Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ez a tizenkilencedik századi Mozart, a legfényesebb zenei tehetség, aki a legtisztábban érzékeli a korszak ellentmondásait, és a legjobban kibékíti azokat. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy a Schumann generációhoz tartozó német zeneszerző, karmester, tanár, zongoraművész, zenepedagógus. Változatos tevékenysége a legnemesebb és legkomolyabb céloknak volt alárendelve – hozzájárult Németország zenei életének felemelkedéséhez, nemzeti hagyományainak erősítéséhez, felvilágosult közvélemény és művelt szakemberek neveléséhez.

Mendelssohn nagy kulturális hagyományokkal rendelkező családba született. A leendő zeneszerző nagyapja híres filozófus; apa – a bankház vezetője, felvilágosult ember, a művészetek kiváló ismerője – kitűnő oktatásban részesítette fiát. 1811-ben a család Berlinbe költözött, ahol Mendelssohn a legelismertebb tanároktól vett leckéket – L. Bergertől (zongora), K. Zeltertől (zeneszerzés). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, a Humboldt testvérek, KM Weber meglátogatta a Mendelssohn házat. JW Goethe hallgatta a tizenkét éves zongoraművész játékát. Fiatalkorom legszebb emlékei a nagy költővel való találkozások Weimarban.

A komoly művészekkel való kommunikáció, a különféle zenei benyomások, a berlini egyetemi előadások látogatása, a felvilágosult környezet, amelyben Mendelssohn felnőtt – mind hozzájárultak gyors szakmai és szellemi fejlődéséhez. Mendelssohn 9 éves kora óta szerepel a koncertszínpadon, a 20-as évek elején. megjelennek első írásai. Mendelssohn oktatási tevékenysége már fiatal korában megkezdődött. JS Bach Máté-passiójának (1829) előadása vezényletével történelmi esemény lett Németország zenei életében, lendületet adott Bach munkásságának újjáéledésének. 1833-36-ban. Mendelssohn tölti be a zenei igazgatói posztot Düsseldorfban. Az előadás színvonalának emelésére, a repertoár klasszikus művekkel való kiegészítésére való törekvés (GF Handel és I. Haydn oratóriumai, WA Mozart, L. Cherubini operái) a városi hatóságok közömbösségébe, a város tehetetlenségébe ütközött. német polgárok.

Mendelssohn lipcsei tevékenysége (1836-tól) a Gewandhaus zenekar karmestereként hozzájárult a város zenei életének új felvirágzásához, már a 100. században. kulturális hagyományairól híres. Mendelssohn a múlt legnagyobb műalkotásaira (Bach, Händel, Haydn oratóriumai, az Ünnepi mise és Beethoven 1843. szimfóniája) igyekezett felhívni a hallgatók figyelmét. A nevelési célokat a történelmi koncertek ciklusa is követte – egyfajta körkép a zene fejlődéséről Bachtól Mendelssohn kortárs zeneszerzőkig. Lipcsében Mendelssohn zongorazenei koncerteket ad, Bach orgonaműveit adja elő a Szent Tamás-templomban, ahol 38 évvel ezelőtt a „nagy kántor” szolgált. XNUMX-ban Mendelssohn kezdeményezésére Lipcsében megnyílt az első németországi télikert, amelynek mintájára más német városokban télikerteket hoztak létre. A lipcsei években Mendelssohn munkássága elérte legmagasabb virágzását, érettségét, elsajátítását (Hegedűverseny, Skót szimfónia, zene Shakespeare Szentivánéji álom című művéhez, a Dalok szavak nélkül utolsó jegyzetfüzete, Illés oratórium stb.). Az állandó feszültség, az előadói és tanítási tevékenység intenzitása fokozatosan aláásta a zeneszerző erejét. A súlyos túlmunka, a szeretteink elvesztése (Fanny húgának hirtelen halála) közelebb hozta a halált. Mendelssohn XNUMX éves korában halt meg.

Mendelssohnt a különféle műfajok és formák, előadói eszközök vonzották. Egyforma hozzáértéssel írt szimfonikus zenekarra és zongorára, kórusra és orgonára, kamaraegyüttesre és énekhangra, feltárva a tehetség igazi sokoldalúságát, a legmagasabb szakmai színvonalat. Mendelssohn pályája legelején, 17 évesen megalkotta a Szentivánéji álom című nyitányt – egy olyan művet, amely kortársait megdöbbentette organikus felfogásával és megtestesülésével, a zeneszerzői technika érettségével és a képzelet frissességével és gazdagságával. . „Itt érződik a fiatalság virágzása, hiszen talán a zeneszerző egyetlen másik művében sem, a kész mester egy boldog pillanatban lépett fel először.” Az egytételes műsornyitányban Shakespeare vígjátéka ihlette a zeneszerző zenei és költői világának határait. Ez egy könnyed fantázia, scherzo, repülés, bizarr játék (fantasztikus manók táncai) érintésével; lírai képek, amelyek egyesítik a romantikus lelkesedést, az izgalmat és a tisztaságot, a kifejezés nemességét; népi műfaji és képi, epikus képek. A Mendelssohn által megalkotott koncertműsornyitány műfaja a 40. század szimfonikus zenéjében alakult ki. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Csajkovszkij). Az XNUMX-es évek elején. Mendelssohn visszatért a Shakespeare-vígjátékhoz, és zenét írt a darabhoz. A legjobb számok egy zenekari szvitet alkottak, amely szilárdan beépült a koncertrepertoárba (nyitány, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Mendelssohn számos művének tartalma közvetlen életbenyomásokhoz kötődik olaszországi utazásairól (napsütéses, déli fénnyel és melegséggel átitatott „Olasz szimfónia” – 1833), valamint az északi országokba – Angliába és Skóciába (a tenger képei). elem, az északi eposz a „Fingal barlangja” („A Hebridák”), a „Tengeri csend és boldog vitorlázás” (mindkettő 1832), a „Skót” szimfónia (1830-42) nyitányaiban.

Mendelssohn zongoraművének alapja a „Songs without Words” (48 darab, 1830-45) volt – a lírai miniatúrák csodálatos példái, a romantikus zongoramuzsika új műfaja. Az akkoriban elterjedt látványos bravúros zongorizmussal szemben Mendelssohn kamarastílusban alkotott darabokat, mindenekelőtt a hangszer kantilénáját, dallami lehetőségeit tárva fel. A zeneszerzőt a koncertjáték elemei is vonzották – a virtuóz ragyogás, ünnepélyesség, feldobottság megfelelt művészi mivoltának (2 versenymű zongorára és zenekarra, Ragyogó Capriccio, Brilliant Rondo stb.). A híres e-moll hegedűverseny (1844) P. Csajkovszkij, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius versenyművei mellett bekerült a műfaj klasszikus alapjába. A „Pál”, „Illés” oratóriumok, az „Első Walpurgis-éj” (Goethe szerint) kantáta jelentős mértékben hozzájárult a kantáta-oratórium műfajok történetéhez. A német zene eredeti hagyományainak fejlődését Mendelssohn orgonára írt előjátékai és fúgái folytatták.

A zeneszerző számos kórusművet szánt berlini, düsseldorfi és lipcsei amatőr kórusegyesületeknek; valamint kamarakompozíciók (dalok, ének- és hangszeres együttesek) – amatőr, házi zenélésre, Németországban mindenkor rendkívül népszerű. Az ilyen, felvilágosult amatőröknek és nem csak profiknak szóló zenék megalkotása hozzájárult Mendelssohn fő alkotói céljának – a közönség ízlésének neveléséhez, a komoly, magas művészi örökséggel való aktív megismertetéséhez – megvalósításához.

I. Okhalova

• Kreatív út →
• Szimfonikus kreativitás →
• Nyitányok →
• Oratóriumok →
• Zongora kreativitás →
• «Dalok szavak nélkül» →
• Vonósnégyesek →
• Művek listája →

PI Csajkovszkij helyesen azonosította Mendelssohn helyét és helyzetét a német zene történetében. Mendelssohn – szavai szerint – „mindig a kifogástalan stílustisztaság mintaképe marad, mögötte pedig egy élesen meghatározott zenei egyéniség lesz felismerhető, amely olyan zsenik, mint Beethoven kisugárzása előtt halványan elhalványul – de nagyon fejlett a számos kézműves zenész tömegéből. a német iskolából."

Mendelssohn azon művészek közé tartozik, akiknek koncepciója és megvalósítása elérte azt az egységet és integritást, amelyre fényesebb és nagyobb tehetségű kortársainak nem mindig sikerült.

Mendelssohn alkotói pályája nem ismer hirtelen töréseket és merész újításokat, válságos állapotokat és meredek emelkedőket. Ez nem jelenti azt, hogy meggondolatlanul és felhőtlenül ment volna. Első egyéni „pályázata” mesternek és önálló alkotónak – a Szentivánéji álom nyitány – a szimfonikus zene gyöngyszeme, nagy és céltudatos munka gyümölcse, amelyet több éves szakmai felkészültség készítette elő.

A gyermekkorból megszerzett speciális ismeretek komolysága, a sokoldalú értelmi fejlődés hozzásegítette Mendelssohnt alkotó élete hajnalán ahhoz, hogy pontosan felvázolja az őt elbűvölő képi kört, amely sokáig, ha nem is örökre megragadta képzeletét. Egy lebilincselő tündérmese világában úgy tűnt, magára talált. Az illuzórikus képek varázslatos játékát rajzolva Mendelssohn metaforikusan fejezte ki költői elképzelését a való világról. Az élettapasztalat, az évszázados felhalmozott kulturális értékek ismerete megtelítette az értelmet, „korrekciókat” vezetett be a művészi fejlesztés folyamatába, jelentősen elmélyítve a zene tartalmát, kiegészítve új motívumokkal és árnyalatokkal.

Mendelssohn zenei tehetségének harmonikus integritása azonban kreatív tartományának szűkösségével párosult. Mendelssohn távol áll Schumann szenvedélyes indulatosságától, Berlioz izgatott magasztalásától, Chopin tragédiájától és nemzeti-hazafias hőstetteitől. Az erős érzelmek, a tiltakozás szelleme, az új formák kitartó keresése, szembeszállt a gondolati nyugalommal és az emberi érzés melegével, a formák szigorú rendezettségével.

Ugyanakkor Mendelssohn figuratív gondolkodása, zenéjének tartalma, valamint a műfajok, amelyekben alkot, nem lépik túl a romantika művészetének fősodrát.

A Szentivánéji álom vagy a Hebridák nem kevésbé romantikusak, mint Schumann vagy Chopin, Schubert vagy Berlioz művei. Ez jellemző a sokoldalú zenei romantikára, amelyben különböző, első pillantásra sarkosnak tűnő áramlatok keresztezték egymást.

Mendelssohn a német romantika Webertől eredő szárnyához csatlakozik. A Weberre jellemző mesésség és fantázia, a természet megelevenedett világa, a távoli legendák és mesék költészete frissítve és kibővítve újonnan megtalált színes tónusokkal csillog Mendelssohn zenéjében.

A Mendelssohn által érintett hatalmas romantikus témák közül a fantázia birodalmához kapcsolódó témák kapták a legművészileg legteljesebb megtestesülést. Mendelssohn fantáziájában nincs semmi komor vagy démoni. Fényes természetképek ezek, amelyek a népi fantázia szülöttei és sok mesében, mítoszban szétszórva, vagy epikus és történelmi legendák által ihletett képek, ahol a valóság és a fantázia, a valóság és a költői fikció szorosan összefonódik.

A figurativitás népi eredetéből – a homályos színezésből, amellyel Mendelssohn „fantasztikus” zenéjének könnyedsége és kecsessége, lágy szövege és repülése olyan természetesen harmonizál.

A természet romantikus témája nem kevésbé közeli és természetes ehhez a művészhez. A külső leíráshoz viszonylag ritkán folyamodó Mendelssohn a legfinomabb expresszív technikákkal közvetíti a táj bizonyos „hangulatát”, élénk érzelmi érzetét keltve.

Mendelssohn, a lírai tájkép kiemelkedő mestere, a Hebridák, a Szentivánéji álom, a Skót szimfónia című művekben pompázatos festői lapokat hagyott hátra. De a természet, a fantázia képei (gyakran elválaszthatatlanul összefonódnak) lágy lírával hatnak át. A líra – Mendelssohn tehetségének leglényegesebb tulajdonsága – minden munkáját színesíti.

A múlt művészete iránti elkötelezettsége ellenére Mendelssohn korának fia. A világ lírai aspektusa, a lírai elem eleve meghatározta művészi kereséseinek irányát. A romantikus zene ezen általános irányzatával egybeesik Mendelssohnnak a hangszeres miniatúrák iránti állandó vonzalma. A klasszicizmus művészetével és az életfolyamatok filozófiai általánosításával arányosan összetett monumentális formákat művelő Beethovennel szemben a romantikusok művészetében a dal, egy kis hangszeres miniatúra kapja a főszerepet. Az érzés legfinomabb és legmúlóbb árnyalatainak megragadásához a kis formák bizonyultak a legorganikusabbnak.

A demokratikus hétköznapi művészethez fűződő erős kapcsolat egy újfajta zenei kreativitás „erősségét” biztosította, hozzájárult egy bizonyos hagyomány kialakulásához. A XNUMX. század eleje óta a lírai hangszeres miniatúra az egyik vezető műfaj pozícióját foglalja el. A Weber, Field és különösen Schubert munkáiban széles körben képviselt hangszeres miniatúra műfaja kiállta az idő próbáját, és a XNUMX. század új körülményei között továbbra is létezik és fejlődik. Mendelssohn Schubert közvetlen utódja. Bájos miniatúrák szegélyezik Schubert rögtönzött zongorajátékát, a Songs Without Words című zongorát. Ezek a darabok valódi őszinteségükkel, egyszerűségükkel és őszinteségükkel, formateljességükkel, kivételes kecsességgel és ügyességükkel ragadnak meg.

Mendelssohn munkásságának pontos leírását Anton Grigorievich Rubinshtein adja: „…a többi nagy íróhoz képest ő (Mendelssohn. – VG) hiányzott belőle a mélység, a komolyság, a nagyság…”, de „...minden alkotása minta a forma, a technika és a harmónia tökéletességében… „Szavak nélküli dalai” szövegek és zongoravarázs tekintetében kincs… „Hegedűje Concerto” frissességében, szépségében és nemes virtuozitásában egyedülálló… Ezek a művek (melyek között Rubinstein a Szentivánéji álom és a Fingal barlangja is szerepel.) VG) … a zeneművészet legfelsőbb képviselőivel hozza őt egy szintre…

Mendelssohn rengeteg művet írt különböző műfajokban. Köztük számos nagy formájú mű: oratóriumok, szimfóniák, koncertnyitányok, szonáták, versenyművek (zongora és hegedű), sok hangszeres kamara-együttes zene: triók, kvartettek, kvintettek, oktettek. Vannak spirituális és világi ének- és hangszeres kompozíciók, valamint drámai darabok zenéje. Mendelssohn jelentős elismeréssel nyilatkozott az énekegyüttes népszerű műfaja előtt; számos szólódarabot írt egyéni hangszerekre (főleg zongorára) és szólamra.

Értékes és érdekes Mendelssohn munkásságának minden területe, a felsorolt ​​műfajok bármelyikében található. A zeneszerző legtipikusabb, legerősebb vonásai azonban két, látszólag nem összefüggő területen – zongoraminiatúrák szövegében és zenekari műveinek fantáziájában – mutatkoztak meg.

V. Galatskaya

Mendelssohn munkássága a 19. századi német kultúra egyik legjelentősebb jelensége. Olyan művészek munkái mellett, mint Heine, Schumann, az ifjú Wagner, a két forradalom (1830 és 1848) között lezajlott művészeti fellendülést és társadalmi változásokat tükrözte.

Németország kulturális életét, amellyel Mendelssohn minden tevékenysége elválaszthatatlanul összefügg, a 30-as és 40-es években a demokratikus erők jelentős újjáéledése jellemezte. A reakciós abszolutista kormányzattal kibékíthetetlenül szembehelyezkedő radikális körök szembenállása egyre nyitottabb politikai formákat öltött, és behatolt a nép lelki életének különböző szféráiba. Az irodalomban (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) egyértelműen megnyilvánultak a társadalmi vádaskodó tendenciák, kialakult a „politikai költészet” iskolája (Weert, Herweg, Freiligrat), virágzott a tudományos gondolkodás, amelynek célja a nemzeti kultúra tanulmányozása (tanulmányok a német nyelv, mitológia és irodalom története Grimmhez, Gervinushoz, Hagenhez).

Az első német zenei fesztiválok megszervezése, a nemzeti operák színrevitele Weber, Spohr, Marschner, az ifjú Wagner, az oktatási zenei újságírás terjesztése, amelyben a progresszív művészetért vívott harc (Schumann lapja Lipcsében, A. Marx ban Berlin) – mindez sok más hasonló ténnyel együtt a nemzeti öntudat növekedéséről szólt. Mendelssohn a tiltakozás és az intellektuális erjedés légkörében élt és dolgozott, amely jellegzetes nyomot hagyott a 30-as és 40-es évek németországi kultúrájában.

A polgári érdekkör beszűkülése, a művészet ideológiai szerepének hanyatlása elleni küzdelemben az akkori haladó művészek különböző utakat választottak. Mendelssohn kinevezését a klasszikus zene magas eszméinek újjáélesztésében látta.

A harc politikai formái iránt közömbösen, sok kortársával ellentétben szándékosan mellőzve a zenei újságírás fegyverét, Mendelssohn ennek ellenére kiemelkedő művész-oktató volt.

Minden sokoldalú zeneszerzői, karmesteri, zongoraművészi, szervezői, tanári tevékenységét nevelési gondolatok hatják át. Beethoven, Händel, Bach, Gluck demokratikus művészetében a spirituális kultúra legmagasabb szintű kifejeződését látta, és kimeríthetetlen energiával küzdött elveik megalapozásáért Németország modern zenei életében.

Mendelssohn haladó törekvései határozták meg saját munkásságának természetét. A polgári szalonok, népszerű színpadi és szórakoztató színházak divatos könnyed zenéjének hátterében Mendelssohn művei komolyságukkal, tisztaságukkal, „kifogástalan stílustisztaságukkal” (Csajkovszkij) vonzottak.

Mendelssohn zenéjének figyelemre méltó jellemzője a széles körű elérhetősége volt. A zeneszerző ebből a szempontból kivételes helyet foglalt el kortársai között. Mendelssohn művészete megfelelt a széles demokratikus környezet (főleg a német) művészi ízlésének. Témái, képei, műfajai szorosan kapcsolódnak a kortárs német kultúrához. Mendelssohn művei széles körben tükrözték a nemzeti költői folklór, a legújabb orosz költészet és irodalom képeit. Szilárdan támaszkodott a német demokratikus környezetben régóta létező zenei műfajokra.

Mendelssohn nagy kórusművei szervesen kapcsolódnak az ősi nemzeti hagyományokhoz, amelyek nemcsak Beethovenig, Mozartig, Haydnig nyúlnak vissza, hanem még messzebbre, a történelem legmélyére – Bachig, Händelig (sőt Schutzig). A modern, széles körben népszerű „leaderthafel” mozgalom nemcsak Mendelssohn számos kórusában tükröződött, hanem számos hangszeres kompozícióban is, különösen a híres „Songs without Glories” című dalban. Változatlanul vonzották a német városi zene hétköznapi formái – a romantika, a kamaraegyüttes, a házi zongoramuzsika különféle fajtái. A modern hétköznapi műfajok jellegzetes stílusa behatolt a zeneszerző monumentális-klasszicista stílusban megírt műveibe is.

Végül Mendelssohn nagy érdeklődést mutatott a népdal iránt. Számos művében, különösen a románcokban igyekezett megközelíteni a német folklór intonációit.

Mendelssohnnak a klasszicista hagyományokhoz való ragaszkodása a konzervativizmus szemrehányását hozta a radikális fiatal zeneszerzők oldaláról. Mindeközben Mendelssohn végtelenül távol állt attól a számos epigontól, akik a klasszikusokhoz való hűség leple alatt egy letűnt kor műveinek középszerű feldolgozásaival tarkították a zenét.

Mendelssohn nem utánozta a klasszikusokat, igyekezett életképes és fejlett elveiket feleleveníteni. Mendelssohn kiemelkedő szövegíróként jellegzetesen romantikus képeket alkotott műveiben. Íme, a művész belső világának állapotát tükröző „zenei pillanatok”, valamint finom, spirituális természet- és életképek. Ugyanakkor Mendelssohn zenéjében nyoma sincs a német romantika reakciós irányzataira oly jellemző miszticizmusnak, ködnek. Mendelssohn művészetében minden világos, józan, életerős.

„Mindenhol szilárd talajra lépsz, virágzó német földre” – mondta Schumann Mendelssohn zenéjéről. Kecses, átlátszó megjelenésében is van valami mozarti.

Mendelssohn zenei stílusa mindenképpen egyéni. A hétköznapi dalstílushoz, műfajhoz és táncelemekhez kötődő tiszta dallam, a fejlődésre való hajlam, végül a kiegyensúlyozott, csiszolt formák közelebb hozzák Mendelssohn zenéjét a német klasszikusok művészetéhez. De a klasszicista gondolkodásmód romantikus jegyekkel ötvöződik munkáiban. Harmonikus nyelvezetét és hangszerelését a színesség iránti fokozott érdeklődés jellemzi. Mendelssohn különösen közel áll a német romantikusokra jellemző kamaraműfajokhoz. Új zongora, új zenekar hangjaiban gondolkodik.

Mendelssohn zenéjének komolyságával, előkelőségével és demokratikus jellegével még mindig nem érte el a nagy elődeire jellemző alkotói mélységet és erőt. A kispolgári környezet, amely ellen harcolt, érezhető nyomot hagyott saját munkásságában. Többnyire mentes a szenvedélytől, a valódi hősiességtől, hiányoznak belőle a filozófiai és pszichológiai mélységek, és érezhetően hiányzik a drámai konfliktus. A bonyolultabb szellemi és érzelmi életű modern hős képe nem tükröződött a zeneszerző műveiben. Mendelssohn leginkább az élet jó oldalait mutatja be. Zenéje túlnyomóan elégikus, érzékeny, sok fiatalos, gondtalan játékossággal.

De egy feszült, ellentmondásos korszak hátterében, amely Byron, Berlioz, Schumann lázadó romantikájával gazdagította a művészetet, Mendelssohn zenéjének nyugodt természete bizonyos korlátokról beszél. A zeneszerző nemcsak társadalmi-történelmi környezetének erejét, hanem gyengeségét is tükrözte. Ez a kettősség előre meghatározta alkotói örökségének sajátos sorsát.

Élete során és egy ideig halála után a közvélemény hajlamos volt a zeneszerzőt a Beethoven utáni korszak legfontosabb zenészének értékelni. A század második felében megjelent a megvető magatartás Mendelssohn hagyatékával szemben. Ezt nagyban elősegítették epigonjai, akiknek műveiben Mendelssohn zenéjének klasszikus vonásai akadémikussá fajultak, az érzékenység felé vonzódó lírai tartalma pedig őszinte érzelgősséggé.

És mégsem lehet egyenlőségjelet tenni Mendelssohn és a „mendelssohnizmus” közé, bár nem tagadhatjuk művészetének jól ismert érzelmi korlátait. Az ötlet komolysága, a klasszikus formatökéletesség a művészi eszközök frissességével és újszerűségével – mindez Mendelssohn munkásságát a német nép életébe szilárdan és mélyen bekerült művekkel rokonítja nemzeti kultúrájába.

V. Konen

• Mendelssohn kreatív útja →