A gregorián ének története: az ima recitatíva korálként fog válaszolni

Gergely-ének, gregorián ének… A legtöbbünk automatikusan a középkorral asszociál (és teljesen jogosan). De ennek a liturgikus éneknek a gyökerei a késő ókorba nyúlnak vissza, amikor az első keresztény közösségek megjelentek a Közel-Keleten.

A gregorián ének alapjai a 2-6. században alakultak ki az ókor zenei szerkezete (ódic ének), valamint a keleti országok zenéje (ókori zsidó zsoltár, Örményország, Szíria, Egyiptom melizmatikus zenéje) hatására. ).

A gregorián éneket ábrázoló legkorábbi és egyetlen okirati bizonyítékok feltehetően a 3. századból származnak. Kr. u. Egy görög jelölésű keresztény himnusz rögzítésére vonatkozik az egyiptomi Oxyrhynchusban talált papiruszra gyűjtött gabonáról szóló jelentés hátoldalán.

Valójában ez a szent zene a „gregorián” nevet kapta tőle, aki alapvetően rendszerezte és jóváhagyta a nyugati egyház hivatalos énekeinek fő részét.

A gregorián ének jellemzői

A gregorián ének alapja az imabeszéd, a mise. A szavak és a zene kórusban való kölcsönhatása alapján a gregorián énekek felosztása a következőképpen alakult ki:

1. szótag- (ilyenkor a szöveg egy szótagja megfelel az ének egy zenei hangjának, a szöveg érzékelése tiszta);
2. pneumatikus (apró énekek jelennek meg bennük – a szöveg szótagánként két-három hang, a szöveg érzékelése könnyű);
3. melizmatikus (nagy énekek – szótagonként korlátlan számú hang, a szöveg nehezen érzékelhető).

Maga a gregorián ének monodikus (vagyis alapvetően egyszólamú), de ez nem jelenti azt, hogy az énekeket kórus ne tudná előadni. Az előadás típusa szerint az éneklés a következőkre oszlik:

• antifonális, amelyben két énekescsoport váltakozik (abszolút minden zsoltárt így énekelnek);
• szponzoramikor a szólóéneklés kórusénekléssel váltakozik.

A gregorián ének mód-intonációs alapja 8 modális módból áll, amelyeket egyházi módoknak neveznek. Ez azzal magyarázható, hogy a korai középkorban kizárólag diatonikus hangzást használtak (az éles és lapos hangok használatát a gonosztól való kísértésnek tekintették, sőt egy ideig tiltották is).

Idővel a gregorián énekek előadásának eredeti merev kerete sok tényező hatására kezdett összeomlani. Ebbe beletartozik a zenészek egyéni kreativitása, mindig a normák túllépésére törekvő törekvés, valamint a korábbi dallamokhoz új szövegváltozatok megjelenése. A korábban megalkotott kompozíciók ezt az egyedülálló zenei és költői feldolgozást trope-nak nevezték.

A gregorián ének és a lejegyzés fejlődése

Kezdetben az énekeket hangjegyek nélkül írták le úgynevezett tonárokba – mintegy énekesek utasításaihoz – és énekeskönyvekbe.

A 10. századtól kezdődően megjelentek a teljesen lejegyzett énekeskönyvek, amelyeket nem lineárisan rögzítettek nem semleges jelölés. A neumák különleges ikonok, squiggle-ek, amelyeket azért helyeztek el a szövegek fölé, hogy valamiképpen leegyszerűsítsék az énekesek életét. Ezekkel az ikonokkal a zenészeknek tudniuk kellett volna, hogy mi lesz a következő dallamlépés.

A 12. századra elterjedt négyzet-lineáris jelölés, amely logikusan kiegészítette a nem semleges rendszert. Legfőbb vívmánya a ritmikai rendszernek nevezhető – az énekesek már nemcsak a dallammozgás irányát tudták megjósolni, hanem azt is, hogy egy adott hangot mennyi ideig kell fenntartani.

A gregorián ének jelentősége az európai zenében

A gregorián ének lett az alapja a világi zene új formáinak megjelenésének a késő középkorban és a reneszánszban, az organumtól (a középkori kétszólamúak egyik formája) a magas reneszánsz dallamgazdag tömegéig.

A gregorián ének nagymértékben meghatározta a barokk zene tematikus (dallamos) és konstruktív (a szöveg formája a zenei mű formájára vetül) alapját. Ez valóban egy termékeny mező, amelyen az európai – a szó tág értelmében vett – zenei kultúra minden későbbi formájának hajtásai sarjadtak.

A szavak és a zene kapcsolata

Dies Irae (A harag napja) – a középkor leghíresebb korálja

A gregorián ének története elválaszthatatlanul összefügg a keresztény egyház történetével. A zsoltáron, melizmatikus éneken, himnuszokon és miséken alapuló liturgikus előadást már belsőleg is megkülönböztette a műfaji sokszínűség, ami lehetővé tette a gregorián énekek máig fennmaradását.

A korálok is tükrözték az ókeresztény aszkézist (egyszerű zsoltáréneklés a korai egyházközösségekben), a szavakra helyezve a hangsúlyt a dallam helyett.

Az idő adott okot a himnuszelőadáshoz, amikor egy ima költői szövege harmonikusan ötvöződik egy zenei dallammal (egyfajta kompromisszum szó és zene között). A melizmatikus énekek megjelenése – különösen a halleluja végi jubileumok – a zenei harmónia végső felsőbbrendűségét jelezte a szó felett, és egyben a kereszténység végső dominanciájának létrejöttét is tükrözte Európában.

Gergely ének és liturgikus dráma

A gregorián zene fontos szerepet játszott a színház fejlődésében. A bibliai és evangéliumi témájú dalok az előadások dramatizálását eredményezték. Ezek a zenei misztériumok az egyházi ünnepeken fokozatosan elhagyták a katedrálisok falait, és bekerültek a középkori városok és települések tereire.

A népi kultúra hagyományos formáival (vándorakrobaták, trubadúrok, énekesek, mesemondók, zsonglőrök, kötéltáncosok, tűznyelők stb. jelmezes előadásai) egyesülve a liturgikus dráma megalapozta a színházi előadás minden további formáját.

A liturgikus dráma legnépszerűbb történetei az evangéliumi történetek a pásztorok imádatáról és a bölcsek megérkezéséről ajándékkal a kisgyermek Krisztusnak, Heródes király szörnyűségeiről, aki elrendelte az összes betlehemi csecsemő kiirtását. Krisztus feltámadásának története.

A „néphez” való megjelenéssel a liturgikus dráma a kötelező latinról a nemzeti nyelvekre került, ami még népszerűbbé tette. Az egyházi hierarchák már akkor megértették, hogy a művészet a modern kifejezésekkel kifejezett marketing leghatékonyabb eszköze, amely a lakosság legszélesebb rétegeit képes a templomba vonzani.

A gregorián ének, amely sokat adott a modern színházi és zenei kultúrának, ennek ellenére semmit sem veszített, örökre osztatlan jelenség maradt, a vallás, a hit, a zene és a művészet egyéb formáinak egyedülálló szintézise. És a mai napig lenyűgöz bennünket a mindenség és a világkép dermedt harmóniája, a korálba öntve.