Bartók Béla (Bartók Béla) |
Bartók Béla
Ha a jövő emberei valaha is tudni akarják, hogyan küzdött és szenvedett korunk embere, és hogyan találta meg végül a lelki felszabadulás, harmónia és béke útját, nyert hitet önmagában és az életben, akkor Bartók példájára hivatkozva , megtalálják a rendíthetetlen állandóság eszményét és az emberi lélek hősies fejlődésének példáját. B. Sabolchi
B. Bartok magyar zeneszerző, zongoraművész, tanár, zenetudós és folklorista a 3. század kiemelkedő innovatív zenészeinek galaxisába tartozik. valamint C. Debussy, M. Ravel, A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij, P. Hindemith, S. Prokofjev, D. Sosztakovics. Bartok művészetének eredetisége Magyarország és más kelet-európai népek leggazdagabb folklórjának elmélyült tanulmányozásával és alkotó fejlesztésével függ össze. A paraszti élet elemeiben való mély elmélyülés, a népművészet művészeti és erkölcsi, etikai kincseinek megértése, filozófiai megértése sok tekintetben formálta Bartók személyiségét. A kortársak és leszármazottak számára a humanizmus, a demokrácia és az internacionalizmus eszméihez való bátor hűség, a tudatlanság, a barbárság és az erőszak iránti hajthatatlanság példája lett. Bartok munkássága korának komor és tragikus ütközéseit, kortársa szellemi világának összetettségét és következetlenségét, kora művészi kultúrájának rohamos fejlődését tükrözte. Bartók zeneszerzői hagyatéka nagyszerű, sok műfajt magában foglal: 2 színpadi mű (egyfelvonásos opera és 3 balett); Szimfónia, szimfonikus szvitek; Kantáta, 2 versenymű zongorára, 1 hegedűre, 6 brácsára (befejezetlen) zenekarral; számos kompozíció különféle szólóhangszerekre és zene kamaraegyüttesek számára (köztük XNUMX vonósnégyes).
Bartok mezőgazdasági iskolaigazgató családjában született. Kora gyermekkora a családi zenélés hangulatában telt el, hat évesen édesanyja kezdte tanítani zongorázni. A következő években a fiú tanárai F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle voltak, serdülőkori zenei fejlődését E. Donanyval való barátsága befolyásolta. Béla 9 évesen kezdett zenét alkotni, két évvel később először és nagy sikerrel szerepelt a nyilvánosság előtt. 1899-1903-ban. Bartók a Budapesti Zeneakadémia hallgatója. Zongoratanára I. Toman (Liszt F. tanítványa), zeneszerzésben Kessler J. volt. Bartok diákéveiben sokat és nagy sikerrel lépett fel zongoristaként, és számos olyan kompozíciót is alkotott, amelyekben érezhető akkori kedvenc zeneszerzőinek – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. – hatása. Strauss. A Zeneakadémia kiváló elvégzése után Bartok számos koncertutat tett Nyugat-Európában. Bartók első nagy zeneszerzői sikerét a budapesti Kossuth-szimfóniája hozta meg (1904). Az 1848-as magyar nemzeti felszabadító forradalom hősének, Kossuth Lajosnak a képe által ihletett Kossuth-szimfónia a fiatal zeneszerző nemzeti-hazafias eszméit testesítette meg. Bartók már fiatalon ráébredt szülőföldje és nemzeti művészete sorsa iránti felelősségére. Édesanyjának írt egyik levelében ezt írta: „Minden embernek, aki elérte az érettséget, meg kell találnia egy eszményt, hogy megküzdhessen érte, minden erejét és tevékenységét ennek szentelje. Ami engem illet, egész életemben, mindenhol, mindig és minden eszközzel egy célt fogok szolgálni: a szülőföld és a magyarság javát” (1903).
Bartók sorsában fontos szerepet játszott Kodály Z.-vel való barátsága és alkotói együttműködése. Ismerve népdalgyűjtési módszereit, Bartók 1906 nyarán folklórexpedíciót hajtott végre, magyar és szlovák népdalokat rögzített falvakban és falvakban. Ettől kezdve kezdődött meg Bartók tudományos és folklorisztikai tevékenysége, amely egész életében folytatódott. Bartók zeneszerzői evolúciójában fordulópontot jelentett a régi paraszti folklór tanulmányozása, amely jelentősen eltért a közkedvelt verbunkos magyar-cigány stílustól. A régi magyar népdal ősi frissessége ösztönzésül szolgált számára a zene intonációjának, ritmusának, hangszínének megújítására. Bartók és Kodály gyűjtő tevékenysége társadalmi jelentőséggel is bírt. Bartók folklór érdeklődési köre és expedícióinak földrajza folyamatosan bővült. 1907-ben Bartók tanári pályáját is a Budapesti Zeneakadémia tanáraként kezdte (zongora tagozat), amely 1934-ig tartott.
Az 1900-as évek végétől a 20-as évek elejéig. Bartók munkásságában az intenzív keresés időszaka kezdődik, amely a zenei nyelv megújulásához, saját zeneszerzői stílusának kialakulásához kapcsolódik. A többnemzetiségű folklór elemeinek szintézisén és a modern zenemód, harmónia, dallam, ritmus és színes zenei eszközök újításainak szintézisén alapult. Új alkotói impulzusokat Debussy munkásságának megismerése adott. Számos zongoraopusz vált a zeneszerző módszerének egyfajta laboratóriumává (14 bagatell op. 6, album magyar és szlovák népdalfeldolgozásokból – „Gyermekeknek”, „Allegro barbare” stb.). Bartók a zenekari, kamara és színpadi műfajok felé is fordul (2 zenekari szvit, 2 festmény zenekarra, Kékszakállú herceg vára opera, A fából faragott királyfi balett, A csodálatos mandarin pantomimbalett).
Az intenzív és sokoldalú tevékenység időszakait ismételten felváltották Bartók átmeneti válságai, melynek oka elsősorban a nagyközönség művei iránti közömbössége, a tehetetlen kritika üldözése volt, ami nem támasztotta alá a zeneszerző merész kereséseit – egyre eredetibb, ill. újító. Bartók érdeklődése a szomszédos népek zenei kultúrája iránt nemegyszer váltott ki kegyetlen támadásokat a soviniszta magyar sajtóból. Az európai kultúra sok haladó alakjához hasonlóan Bartok is háborúellenes álláspontot képviselt az első világháborúban. A Tanácsköztársaság megalakulásakor (1919) Kodály és Donany mellett tagja volt az ország zenei kultúrájának és oktatásának demokratikus reformját tervező Musical Directorynak (vezetője B. Reinitz). E tevékenységéért a Horthy-rezsim alatt Bartokat – társaihoz hasonlóan – a kormány és a Zeneakadémia vezetése elnyomta.
A 20-as években. Bartok stílusa érezhetően fejlődik: a 10-es – 20-as évek eleji zenei nyelvezet konstruktivista komplexitása, feszültsége, merevsége az évtized közepétől átadja a helyét a szemléletmód, a tisztánlátás, a hozzáférhetőség vágyának nagyobb harmóniájának. és a kifejezés lakonizmusa; jelentős szerepet játszott itt a zeneszerző a barokk mesterek művészetéhez való vonzódása. A 30-as években. Bartók eljut a legmagasabb alkotói érettségig, a stilisztikai szintézisig; ez a legtökéletesebb műveinek megalkotásának ideje: Világi kantáta ("Kilenc varázsszarvas"), "Zene vonósokra, ütőhangszerekre és celesztára", szonáták kétzongorára és ütőhangszerekre, zongora- és hegedűversenyek, vonósnégyesek (3. sz. 6), tanulságos zongoradarabok ciklusa „Mikrokozmosz”, stb. Ezzel párhuzamosan Bartok számos koncertutat tesz Nyugat-Európában és az USA-ban. 1929-ben Bartok turnézott a Szovjetunióban, ahol kompozícióit nagy érdeklődés kísérte. Folytatódik és aktívabbá válik a tudományos és népismereti munka; Bartók 1934 óta foglalkozik folklórkutatással a Magyar Tudományos Akadémián. Az 1930-as évek végén a politikai helyzet ellehetetlenítette Bartók szülőföldjén való tartózkodását: a kultúra és a demokrácia védelmében a rasszizmus és a fasizmus elleni határozott felszólalásai miatt Magyarországon reakciós körök folyamatosan üldözték a humanista művészt. 1940-ben Bartok családjával az USA-ba emigrált. Ezt az életszakaszt a szülőföldtől való elszakadás, az anyagi rászorultság, a zeneszerző munkássága iránti érdeklődés hiánya okozta nehéz lelkiállapot és az alkotói tevékenység csökkenése jellemezte. 1941-ben Bartokat súlyos betegség sújtotta, ami korai halálát okozta. Azonban életének e nehéz időszakában is számos figyelemre méltó kompozíciót alkotott, mint például a Concerto for Orchestra, a Harmadik zongoraversenyt. A Magyarországra való visszatérés heves vágya nem vált valóra. Tíz évvel Bartók halála után a haladó világközösség tisztelgett a kiváló zenész emléke előtt – a Béke Világtanács posztumusz Nemzetközi Békedíjjal tüntette ki. Július 10-én Magyarország hűséges fiának hamvait visszavitték hazájukba; a nagy zenész maradványait a budapesti Farkasketi temetőben temették el.
Bartok művészete élesen ellentétes elvek kombinációjával üt meg: őserő, érzelmek lazasága és szigorú értelem; dinamizmus, éles kifejezőkészség és koncentrált távolságtartás; buzgó fantázia, impulzivitás és konstruktív tisztaság, fegyelem a zenei anyag szervezésében. A konfliktus-dramatizmus felé vonzódó Bartók korántsem idegen a lírától, hol megtöri a népzene művészet nélküli egyszerűségét, hol a kifinomult szemlélődés, filozófiai mélység felé vonzódik. Bartok, az előadó fényes nyomot hagyott a XNUMX. század zongorista kultúrájában. Játéka energiával ragadta meg a hallgatókat, ugyanakkor szenvedélye, intenzitása mindig alárendelt volt az akaratnak és az értelemnek. Bartok nevelési elképzelései, pedagógiai elvei, zongoraművészetének sajátosságai egyértelműen és teljes mértékben megnyilvánultak az alkotói örökség jelentős részét képező gyermek- és ifjúsági művekben.
Bartók világ művészeti kultúrájának jelentőségéről szólva Kodály barátja és munkatársa elmondta: „Bartók neve évfordulóktól függetlenül a nagy eszmék szimbóluma. Ezek közül az első az abszolút igazság keresése mind a művészetben, mind a tudományban, és ennek egyik feltétele a minden emberi gyengeség fölé emelkedő erkölcsi komolyság. A második gondolat a pártatlanság a különböző fajok, népek jellemzőihez képest, és ennek eredményeként a kölcsönös megértés, majd a népek közötti testvériség. A Bartók név a továbbiakban a művészet és a politika népszellemre épülő megújulásának elvét és a megújulás igényét jelenti. Végül azt jelenti, hogy a zene jótékony hatását el kell juttatni a nép legszélesebb rétegeihez.
A. Malinkovskaya
