Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (a zenekart T. Beecham vezényli)

… még nagyobb léptékben alkotni, ott folytatni, ahol elődeim abbahagyták, kortárs művészetet alkotni nemcsak jogom, hanem kötelességem is. J. Sibelius

„Jan Sibelius azokhoz a zeneszerzőinkhez tartozik, akik a legőszintébben és legkönnyebben közvetítik zenéjükkel a finn nép karakterét” – írta honfitársa, K. Flodin kritikus a figyelemre méltó finn zeneszerzőről 1891-ben. Sibelius munkássága nem csak Finnország zenei kultúra történetének fényes lapja, a zeneszerző hírneve messze túlmutat hazája határain.

A zeneszerző munkásságának virágzása a 7. század végére – a 3. század elejére esik. – az erősödő nemzeti felszabadító és forradalmi mozgalom ideje Finnországban. Ez a kis állam akkoriban az Orosz Birodalom része volt, és ugyanazokat a hangulatokat élte át, mint a társadalmi változások vihar előtti korszaka. Figyelemre méltó, hogy Finnországban, akárcsak Oroszországban, ezt az időszakot a nemzeti művészet felemelkedése jellemezte. Sibelius különböző műfajokban dolgozott. Írt 2 szimfóniát, szimfonikus költeményt, XNUMX zenekari szvitet. Koncert hegedűre és zenekarra, XNUMX vonósnégyesekre, zongoraötösökre és triókra, kamaraénekes és hangszeres művek, zene drámai előadásokhoz, de a zeneszerző tehetsége a legvilágosabban a szimfonikus zenében mutatkozott meg.

• Sibelius – a legjobb az Ozon.ru online áruházban →

Sibelius olyan családban nőtt fel, ahol a zene ösztönzése volt: a zeneszerző nővére zongorázott, bátyja csellózott, Jan pedig először zongorázott, majd hegedült. Valamivel később ennek a hazai együttesnek készültek Sibelius korai kamarakompozíciói. Gustav Levander, a helyi fúvószenekar zenekarmestere volt az első zenetanár. A fiú zeneszerzői képességei korán megmutatkoztak – Yang tízévesen írta meg első kis darabját. A zenetudományban elért komoly sikerek ellenére azonban 1885-ben a Helsingforsi Egyetem jogi karának hallgatója lett. Ezzel párhuzamosan a Zeneintézetben tanul (szívében egy virtuóz hegedűművészi pályáról álmodik), először M. Vasziljevnél, majd G. Challatnál.

A zeneszerző fiatalkori alkotásai közül kiemelkednek a romantikus irányzatú alkotások, melyek hangulatában fontos helyet foglalnak el a természetfestmények. Figyelemre méltó, hogy Sibelius epigráfiát ad a fiatalos négyesnek – az általa írt fantasztikus északi tájat. A természetképek különleges ízt adnak a „Florestan” zongorára írt programsorozatnak, bár a zeneszerző középpontjában egy szerelmes hős, egy gyönyörű, fekete szemű, aranyhajú nimfa áll.

Zenei érdeklődésének elmélyüléséhez hozzájárult Sibelius megismerkedése R. Cajanusszal, a művelt zenész, karmester, a zenekar kiváló ismerője. Sibeliust neki köszönheti a szimfonikus zene és a hangszerelés. Szoros barátság fűzi Busonihoz, akit annak idején meghívtak tanárnak a Helsingforsi Zenei Intézetbe. De talán a Yarnefelt családdal való ismeretség volt a legfontosabb a zeneszerző számára (3 testvér: Armas – karmester és zeneszerző, Arvid – író, Ero – művész, nővérük, Aino később Sibelius felesége lett).

Zenei képzettségének javítása érdekében Sibelius 2 évre külföldre ment: Németországba és Ausztriába (1889-91), ahol A. Beckernél és K. Goldmarknál tanult tovább. Gondosan tanulmányozza R. Wagner, J. Brahms és A. Bruckner munkásságát, és a programzene életre szóló híve lesz. A zeneszerző szerint „a zene csak akkor tudja teljes mértékben kifejteni hatását, ha valamilyen költői cselekmény irányt ad neki, vagyis ha a zene és a költészet ötvöződik”. Ez a következtetés éppen abban az időben született, amikor a zeneszerző a zeneszerzés különféle módszereit elemezte, az európai zeneszerzői iskolák kiemelkedő eredményeinek stílusait és mintáit tanulmányozta. 29. április 1892-én Finnországban a szerző vezényletével nagy sikerrel adták elő a „Kullervo” című verset (a „Kalevala” cselekménye alapján) szólisták, kórusok és szimfonikus zenekarok számára. Ezt a napot tartják a finn professzionális zene születésnapjának. Sibelius többször is a finn eposzhoz fordult. A szimfonikus zenekarra írt „Lemminkäinen” szvit valóban világhírt hozott a zeneszerzőnek.

A 90-es évek végén. Sibelius megalkotja a „Finnország” szimfonikus költeményt (1899) és az Első szimfóniát (1898-99). Ugyanakkor zenét alkot színházi előadásokhoz. A leghíresebb A. Yarnefeld „Kuolema” című darabjának zenéje volt, különösen „A szomorú keringő” (a főszereplő édesanyja haldoklik, halott férje képét látja, aki mintegy táncra hívja , és meghal a keringő hangjaira). Sibelius előadásokhoz is írt zenét: M. Maeterlinck Pelléas et Mélisande (1905), J. Prokope Belsazár lakomája (1906), A. Strindberg A fehér hattyú (1908), W. Shakespeare Vihar (1926) .

1906-07-ben. Szentpéterváron és Moszkvában járt, ahol találkozott N. Rimszkij-Korszakovval és A. Glazunovval. a zeneszerző nagy figyelmet fordít a szimfonikus zenére – 1900-ban például megírja a második szimfóniát, majd egy évvel később megjelenik híres versenyműve hegedűre és zenekarra. Mindkét művet kiemeli a zenei anyag fényessége, a forma monumentalitása. De ha a szimfóniát a világos színek uralják, akkor a versenymű tele van drámai képekkel. Sőt, a zeneszerző a szólóhangszert – a hegedűt – a zenekar kifejezőeszköz-ereje szempontjából hangszer-egyenértékként értelmezi. Sibelius művei közül az 1902-es években. újra előkerül a Kalevala ihletésű zene (Tapiola, 20. szimfonikus költemény). A zeneszerző élete utolsó 1926 évében nem komponált. A zenei világgal való kreatív kapcsolatok azonban nem szűntek meg. Sok zenész a világ minden tájáról jött hozzá. Sibelius zenéje hangversenyeken hangzott el, és a 30. század számos kiváló zenészének és karmesterének repertoárját ékesítette.

L. Kozsevnyikova