újra belső félelmet kelteni a hallgatókban – és ez már hosszú évtizedek óta így van?! Hogyan maradhat a csúcson egy évről évre önmagát másoló művész?! És végül, miért van akkor az, hogy a tipikus „felvevő zongorista” ilyen ritkán és vonakodva, ilyen nehezen rögzít, miért még ma is elenyészőek a lemezei más, kevésbé „tipikus” zongoristák lemezeihez képest?

Nem könnyű mindezekre a kérdésekre válaszolni, a Michelangeli-rejtélyt a végsőkig megfejteni. Mindenki egyetért abban, hogy előttünk áll a legnagyobb zongoraművész. De valami más is ugyanilyen világos: művészetének lényege az, hogy anélkül, hogy közömbösen hagyná a hallgatókat, képes megosztani őket hívekre és ellenzőkre, azokra, akikhez közel áll a művész lelke és tehetsége, és azokra, akikhez ő idegen. Mindenesetre ez a művészet nem nevezhető elitista. Rafinált – igen, de elit – nem! A művésznek nem az a célja, hogy csak az elittel beszéljen, úgy „beszél”, mintha önmagában beszélne, a hallgató pedig – a hallgató szabadon egyetérthet, csodálhat vagy vitatkozhat –, de mégis csodálja őt. Lehetetlen nem hallgatni Michelangeli hangjára – tehetségének hatalmas, titokzatos ereje.

Talán részben szavaiban rejlik sok kérdésre a válasz: „Egy zongorista ne fejezze ki magát. A legfontosabb, a legfontosabb, hogy érezzük a zeneszerző szellemét. Ezt a tulajdonságot igyekeztem fejleszteni, nevelni tanítványaimban. A fiatal művészek jelenlegi generációjával az a baj, hogy teljesen az önkifejezésre koncentrálnak. Ez pedig csapda: ha egyszer beleesel, egy zsákutcában találod magad, ahonnan nincs kiút. Egy fellépő zenész számára a legfontosabb, hogy összeolvadjon a zenét alkotó személy gondolataival és érzéseivel. A zenetanulás csak a kezdet. A zongorista igazi személyisége csak akkor kezd feltárulni, amikor mély intellektuális és érzelmi kommunikációba kerül a zeneszerzővel. Zenei kreativitásról csak akkor beszélhetünk, ha a zeneszerző teljesen elsajátította a zongoristát… Nem másoknak játszom – csak magamnak és a zeneszerző szolgálatának kedvéért. Számomra teljesen mindegy, hogy a közönségnek játsszak vagy sem. Amikor leülök a billentyűzethez, minden megszűnik körülöttem. Arra gondolok, amit játszok, a hangra, amit kiadok, mert ez az elme terméke.”

A titokzatosság, a titokzatosság nemcsak Michelangeli művészetét borítja be; életrajzához sok romantikus legenda kapcsolódik. – Eredetem szerint szláv vagyok, legalább egy szemcse szláv vér folyik az ereimben, és Ausztriát tartom a hazámnak. Születésem szerint nevezhetsz szlávnak, kultúrájuk szerint osztráknak” – mondta egyszer egy tudósítójának a Bresciában született, élete nagy részét Olaszországban töltő zongoraművész, akit az egész világon a legnagyobb olasz mesterként ismernek.

Útja nem volt rózsával teleszórva. Miután 4 évesen kezdett zenei tanulmányokat folytatni, 10 éves koráig arról álmodozott, hogy hegedűs lesz, de tüdőgyulladás után tuberkulózisban megbetegedett, és kénytelen volt „átképezni” a zongorát, mivel sok hegedüléssel kapcsolatos mozdulat ellenjavallt számára. Azonban szerinte a hegedű és az orgona („A hangomról szólva” – jegyzi meg – „nem a zongoráról kell beszélni, hanem az orgona és a hegedű kombinációjáról”), szerinte segített megtalálni a módszerét. A fiatalember már 14 évesen diplomázott a milánói konzervatóriumban, ahol Giovanni Anfossi professzornál tanult (és közben sokáig orvost tanult).

1938-ban egy brüsszeli nemzetközi versenyen hetedik díjat kapott. Manapság ezt gyakran „furcsa kudarcként”, „a zsűri végzetes hibájaként” írják, megfeledkezve arról, hogy az olasz zongoraművész mindössze 17 éves volt, hogy először próbálta ki magát egy ilyen nehéz versenyen, ahol a riválisok kivételesen szerepeltek. erős: sokan közülük hamarosan első nagyságrendű sztárok is lettek. De két évvel később Michelangeli könnyedén a genfi ​​verseny győztese lett, és lehetőséget kapott egy ragyogó karrier elindítására, ha a háború nem avatkozik bele. A művész nem emlékszik túl könnyen azokra az évekre, de ismert, hogy aktív résztvevője volt az ellenállási mozgalomnak, megszökött egy német börtönből, partizán lett, és elsajátította a katonai pilóta szakmát.

Amikor a lövések elhaltak, Michelangeli 25 éves volt; A zongoraművész közül 5-öt veszített el a háború éveiben, további 3-at egy szanatóriumban, ahol tuberkulózissal kezelték. De most fényes kilátások nyíltak meg előtte. Michelangeli azonban távol áll a modern koncertjátékos típusától; mindig kételkedő, bizonytalan önmagában. Aligha „fér bele” napjaink koncert „szalagjába”. Éveket tölt azzal, hogy új darabokat tanul, időnként lemond a koncerteket (becsmérlői azt állítják, hogy többet mondott le, mint amennyit játszott). A hangminőségre különös figyelmet fordítva a művész sokáig inkább zongorával és saját hangolójával utazott, ami az adminisztrátorok irritációját és a sajtó ironikus megjegyzéseit váltotta ki. Emiatt elrontja a kapcsolatokat vállalkozókkal, lemezkiadókkal, újságírókkal. Nevetséges pletykák keringenek róla, és nehéz, különc és kezelhetetlen ember hírnevét tulajdonítják neki.

Eközben ez a személy nem lát maga előtt más célt, csak a művészet önzetlen szolgálatát. A zongorával és a hangolóval való utazás sokba került a díjból; de sok koncertet csak azért ad, hogy segítse a fiatal zongoristák teljes értékű oktatását. Zongoraórákat vezet a bolognai és a velencei konzervatóriumban, évente szemináriumokat tart Arezzóban, saját iskolát szervez Bergamóban és Bolzanóban, ahol nemcsak tanulmányi díjat nem kap, hanem ösztöndíjat is fizet a hallgatóknak; több éve szervez és tart nemzetközi zongoraművészeti fesztiválokat, amelyeken a különböző országok legnagyobb előadói, köztük Yakov Flier szovjet zongoraművész is részt vett.

Michelangelit vonakodva „erővel” rögzítik, bár a cégek a legjövedelmezőbb ajánlatokkal üldözik. A '60-as évek második felében üzletemberek egy csoportja bevonta saját vállalkozása, a BDM-Polyfon szervezetébe, amely a lemezeit kellett volna kiadnia. De a kereskedelem nem Michelangelinek való, és hamarosan csődbe megy a cég, és vele együtt a művész is. Éppen ezért az elmúlt években nem játszott Olaszországban, amely nem becsülte meg „nehéz fiát”. Nem játszik az USA-ban sem, ahol a tőle mélyen idegen kereskedelmi szellem uralkodik. A művész abbahagyta a tanítást is. Szerény lakásban él a svájci Lugano városában, túrákkal töri meg ezt az önkéntes száműzetést – egyre ritkább, hiszen az impresszáriók közül kevesen mernek vele szerződést kötni, és a betegségek sem hagyják el. De minden koncertje (leggyakrabban Prágában vagy Bécsben) felejthetetlen eseménnyé válik a hallgatók számára, és minden új felvétel megerősíti, hogy a művész alkotóereje nem csökken: hallgasd meg Debussy 1978-1979-ben megörökített Prelúdiumainak két kötetét.

Az „elveszett idő keresése” során Michelangelinek az évek során némileg megváltoztatnia kellett a repertoárról alkotott nézeteit. A nyilvánosság – szavai szerint – „megfosztotta a keresés lehetőségétől”; ha korai éveiben szívesen játszott modern zenét, most érdeklődését elsősorban a XNUMX. és a XNUMX. század eleji zenére összpontosította. Ám repertoárja sokrétűbb, mint amilyennek sokaknak tűnik: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rahmanyinov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy koncertekkel, szonátákkal, ciklusokkal, miniatúrákkal képviselteti magát műsorain.

Mindezek a körülmények, amelyeket a művész könnyen sebezhető lelkivilága oly fájdalmasan érzékel, részben további kulcsot ad ideges, kifinomult művészetéhez, segít megérteni, hová hullik az a tragikus árnyék, amit nehéz nem érezni játékában. Michelangeli személyisége azonban nem mindig illeszkedik a „büszke és szomorú magányos” képébe, amely mások elméjében rögzült.

Nem, tudja, hogyan kell egyszerűnek, vidámnak és barátságosnak lenni, amiről sok kollégája elmesélheti, tudja, hogyan kell élvezni a nyilvánossággal való találkozást és emlékezni erre az örömre. A szovjet közönséggel való találkozás 1964-ben ilyen fényes emlék maradt számára. „Ott, Kelet-Európában – mondta később – a szellemi táplálék még mindig többet jelent, mint az anyagi táplálék: hihetetlenül izgalmas ott játszani, a hallgatók teljes odaadást követelnek tőled. És pontosan ez kell egy művésznek, mint a levegő.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990