Alekszej Fedorovics Lvov (Alexei Lvov) |
Alekszej Lvov
A XNUMX. század közepéig az úgynevezett „felvilágosult amatőrizmus” fontos szerepet játszott az orosz zenei életben. Az otthoni zenélést széles körben alkalmazták a nemesi és arisztokrata környezetben. I. Péter korszaka óta a zene a nemesi nevelés szerves részévé vált, aminek következtében jelentős számú zenei műveltség alakult ki, akik tökéletesen játszottak egyik vagy másik hangszeren. Az egyik ilyen „amatőr” Alekszej Fedorovics Lvov hegedűművész volt.
A rendkívül reakciós személyiség, I. Miklós és Benckendorff gróf barátja, a cári Oroszország hivatalos himnusza („Isten óvja a cárt”) szerzője, Lvov középszerű zeneszerző volt, de kiváló hegedűművész. Amikor Schumann meghallotta drámáját Lipcsében, lelkes sorokat szentelt neki: „Lvov olyan csodálatos és ritka előadó, hogy az első osztályú művészekkel egy szintre lehet hozni. Ha még vannak ilyen amatőrök az orosz fővárosban, akkor egy másik művész inkább tanulhat ott, mintsem maga tanítson.
Lvov játéka mély benyomást tett az ifjú Glinkára: „Apám egyik szentpétervári látogatásán – emlékszik vissza Glinka – elvitt a Lvovokhoz, és Alekszej Fedorovics édes hegedűjének gyengéd hangjai mélyen az emlékezetembe vésődtek. ”
A. Serov magasra értékelte Lvov játékát: „Az íj éneklése az Allegro-ben” – írta –, „az intonáció tisztasága és a „dekoráció” elmosódottsága a szövegrészekben, a kifejezőkészség, a tüzes bűvölet elérése – mindez ez ugyanolyan mértékben, mint AF. A világ virtuózai közül kevesen rendelkeztek oroszlánnal.
Alekszej Fedorovics Lvov 25. május 5-én (az új stílus szerint június 1798-én) született gazdag családban, amely a legmagasabb orosz arisztokráciához tartozott. Apja, Fedor Petrovich Lvov az Állami Tanács tagja volt. Zenei képzettségű emberként DS Bortnyansky halála után az udvari Énekkápolna igazgatói posztját vette át. Tőle ez a pozíció a fiára szállt át.
Az apa korán felismerte fia zenei tehetségét. „Meglátott bennem egy döntő tehetséget ehhez a művészethez” – emlékezett vissza A. Lvov. „Folyamatosan vele voltam, és hét éves koromtól jóban-rosszban játszottam vele és Andrej Szamszonovics Kozljanyinov nagybátyámmal, az ókori írók összes jegyzetét, amelyeket az apa minden európai országból írt.
Lvov hegedűn tanult Szentpétervár legjobb tanárainál – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon és Boehm. Jellemző, hogy közülük csak egy, a „francia Paganininek” nevezett Lafont tartozott a hegedűművészek virtuóz-romantikus irányzatába. A többiek Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer klasszikus iskolájának követői voltak. Háziállatukba beleoltották a szeretetet Viotti iránt és az ellenszenvet Paganini iránt, akit Lvov megvetően „vakolatozónak” nevezett. A romantikus hegedűsök közül leginkább Spohrt ismerte fel.
A hegedűoktatás tanárokkal 19 éves koráig folytatódott, majd Lvov önállóan fejlesztette a játékát. Amikor a fiú 10 éves volt, édesanyja meghalt. Az apa hamarosan újraházasodott, de gyermekei mostohaanyjukkal alakították ki a legjobb kapcsolatot. Lvov nagy melegséggel emlékszik rá.
Lvov tehetsége ellenére szülei egyáltalán nem gondoltak profi zenész karrierjére. A művészeti, zenei, irodalmi tevékenység a nemesek számára megalázónak számított, művészettel csak amatőrként foglalkoztak. Ezért 1814-ben a fiatalembert a Kommunikációs Intézetbe osztották be.
4 év után ragyogóan aranyéremmel végzett az intézetben, és a Novgorod tartomány katonai településeire küldték, amelyek Arakcheev gróf parancsnoksága alatt álltak. Sok évvel később Lvov rémülten emlékezett vissza erre az időre és a kegyetlenségekre, amelyeknek szemtanúja volt: „A munka során általános csend, szenvedés, bánat az arcokon! Így teltek a napok, hónapok minden pihenő nélkül, kivéve a vasárnapokat, amelyeken a vétkesek általában hét közben megbüntettek. Emlékszem, egyszer vasárnap lovagoltam úgy 15 verszt, egyetlen falu mellett sem mentem el, ahol ne hallottam volna verést és sikítást.
A tábori helyzet azonban nem akadályozta meg Lvovot abban, hogy közel kerüljön Arakcsejevhez: „Több év után több alkalmam volt látni Arakcseev grófot, aki kegyetlen indulata ellenére végül beleszeretett. Egyik bajtársam sem volt tőle ennyire kitüntetett, egyikük sem kapott ennyi kitüntetést.
A szolgálat minden nehézsége ellenére a zene iránti szenvedély olyan erős volt, hogy Lvov még az Arakcheev-táborokban is mindennap 3 órán át hegedűt gyakorolt. Csak 8 év múlva, 1825-ben tért vissza Szentpétervárra.
A dekabrista felkelés idején a „hűséges” Lvov család természetesen távol maradt az eseményektől, de nekik is el kellett viselniük a nyugtalanságot. Alekszej egyik fivére, Ilja Fedorovics, az Izmailovszkij-ezred kapitánya több napig letartóztatásban volt, Darja Fedorovna nővérének férje, Obolenszkij herceg és Puskin közeli barátja alig menekült meg a nehéz munkától.
Amikor az események véget értek, Alekszej Fedorovics találkozott a csendőrtestület főnökével, Benckendorfffal, aki felajánlotta neki adjutánsa helyét. Ez 18. november 1826-án történt.
1828-ban megkezdődött a háború Törökországgal. Kedvezőnek bizonyult Lvov ranglétrán keresztüli előléptetése számára. Benkendorf adjutáns megérkezett a hadseregbe, és hamarosan besorozták I. Miklós személyes kíséretébe.
Lvov lelkiismeretesen leírja „Jegyzeteiben” a királlyal tett utazásait és az eseményeket, amelyeknek szemtanúja volt. Részt vett I. Miklós koronázásán, utazott vele Lengyelországba, Ausztriába, Poroszországba stb.; a király egyik közeli munkatársa, valamint udvari zeneszerzője lett. 1833-ban Miklós kérésére Lvov himnuszt komponált, amely a cári Oroszország hivatalos himnusza lett. A himnusz szavait Zsukovszkij költő írta. A meghitt királyi ünnepekre Lvov zeneműveket komponál, melyeket Nikolai (trombitán), a császárné (zongorán) és magas rangú amatőrök – Vielgorszkij, Volkonszkij és mások játsszák. Más „hivatalos” zenéket is komponál. A cár nagylelkűen elárasztja parancsokkal és kitüntetésekkel, lovassági gárdává teszi, majd 22. április 1834-én adjutáns szárnyba lépteti elő. A cár „családi” barátjává válik: kedvence esküvőjén (Lvov 6. november 1839-án feleségül vette Praszkovja Agejevna Abazát) a grófnővel együtt az otthoni zenés estjeit.
Lvov másik barátja Benckendorff gróf. Kapcsolatuk nem korlátozódik a szolgálatra – gyakran meglátogatják egymást.
Európa-utazása során Lvov számos kiváló zenésszel találkozott: 1838-ban Berióval kvartetteket játszott Berlinben, 1840-ben Liszttel koncertezett Emsben, fellépett a lipcsei Gewandhausban, 1844-ben Berlinben Kummer csellistával játszott. Itt Schumann meghallotta, aki később dicséretes cikkével válaszolt.
A Lvov-jegyzetekben, hivalkodó hangvételük ellenére, sok érdekesség van ezekre a találkozásokra. A Berióval való zenélést a következőképpen írja le: „Esténként volt egy kis szabadidőm, és úgy döntöttem, hogy kvartettezni fogok vele, ezért megkértem őt és a két Ganz testvért brácsázni és csellózni; meghívta hallgatóságába a híres Spontinit és még két-három igazi vadászt. Lvov játszotta a második hegedűszólamot, majd engedélyt kért Beriótól, hogy eljátssza az első hegedűszólamot Beethoven E-moll kvartettjének mindkét allegrójában. Amikor az előadás véget ért, egy izgatott Berio így szólt: „Soha nem hittem volna, hogy egy amatőr, aki olyan sok mindennel van elfoglalva, mint te, képes ilyen mértékben emelni a tehetségét. Igazi művész vagy, csodálatosan hegedülsz, és a hangszered is csodálatos." Lvov Magini hegedűn játszott, amelyet apja a híres hegedűstől, Jarnoviktól vásárolt.
1840-ben Lvov és felesége beutazta Németországot. Ez volt az első olyan utazás, amely nem kapcsolódott bírósági szolgálathoz. Berlinben zeneszerzés leckéket vett Spontinitől, és találkozott Meyerbeerrel. Berlin után a Lvov házaspár Lipcsébe ment, ahol Alekszej Fedorovics közel került Mendelssohnhoz. A kiváló német zeneszerzővel való találkozás életének egyik figyelemre méltó mérföldköve. Mendelssohn kvartettjeinek előadása után a zeneszerző ezt mondta Lvovnak: „Soha nem hallottam még így előadni a zenémet; lehetetlen nagyobb pontossággal közvetíteni gondolataimat; sejtette a legkisebb szándékomat.
Lipcséből Lvov Emsbe, majd Heidelbergbe utazik (itt hegedűversenyt komponál), majd Párizsba utazva (ahol találkozott Baióval és Cherubinival) visszatér Lipcsébe. Lipcsében Lvov nyilvános fellépésére a Gewandhausban került sor.
Beszéljünk róla magának Lvovnak a szavaival: „ Lipcsébe érkezésünk másnapján Mendelssohn odajött hozzám, és megkért, hogy menjek a Gewandhausba hegedűvel, és feljegyezte. A terembe érve egy egész zenekart találtam, amely várt ránk. Mendelssohn átvette a karmester helyét, és felkért, hogy játsszak. A teremben nem volt senki, én játszottam a koncertemet, Mendelssohn hihetetlen ügyességgel vezette a zenekart. Azt hittem, mindennek vége, letettem a hegedűt, és indulni készültem, amikor Mendelssohn megállított, és így szólt: „Kedves barátom, ez csak a zenekari próba volt; Várj egy kicsit, és légy olyan kedves, hogy újrajátssza ugyanazokat a darabokat." Ezzel a szóval kinyíltak az ajtók, és emberek tömege özönlött be a terembe; pár perc múlva a hall, az előszoba, minden megtelt emberekkel.
Egy orosz arisztokrata számára a nyilvános beszéd illetlenségnek számított; e kör szerelmesei csak jótékonysági koncerteken vehettek részt. Ezért teljesen érthető Lvov zavara, amelyet Mendelssohn sietett eloszlatni: „Ne féljen, ez egy kiválasztott társaság, amelyet én magam hívtam meg, és a zene után tudni fogja a teremben tartózkodó összes ember nevét.” És valóban, a koncert után a portás odaadta Lvovnak az összes jegyet, amelyeken Mendelssohn kezével írták a vendégek nevét.
Lvov kiemelkedő, de erősen ellentmondásos szerepet játszott az orosz zenei életben. Művészeti tevékenységét nemcsak pozitív, hanem negatív szempontok is jellemzik. Természeténél fogva kicsi, irigy, önző ember volt. A nézetek konzervativizmusát a hatalomvágy és az ellenségeskedés egészítette ki, ami egyértelműen befolyásolta például a Glinkával való kapcsolatokat. Jellemző, hogy „Jegyzeteiben” Glinkát alig említik.
1836-ban az öreg Lvov meghalt, és egy idő után a fiatal Lvov tábornokot nevezték ki az udvari énekkápolna igazgatójává. Jól ismertek összecsapásai ezen a poszton az alatta szolgáló Glinkával. „A Capella igazgatója, AF Lvov minden lehetséges módon éreztette Glinkával, hogy „Őfelsége szolgálatában” nem egy zseniális zeneszerző, Oroszország dicsősége és büszkesége, hanem alárendelt személy, szigorúan tisztelt tisztviselő. köteles szigorúan betartani a „rangsort”, és engedelmeskedni a legközelebbi hatóságok utasításainak. A zeneszerző összetűzései a rendezővel azzal végződtek, hogy Glinka nem bírta, és felmondólevelet nyújtott be.
Igazságtalan lenne azonban pusztán ezen az alapon áthúzni Lvov tevékenységét a kápolnában, és teljesen károsnak ismerni. A kortársak szerint az irányítása alatt álló Kápolna hallatlan tökéletességgel énekelt. Lvov érdeme volt az is, hogy a kápolnában hangszeres órákat szerveztek, ahol a fiúkórus elaludt fiatal énekesei tanulhattak. Sajnos az osztályok csak 6 évig tartottak, és pénzhiány miatt bezárták.
Lvov volt a szervezője az általa 1850-ben Szentpéterváron alapított Concert Societynek. A társaság koncertjeit D. Stasov értékeli a legmagasabbra, megjegyezve, hogy azok nem voltak elérhetők a nagyközönség számára, mivel Lvov jegyeket forgalmazott. „ismerősei – az udvaroncok és az arisztokrácia között”.
Nem lehet csendben elmúlni a zenei estéken Lvov otthonában. A Lvov szalont az egyik legragyogóbbnak tartották Szentpéterváron. A zenei körök és szalonok abban az időben széles körben elterjedtek az orosz életben. Népszerűségüket az orosz zenei élet természete segítette elő. 1859-ig nyilvános ének- és hangszeres hangversenyeket csak nagyböjt idején lehetett adni, amikor minden színház zárva volt. A koncertszezon évente mindössze 6 hétig tartott, a fennmaradó időben nyilvános koncerteket nem engedélyeztek. Ezt a hiányt pótolták a zenélés otthoni formái.
A szalonokban és körökben egy magas zenei kultúra érlelődött, amely már a XNUMX. század első felében zenekritikusok, zeneszerzők és előadók ragyogó galaxisát hozta létre. A szabadtéri koncertek többsége felületesen szórakoztató volt. A közönség körében a virtuozitás és a hangszeres hatások iránti rajongás dominált. Körökbe, szalonokba gyűltek össze a zene igazi ínyencei, a művészet valódi értékeit adták elő.
Idővel a szalonok egy része a zenei tevékenység szervezettsége, komolysága és céltudatossága szempontjából filharmóniai jellegű koncertintézményré alakult – egyfajta otthoni képzőművészeti akadémiává (Vszevolozhsky Moszkvában, testvérek Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – Szentpéterváron).
A költő, MA Venevitinov így írt Vielgorskyék szalonjáról: „Az 1830-as és 1840-es években még luxus volt Szenten a zene megértése. Beethoven, Mendelssohn, Schumann és más klasszikusok műveit csak az egykori híres musical válogatott látogatói tudták meg. esték a Vielgorsky házban.
Hasonló értékelést ad V. Lenz kritikus a lvovi szalonról: „A szentpétervári társadalom minden művelt tagja ismerte a zeneművészetnek ezt a templomát, amelyet egykor a császári család és a szentpétervári felsőbbség tagjai is meglátogattak. ; templom, amely sok éven át (1835-1855) egyesítette a főváros hatalmának, művészetének, gazdagságának, ízlésének és szépségének képviselőit.
Bár a szalonok elsősorban a „felsőbbrendűek” számára készültek, a művészeti világhoz tartozók előtt is megnyíltak kapuik. Lvov házát Y. Arnold zenekritikusok, V. Lenz, Glinka látogatták meg. Híres művészek, zenészek, művészek még a szalonba is igyekeztek csábítani. „Lvov és én gyakran találkoztunk – emlékszik vissza Glinka –, 1837 elején télen néha meghívta magához Nestor Kukolnikot és Bryullovot, és barátságosan bánt velünk. Nem a zenéről beszélek (akkor kitűnően játszott Mozartot és Haydnt; hallottam tőle három Bach-hegedűs triót is). De ő, aki magához akarta kötni a művészeket, még a dédelgetett üveg ritka bort sem kímélte.
Az arisztokrata szalonokban zajló koncerteket magas művészi színvonal jellemezte. „Zenei estjeinken – emlékszik vissza Lvov – a legjobb művészek vettek részt: Thalberg, Ms. Pleyel zongorán, Servais csellón; de ezeknek az estéknek a dísze a páratlan Rossi grófnő volt. Milyen odafigyeléssel készültem ezeken az estéken, mennyi próba történt! .. "
Lvov háza, amely a Karavannaya utcában (ma Tolmacheva utca) található, nem maradt fenn. A zenei estek hangulatát az estékre gyakori látogató, V. Lenz zenekritikus által hagyott színes leírás alapján lehet megítélni. A szimfonikus hangversenyeket általában báloknak is szánt teremben adták, a kvartetttalálkozókra Lvov irodájában került sor: „A meglehetősen alacsony előszobából elegáns, világos szürke márványlépcső, sötétvörös korlátokkal olyan finoman és kényelmesen vezet az emeletre, hogy maga nem veszi észre, hogyan találták magukat a házigazda négyesszobájába vezető ajtó előtt. Hány elegáns ruha, mennyi kedves nő lépett be ezen az ajtón, vagy várt mögötte, amikor véletlenül későre jár, és már elkezdődött a négyes! Alekszej Fjodorovics a legszebb szépségnek sem bocsátott volna meg, ha bejön egy zenés előadás közben. A szoba közepén volt egy négyes asztal, ez a négyszólamú zenei szentség oltárja; a sarokban Wirth zongorája; körülbelül egy tucat vörös bőrrel kárpitozott szék állt a falak közelében a legintimebbek számára. A többi vendég a ház szeretőivel, Alekszej Fedorovics feleségével, húgával és mostohaanyjával együtt zenét hallgatott a legközelebbi nappaliból.
A lvovi kvartett estek kivételes népszerűségnek örvendtek. 20 éven át alakult egy kvartett, amelyben Lvov mellett Vsevolod Maurer (2. hegedű), Vilde szenátor (brácsa) és Matvej Jurjevics Vielgorszkij gróf volt; időnként a hivatásos csellista, F. Knecht helyettesítette. „Sokat megtörtént velem, hogy jó együttes kvartetteket hallottam – írja J. Arnold –, például az idősebb és az ifjabb Muller fivéreket, a lipcsei Gewandhaus kvartettet Ferdinand David, Jean Becker és mások vezetésével, de tisztességesen és meggyőződésem szerint be kell vallanom, hogy az őszinte és kifinomult művészi teljesítmény tekintetében még soha nem hallottam Lvovnál magasabb kvartettet.
Lvov természete azonban láthatóan befolyásolta kvartettjátékát is – az uralkodás vágya itt is megnyilvánult. Alekszej Fedorovics mindig olyan kvartetteket választott, amelyekben ragyoghat, vagy amelyekben játéka teljes hatást érhet el, egyedülálló a részletek szenvedélyes kifejezésében és az egész megértésében. Ennek eredményeként Lvov gyakran „nem az eredeti alkotást adta elő, hanem annak látványos átdolgozását Lvovtól”. „Lvov elképesztően, lenyűgözően közvetítette Beethovent, de nem kevésbé önkényesen, mint Mozart.” A szubjektivizmus azonban gyakori jelenség volt a romantika korának előadóművészetében, és ez alól Lvov sem volt kivétel.
Középszerű zeneszerző lévén Lvov időnként ezen a téren is sikereket ért el. Természetesen kolosszális kapcsolatai és magas beosztása nagyban hozzájárult munkásságának népszerűsítéséhez, de aligha ez az egyetlen ok a más országok elismerésére.
1831-ben Lvov teljes zenekarrá és kórussá dolgozta át Pergolesi Stabat Mater című művét, amiért a Szentpétervári Filharmonikus Társaság tiszteletbeli tagi oklevelet adományozott neki. Ezt követően ugyanezért a műért elnyerte a Bolognai Zeneakadémia megtisztelő zeneszerzői címét. Két 1840-ben Berlinben komponált zsoltárért a Berlini Énekakadémia és a Római Szent Cecília Akadémia tiszteletbeli tagja címet kapott.
Lvov több opera szerzője. Későn – élete második felében – fordult ehhez a műfajhoz. Az elsőszülött a „Bianca és Gualtiero” – egy 2 felvonásos lírai opera, amelyet először 1844-ben Drezdában, majd Szentpéterváron vittek sikerrel színpadra a híres olasz művészek, Viardo, Rubini és Tamberlic közreműködésével. A pétervári produkció nem termett babérokat a szerzőnek. A premierre érve Lvov el is akarta hagyni a színházat, félt a kudarctól. Az operának azonban még volt némi sikere.
A következő mű, az Orosz paraszt és a francia martalócok című komikus opera, amely az 1812-es honvédő háború témájával foglalkozik, a soviniszta rossz ízlés terméke. Operái közül a legjobb az Ondine (Zsukovszkij verse alapján). 1846-ban Bécsben adták elő, ahol nagy tetszést aratott. Lvov írta a „Barbara” operettet is.
1858-ban megjelentette „A szabad vagy aszimmetrikus ritmusról” című elméleti munkáját. Lvov hegedűkompozícióiból ismertek: két fantázia (a második hegedűre, zenekarral és kórussal, mindkettő a 30-as évek közepén komponált); a „Drámai jelenet formájában” (1841) című versenymű, stílusában eklektikus, egyértelműen Viotti és Spohr versenymű ihlette; 24 szeszély a szólóhegedűre, előszó formájában a „Tanácsok kezdőknek hegedűzni” című cikkel együtt. A „Tanácsban” Lvov a „klasszikus” iskolát védi, amelynek eszményét a híres francia hegedűművész, Pierre Baio előadásában látja, és támadja Paganinit, akinek „módszere szerinte” „nem vezet sehova”.
1857-ben Lvov egészsége megromlott. Ettől az évtől fokozatosan kezd eltávolodni a közügyektől, 1861-ben lemond a kápolna igazgatói posztjáról, bezárkózik otthonába, befejezi a szeszélyek komponálását.
16. december 1870-án Lvov a Kovno (ma Kaunas) városa melletti római birtokán halt meg.
L. Raaben
