Leo Blech |

Leo Blech

Leo Blech tehetsége a legvilágosabban és legteljesebben az operaházban nyilvánult meg, melyhez a művész közel hatvan évig tartó dicsőséges karmesteri pályafutásának csúcspontja társul.

Blech fiatal korában zongoraművészként és zeneszerzőként is kipróbálta magát: hétéves gyerekként lépett először koncertszínpadra, saját zongoradarabjait adta elő. Blech a berlini Higher School of Music-ban kitűnően végzett, E. Humperdinck irányítása alatt zeneszerzést tanult, de hamar rájött, hogy fő hivatása a karmesterség.

Blech először szülővárosában, Aachenben állt az operaházban, még a múlt században. Ezután Prágában dolgozott, 1906-tól pedig Berlinben élt, ahol hosszú éveken át folyt alkotói tevékenysége. Hamarosan egy sorba költözött a karmesteri művészet olyan fényeseivel, mint Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Blech irányítása alatt, aki körülbelül harminc éven át az Unterden Linden-i operaház élén állt, a berliniek Wagner összes operájából, R. Strauss számos új művéből zseniális előadást hallhattak. Ezzel együtt Blech jelentős számú koncertet vezényelt, amelyeken felcsendültek Mozart, Haydn, Beethoven művei, operák szimfonikus töredékei és a karmester által különösen kedvelt romantikusok kompozíciói.

Blech nem akart gyakran turnézni, inkább állandóan ugyanazokkal a zenekarokkal dolgozott. Néhány koncertút azonban megerősítette széles körű népszerűségét. Különösen sikeres volt a művész 1933-as amerikai útja. 1937-ben Blech emigrációra kényszerült a náci Németországból, és több évig a rigai operaházat irányította. Amikor Lettországot felvették a Szovjetunióba, Blech nagy sikerrel turnézott Moszkvában és Leningrádban. A művész ekkor már csaknem hetven éves volt, de tehetsége virágkorát élte. „Itt van egy zenész, aki ötvözi a valódi ügyességet, a magas kultúrát a sok évtizedes művészi tevékenység során felhalmozott hatalmas művészi tapasztalattal. Kifogástalan ízlés, kiváló stílusérzék, kreatív temperamentum – mindez kétségtelenül jellemző Leo Blech előadói arculatára. De talán még nagyobb mértékben jellemzi ritka plaszticitását az átvitelben és minden egyes sor és zenei forma egészében. Blech soha nem engedi, hogy a hallgató az egészen kívül, az általános kontextuson, az általános mozgáson kívül érezze; a hallgató soha nem fogja érezni az ő interpretációjában azokat a varratokat, amelyek a mű egyes epizódjait összetartják” – írta D. Rabinovich a „Soviet Art” című újságban.

A különböző országok kritikusai csodálták Wagner zenéjének kiváló tolmácsolását – feltűnő letisztultságát, egységes lélegzését, a zenekari színek virtuóz elsajátítását, a „zenekart és egy alig hallható, de mindig érthető zongora megszerzésének” képességét, valamint az „erős, de soha nem éles, zajos fortissimo” . Végül megjegyezték a karmester mély behatolását a különféle stílusok sajátosságaiba, azt a képességet, hogy a zenét abban a formában közvetítse a hallgatónak, ahogyan azt a szerző írta. Nem csoda, hogy Blech gyakran szerette ismételni a német közmondást: „minden jó, ami helyes”. A „végrehajtói önkény” teljes hiánya, a szerzői szöveghez való óvatos hozzáállás egy ilyen művészi hitvallás eredménye volt.

Rigi után Blech nyolc évig Stockholmban dolgozott, ahol továbbra is fellépett az operaházban és koncerteken. Élete utolsó éveit otthon töltötte, 1949-től a Berlini Városi Opera karmestere volt.

L. Grigorjev, J. Platek