Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Heifetz életrajzi vázlatát megírni végtelenül nehéz. Úgy tűnik, még senkinek nem mesélt részletesen életéről. Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – A hegedűcsászár” című cikke a világ legtitkosabb emberének nevezi, amely azon kevesek egyike, amely érdekes információkat tartalmaz életéről, személyiségéről és jelleméről.
Úgy tűnt, az elidegenedés büszke falával elzárta magát a körülötte lévő világtól, és csak keveseknek, a kiválasztottaknak engedte, hogy belenézzenek. „Utálja a tömeget, a zajt, a koncert utáni vacsorákat. Egyszer még a dán király meghívását is visszautasította, és minden tisztelettel tudatta Őfelségét, hogy játéka után nem megy sehova.
Yasha, vagy inkább Iosif Kheyfets (a Jasha kicsinyítő nevet gyermekkorában hívták, majd egyfajta művészi álnévvé alakult) 2. február 1901-án született Vilnában. A mai jóképű Vilnius, Szovjet Litvánia fővárosa egy távoli város, ahol zsidó szegények laknak, és minden elképzelhető és elképzelhetetlen mesterséggel foglalkoznak – a szegények, akiket Sholom Aleichem olyan színesen ír le.
Yasha apja, Reuben Heifetz klezmer volt, hegedűművész, aki esküvőkön játszott. Amikor különösen nehéz volt, testvérével, Nathannal körbejárta az udvarokat, és egy fillért kipréselt az élelemért.
Mindenki, aki ismerte Heifetz apját, azt állítja, hogy zeneileg nem volt kevésbé tehetséges, mint fia, és csak a fiatalkori reménytelen szegénység, a zenei végzettség megszerzésének abszolút lehetetlensége akadályozta meg tehetségének kibontakozását.
A zsidók közül, különösen a zenészek közül melyik nem álmodott arról, hogy fiát „az egész világ hegedűsévé” tegye? Tehát Yasha apja, amikor a gyermek csak 3 éves volt, már vett neki egy hegedűt, és maga kezdte tanítani ezen a hangszeren. A fiú azonban olyan gyorsan haladt előre, hogy apja sietett elküldeni a híres vilnai hegedűművész-tanárhoz, Ilja Malkinhoz. Yasha 6 évesen adta első koncertjét szülővárosában, ami után úgy döntöttek, hogy elviszi Szentpétervárra a híres Auerbe.
Az Orosz Birodalom törvényei megtiltották a zsidóknak, hogy Szentpéterváron éljenek. Ehhez külön engedély kellett a rendőrségtől. A konzervatórium igazgatója, A. Glazunov azonban tekintélyének erejével általában ilyen engedélyt kért tehetséges növendékei számára, amiért tréfásan „a zsidók királyának” is becézték.
Annak érdekében, hogy Yasha a szüleivel élhessen, Glazunov elfogadta Yasha apját a konzervatórium diákjaként. Ezért van az Auer osztály 1911-től 1916-ig tartó listáján két Heifetz – Joseph és Reuben.
Eleinte Yasha egy ideig Auer adjunktusával, I. Nalbandyannal tanult, aki általában a híres professzor tanítványaival végzett minden előkészítő munkát, és beállította műszaki apparátusát. Auer ekkor a szárnyai alá vette a fiút, és hamarosan Heifetz lett az első csillag a konzervatórium diákjainak fényes konstellációjában.
Heifetz zseniális debütálása, amely azonnal szinte nemzetközi hírnevet hozott számára, egy berlini előadás volt az első világháború előestéjén. A 13 éves fiút Artur Nikish is elkísérte. Kreisler, aki jelen volt a koncerten, meghallotta a játékát, és felkiáltott: „Milyen örömmel törném össze most a hegedűmet!”
Auer szívesen töltötte diákjaival a nyarat a festői szépségű Loschwitz városában, amely az Elba partján, Drezda közelében található. A Muzsikusok között című könyvében megemlít egy Loschwitz-koncertet, amelyen Heifetz és Seidel Bach d-moll két hegedűre szóló versenyét adta elő. Drezdából és Berlinből érkeztek zenészek meghallgatni ezt a koncertet: „A vendégeket mélyen megérintette a stílus tisztasága és egysége, a mély őszinteség, nem beszélve arról a technikai tökéletességről, amellyel mindkét matrózblúzos fiú, Jascha Heifetz és Toscha Seidel játszott. ezt a gyönyörű munkát."
Ugyanebben a könyvben Auer leírja, hogy a háború kitörése hogyan találta rá diákjaival Loschwitzban és a Heifets családdal Berlinben. Auert a legszigorúbb rendőri felügyelet alatt tartották októberig, Kheyfecovot 1914 decemberéig. Decemberben Yasha Kheyfets és apja újra megjelent Petrográdban, és elkezdhetett tanulni.
Auer 1915-1917 nyári hónapjait Norvégiában, Christiania környékén töltötte. 1916 nyarán a Heifetz és a Seidel család is elkísérte. „Tosha Seidel egy olyan országba tért vissza, ahol már ismerték. Yasha Heifetz neve teljesen ismeretlen volt a nagyközönség számára. Impresszáriója azonban az egyik legnagyobb Christiania újság könyvtárában talált egy 1914-es berlini cikket, amely lelkes áttekintést adott Heifetz szenzációs előadásáról egy berlini szimfonikus koncerten Arthur Nikisch vezényletével. Ennek eredményeként Heifetz koncertjeire elfogytak a jegyek. Seidelt és Heifetzt a norvég király meghívta, és palotájában adták elő a Bach-versenyt, amelyet 1914-ben Loschwitz vendégei csodáltak meg. Ezek voltak Heifetz első lépései a művészi téren.
1917 nyarán szerződést írt alá egy amerikai utazásra, majd Szibérián keresztül Japánba költözött családjával Kaliforniába. Nem valószínű, hogy akkor elképzelte, hogy Amerika lesz a második hazája, és csak egyszer kell majd eljönnie Oroszországba, már érett emberként vendégszereplőként.
Azt mondják, hogy az első koncert a New York-i Carnegie Hallban rengeteg zenészt vonzott – zongoristákat, hegedűsöket. A koncert fenomenális sikert aratott, és azonnal híressé tette Heifetz nevét Amerika zenei köreiben. „Istenként játszotta a teljes virtuóz hegedűrepertoárt, és Paganini érintései soha nem tűntek ennyire ördöginek. Misha Elman a teremben volt Godovsky zongoraművésszel. Odahajolt hozzá: – Nem érzi, hogy nagyon meleg van itt? És válaszul: „Zongoristának egyáltalán nem való.”
Amerikában és az egész nyugati világban Jascha Heifetz az első helyet szerezte meg a hegedűsök között. Hírneve elbűvölő, legendás. „Heifetz szerint” értékelik a többi, még az igen nagy előadókat is, figyelmen kívül hagyva a stilisztikai és egyéni különbségeket. „A világ legnagyobb hegedűsei mesterüknek, modelljüknek ismerik el. Bár a zene jelenleg korántsem szegényes túl nagy hegedűsöktől, de amint meglátod Jascha Heifets felbukkanását a színpadon, azonnal megérted, hogy tényleg mindenki fölé emelkedik. Ráadásul mindig érzed valamelyest a távolban; nem mosolyog a hallban; alig néz oda. Gyengéden tartja hegedűjét – egy 1742-es Guarnerit, amely egykor Sarasata tulajdonában volt. Köztudott, hogy az utolsó pillanatig bent hagyja az ügyet, és soha nem lép fel színpadra. Úgy tartja magát, mint egy herceg, és uralkodik a színpadon. A terem lefagy, lélegzetvisszafojtva gyönyörködik ebben az emberben.
Akik ellátogattak Heifetz koncertjeire, soha nem felejtik el királyilag büszke megjelenését, parancsoló testtartását, kötetlen szabadságát minimális mozdulatokkal való játék közben, és még inkább emlékezni fognak figyelemre méltó művészetének hatásának magával ragadó erejére.
1925-ben Heifetz amerikai állampolgárságot kapott. A 30-as években az amerikai zenei közösség bálványa volt. Játékát a legnagyobb gramofoncégek rögzítik; filmekben művészként szerepel, film készül róla.
1934-ben először járt a Szovjetunióban. Őt MM Litvinov külügyi népbiztos hívta meg körútunkra. A Szovjetunió felé vezető úton Kheifets áthaladt Berlinen. Németország gyorsan átsiklott a fasizmusba, de a főváros továbbra is hallgatni akart a híres hegedűművészre. Heifets virággal köszöntötte, Goebbels kifejezte óhaját, hogy a híres művész tisztelje meg jelenlétével Berlint és adjon több koncertet. A hegedűs azonban határozottan visszautasította.
Moszkvai és leningrádi koncertjei lelkes közönséget gyűjtenek. Igen, és nem is csoda – Heifetz művészete a 30-as évek közepére elérte teljes érettségét. I. Yampolsky koncertjeire reagálva a „teljes vérű muzikalitásról”, a „klasszikus kifejezési precizitásról” ír. „A művészet nagy kiterjedésű és nagy lehetőségeket rejt magában. A monumentális szigorúságot és a virtuóz ragyogást, a plasztikus kifejezőkészséget és az üldöző formát ötvözi. Akár egy kis csecsebecsét, akár egy Brahms-versenyt játszik, egyformán közelről adja elő őket. Egyformán idegen tőle az affektálás és a trivialitás, az érzelgősség és a modorosság. Mendelssohn-versenyének Andantéjában nincs „mendelssohnizmus”, Csajkovszkij-versenyének Canzonettájában pedig nincs elégikus gyötrelem a „chanson triste”-ben, ami a hegedűsök interpretációjában gyakori… ”A Heifetz játékában tapasztalható visszafogottságra figyelve joggal mutat rá, hogy ez a visszafogottság semmiképpen nem jelent hidegséget .
Moszkvában és Leningrádban Kheifets találkozott régi bajtársaival Auer osztályában – Miron Poljakinnal, Lev Ceitlinnel és másokkal; találkozott Nalbandyannal is, az első tanárral, aki valaha a szentpétervári konzervatórium Auer-órájára készítette fel. A múltra emlékezve végigsétált az őt nevelő télikert folyosóin, sokáig állt a tanteremben, ahol egykor szigorú és igényes professzorához került.
Heifetz életét semmiképpen sem lehet kronológiai sorrendben követni, túlságosan el van rejtve a kíváncsi szemek elől. Ám az újság- és folyóiratcikkek átlagos hasábja szerint, a vele személyesen találkozott emberek vallomásai szerint némi képet kaphatunk uXNUMXbuXNUMXb életmódjáról, személyiségéről és jelleméről.
„Első pillantásra – írja K. Flesh – Kheifetz flegma ember benyomását kelti. Arcának vonásai mozdulatlannak, durvának tűnnek; de ez csak egy álarc, ami mögé rejti valódi érzéseit .. Finom humora van, amit az ember nem is sejt, amikor először találkozik vele. Heifetz vidáman utánozza a középszerű tanulók játékát.
Hasonló jellemzőket Nicole Hirsch is megjegyez. Azt is írja, hogy Heifetz hidegsége és arroganciája pusztán külsődleges: valójában szerény, sőt félénk, szívében kedves. Párizsban például szívesen adott koncerteket idős zenészek javára. Hirsch azt is megemlíti, hogy nagyon szereti a humort, a poénokat, és nem zárkózik el attól, hogy valami vicces számot dobjon ki szeretteivel. Ebből az alkalomból idéz egy vicces történetet Maurice Dandelo impresszárióval. Egyszer, a koncert kezdete előtt, Kheifets behívta az irányítást irányító Dandelót a művészszobájába, és megkérte, hogy azonnal fizessen neki honoráriumot, még az előadás előtt.
„De egy művészt soha nem fizetnek koncert előtt.
- Ragaszkodom.
— Ah! Hagyjon békén!
Ezekkel a szavakkal Dandelo egy pénzes borítékot dob az asztalra, és az irányítóhoz megy. Egy idő után visszatér, hogy figyelmeztesse Heifetzet a színpadra lépésről, és… üresen találja a termet. Se lakáj, se hegedűtok, se japán szobalány, se senki. Csak egy boríték az asztalon. Dandelo leül az asztalhoz, és ezt olvassa: „Maurice, soha ne fizessen egy művésznek koncert előtt. Mindannyian elmentünk moziba.”
El lehet képzelni az impresszárió állapotát. Valójában az egész társaság elbújt a szobában, és élvezettel nézték Dandelót. Sokáig nem bírták ezt a komédiát, és hangos nevetésben törtek ki. Hirsch azonban hozzáteszi, Dandelo valószínűleg soha nem fogja elfelejteni azt a hideg verejtéket, amely azon az estén végigfolyt a nyakán, egészen napjai végéig.
Általánosságban elmondható, hogy cikke sok érdekes részletet tartalmaz Heifetz személyiségéről, ízléséről és családi környezetéről. Hirsch azt írja, hogy ha visszautasítja a koncertek utáni vacsorákra való meghívást, az csak azért van így, mert szereti, ha két-három barátját meghívja a szállodájába, és személyesen vágja fel a maga főzött csirkét. „Kinyit egy üveg pezsgőt, színpadi ruhát cserél otthonra. A művész ilyenkor boldog embernek érzi magát.
Párizsban benéz minden antikváriumba, és jó vacsorákat is rendez magának. „Tudja az összes bisztró címét és az amerikai stílusú homár receptjét, amelyet többnyire ujjaival eszik, szalvétával a nyakában, megfeledkezve a hírnévről és a zenéről…” Egy adott országba eljutva minden bizonnyal felkeresi azt. látnivalók, múzeumok; Folyékonyan beszél több európai nyelven - franciául (a helyi dialektusokig és a köznyelvi zsargonig), angolul, németül. Kiválóan ismeri az irodalmat, a költészetet; őrülten szerelmes például Puskinba, akinek a verseit fejből idézi. Irodalmi ízlésében azonban vannak furcsaságok. Húga, S. Heifetz elmondása szerint nagyon hűvösen kezeli Romain Rolland munkásságát, nem kedveli őt „Jean Christophe” miatt.
A zenében Heifetz a klasszikust részesíti előnyben; a modern zeneszerzők, különösen a „baloldaliak” művei ritkán elégítik ki. Ugyanakkor szereti a jazzt, bár annak bizonyos fajtáit, hiszen a rock and roll típusú jazz zene megrémíti. „Egy este elmentem a helyi klubba, hogy hallgassak egy híres képregényművészt. Hirtelen rock and roll hangja hallatszott. Úgy éreztem, elvesztem az eszméletemet. Inkább előhúzott egy zsebkendőt, darabokra tépte és bedugta a fülét…”.
Heifetz első felesége a híres amerikai filmszínésznő, Florence Vidor volt. Előtte egy zseniális filmrendezőhöz ment feleségül. Firenzéből Heifetz két gyermeket hagyott hátra – egy fiút és egy lányt. Mindkettőjüket hegedülni tanította. A lány alaposabban elsajátította ezt a hangszert, mint a fia. Gyakran elkíséri apját körútjaira. Ami a fiút illeti, a hegedű nagyon csekély mértékben érdekli, és inkább nem zenéléssel, hanem bélyeggyűjtéssel foglalkozik, versenyezve ebben az apjával. Jelenleg Jascha Heifetz rendelkezik a világ egyik leggazdagabb vintage kollekciójával.
Heifetz szinte állandóan Kaliforniában él, ahol saját villája van a festői Los Angeles-i Beverly Hill külvárosban, Hollywood közelében.
A villa kiváló terekkel rendelkezik mindenféle játékhoz – teniszpálya, ping-pong asztalok, melynek legyőzhetetlen bajnoka a ház tulajdonosa. Heifetz kiváló sportoló – úszik, autót vezet, kiválóan teniszez. Ezért valószínűleg még mindig, bár már több mint 60 éves, lenyűgözi a test élénkségét és erejét. Néhány éve egy kellemetlen eset történt vele – csípőtörést szenvedett, és 6 hónapig üzemképtelen volt. Vasteste azonban segített biztonságosan kijutni ebből a történetből.
Heifetz kemény munkás. Még mindig sokat hegedül, bár gondosan dolgozik. Általánosságban elmondható, hogy mind az életben, mind a munkában nagyon szervezett. A szervezettség, az átgondoltság is megmutatkozik előadásában, amely mindig a forma szoborszerű hajszolásával üti fel a fejét.
Imádja a kamarazenét, és gyakran muzsikál otthon Grigorij Pjatigorszkij csellistával vagy William Primrose brácsásszal, valamint Arthur Rubinsteinnel. „Néha „luxus előadásokat” tartanak 200-300 fős közönség számára.”
Az elmúlt években Kheifets nagyon ritkán adott koncertet. Így 1962-ben mindössze 6 koncertet adott – 4-et az USA-ban, 1-et Londonban és 1-et Párizsban. Nagyon gazdag, és az anyagi oldal nem érdekli. Nickel Hirsch arról számol be, hogy csak a művészi élete során általa készített 160 lemezből kapott pénzből élhet élete végéig. Az életrajzíró hozzáteszi, hogy az elmúlt években Kheifetz ritkán lépett fel – legfeljebb hetente kétszer.
Heifetz zenei érdeklődése igen széles: nemcsak hegedűs, hanem kiváló karmester is, emellett tehetséges zeneszerző is. Számos első osztályú koncertátirata és számos saját hegedűműve van.
1959-ben Heifetz-et meghívták hegedűprofesszori tisztségre a Kaliforniai Egyetemen. 5 diákot és 8 hallgatót fogadott be. Egyik tanítványa, Beverly Somah azt mondja, hogy Heifetz hegedűvel jön az órára, és közben előadási technikákat mutat be: „Ezek a bemutatók a legcsodálatosabb hegedűjátékot képviselik, amit valaha hallottam.”
A jegyzet arról számol be, hogy Heifetz ragaszkodik ahhoz, hogy a tanulók naponta dolgozzanak skálákon, játsszák Bach szonátáit, Kreutzer etűdjeit (amiket mindig ő maga játszik, „az én bibliámnak” nevezve) és Carl Flesch alapvető etűdjeit hegedűre íj nélkül. Ha valami nem megy jól a tanulóval, Heifetz azt javasolja, hogy lassan dolgozzon ezen a részen. Tanítványaihoz intézett búcsúzó szavakkal ezt mondja: „Legyetek saját kritikusaitok. Soha ne pihenjen a babérjain, soha ne adjon kedvezményt magának. Ha valami nem megy neked, ne a hegedűt, vonósokat stb. hibáztasd. Mondd magadnak, hogy az én hibám, és próbáld meg magad megtalálni a hiányosságaid okát…”
A szavak, amelyek kiegészítik a gondolatát, közönségesnek tűnnek. De ha belegondolunk, akkor belőlük következtetést vonhatunk le a nagy művész pedagógiai módszerének néhány jellemzőjére. Mérlegek… milyen gyakran nem tulajdonítanak jelentőséget a hegedűtanulók, és mennyi hasznot lehet belőle meríteni az irányított ujjtechnika elsajátításában! Mennyire hű maradt Heifetz is Auer klasszikus iskolájához, aki eddig Kreutzer etűdjeire támaszkodott! És végül, milyen fontosságot tulajdonít a tanuló önálló munkájának, önvizsgálati képességének, önmagával szembeni kritikus attitűdjének, milyen kemény elv áll mindezek mögött!
Hirsch szerint Kheifets nem 5, hanem 6 diákot fogadott be az osztályába, akiket otthon telepített. „Minden nap találkoznak a mesterrel, és használják a tanácsait. Egyik tanítványa, Eric Friedman sikeresen debütált Londonban. 1962-ben Párizsban koncertezett”; 1966-ban Moszkvában megkapta a Nemzetközi Csajkovszkij-verseny díjazottja címet.
Végül Heifetz pedagógiájáról a fentiektől némileg eltérő információk találhatók a „Saturday Evening” egyik amerikai újságírójának cikkében, amelyet a „Musical Life” magazin újranyomtatott: „Jó Heifetzcel ülni új stúdiójában, ahonnan Beverlyre nyílik kilátás. Hills. A zenész haja megőszült, kissé vaskos lett, arcán az elmúlt évek nyomai látszanak, de ragyogó szeme még mindig csillog. Szeret beszélgetni, lelkesen és őszintén beszél. A színpadon Kheifets hidegnek és visszafogottnak tűnik, de otthon más ember. Nevetése melegen és szívélyesen cseng, és kifejezően gesztikulál, amikor beszél.”
Az osztályával Kheifetz hetente kétszer edz, nem minden nap. És ismét, és ebben a cikkben arról van szó, hogy milyen mérleggel kell játszania az elfogadási teszteken. Heifetz a kiválóság alapjának tartja őket. „Nagyon igényes, és miután 2-ban öt diákot fogadott, kettőt visszautasított a nyári szünet előtt.
„Most már csak két tanítványom van” – jegyezte meg nevetve. „Félek, hogy a végén egy üres nézőtérre jövök, egyedül ülök egy kicsit, és hazamegyek. – És már komolyan hozzátette: Ez nem gyár, tömegtermelést itt nem lehet létrehozni. A legtöbb tanítványom nem rendelkezett a szükséges képzettséggel.”
„Nagyon szükségünk van előadó tanárokra” – folytatja Kheyfets. „Senki sem játszik egyedül, mindenki a szóbeli magyarázatokra szorítkozik…” Heifets szerint az kell, hogy a tanár jól játsszon, és meg tudja mutatni a diáknak ezt vagy azt a munkát. "És ezt semmiféle elméleti érvelés nem tudja pótolni." Pedagógiával kapcsolatos gondolatainak ismertetését a következő szavakkal zárja: „Nincsenek olyan varázsszavak, amelyek felfedhetnék a hegedűművészet titkait. Nincs gomb, amit elég lenne megnyomni a helyes lejátszáshoz. Keményen kell dolgoznod, akkor csak a hegedűd szólal meg.
Mennyire visszhangzik mindez Auer pedagógiai attitűdjeivel!
Heifetz előadói stílusát tekintve Carl Flesh extrém pólusokat lát játékában. Véleménye szerint Kheifets néha „egy kézzel” játszik, kreatív érzelmek részvétele nélkül. „Amikor azonban megérkezik az ihlet, felébred a legnagyobb művész-művész. Ilyen például a Sibelius-verseny művészi színeiben szokatlan interpretációja; Kazettán van. Azokban az esetekben, amikor Heifetz belső lelkesedés nélkül játszik, irgalmatlanul hideg játéka egy elképesztően szép márványszoborhoz hasonlítható. Hegedűsként mindig mindenre készen áll, de művészként nem mindig belülről van szó...”
Flesh-nek igaza van abban, hogy rámutat Heifetz előadásának pólusaira, de véleményünk szerint teljesen téved, amikor ezek lényegét magyarázza. És tud-e egy ilyen gazdag zenész „egy kézzel” játszani? Egyszerűen lehetetlen! A lényeg persze más – Heifets egyéniségében, a zene különféle jelenségeinek megértésében, azokhoz való hozzáállásában. Heifetzben, mint művészben, mintha két princípium állna szemben egymással, szorosan kölcsönhatásba lépve, szintetizálódna, de úgy, hogy hol az egyik, hol a másik dominál. Ezek a kezdetek fenségesen „klasszikusak”, kifejezőek és drámaiak. Nem véletlen, hogy Flash Heifetz játékának „kíméletlenül hideg” szféráját egy elképesztően szép márványszoborral hasonlítja össze. Egy ilyen összehasonlításban a magas tökéletesség elismerése van, és elérhetetlen lenne, ha Kheifets „egy kézzel” játszana, és művészként ne lenne „kész” az előadásra.
E mű szerzője egyik cikkében Heifetz előadói stílusát a modern „magas klasszicizmus” stílusaként határozta meg. Úgy tűnik számunkra, hogy ez sokkal jobban megfelel az igazságnak. Valójában a klasszikus stílust általában fenséges és egyben szigorú művészetként értelmezik, szánalmas és ugyanakkor szigorú, és ami a legfontosabb - az értelem által irányított. A klasszicizmus intellektualizált stílus. De végül is mindaz, ami elhangzott, nagymértékben alkalmazható Heifetsre, mindenesetre előadóművészetének egyik „pólusára”. Emlékezzünk ismét vissza a szervezettségre, mint Heifetz természetének jellegzetes vonására, amely előadásában is megnyilvánul. A zenei gondolkodás ilyen normatív jellege a klasszicizmusra jellemző, és nem a romantikusra.
Művészetének másik „pólusát” „kifejező-drámainak” neveztük, Flesh pedig ennek egy igazán zseniális példájára mutatott rá – a Sibelius-verseny felvételére. Itt minden forr, forr az érzelmek szenvedélyes kiáradásában; nincs egyetlen „közömbös”, „üres” feljegyzés sem. A szenvedélyek tüzének azonban súlyos konnotációja van – ez Prométheusz tüze.
Heifetz drámai stílusának másik példája a Brahms Concerto rendkívül dinamizált, valóban vulkáni energiával telített előadása. Jellemző, hogy benne Heifets nem a romantikus, hanem a klasszikus kezdetet hangsúlyozza.
Heifetzről gyakran mondják, hogy megtartja az aueri iskola alapelveit. Azt azonban, hogy pontosan mit és melyeket, általában nem tüntetik fel. Repertoárjának egyes elemei emlékeztetnek rájuk. Heifetz továbbra is olyan műveket szólaltat meg, amelyeket egykor Auer osztályában tanultak, és szinte már kikerültek korunk jelentős koncertjátékosainak repertoárjából – a Bruch-versenyeket, a Negyedik Vietanát, Ernst Magyar dallamait stb.
De persze nem csak ez köti össze a diákot a tanárral. Az Auer-iskola a XNUMX. századi hangszeres művészet magas hagyományai alapján alakult ki, amelyet a dallamos „énekes” instrumentalizmus jellemez. Egy telt vérű, gazdag kantiléna, egyfajta büszke bel canto is megkülönbözteti Heifetz játékát, különösen, amikor Schubert „Ave, Marie” című művét énekli. Heifetz hangszeres beszédének „megszólaltatása” azonban nem csak a „belcanto”-ban, hanem sokkal inkább az énekes szenvedélyes monológjaira emlékeztető, forró, deklamáló hanglejtésben rejlik. És ebből a szempontból talán már nem Auer, hanem inkább Chaliapin örököse. Ha a Heifets által előadott Sibelius-versenyt hallgatod, gyakran a frázisok intonációja, mintha a tapasztalatból „elszorított” torokból, jellegzetes „légzéskor”, „bejáratoknál” hangozna el, Chaliapin szavalatára emlékeztet.
Auer-Chaliapin hagyományaira támaszkodva Kheifets ugyanakkor rendkívül modernizálja azokat. Az 1934. század művészete nem ismerte a Heifetz játékában rejlő dinamizmust. Mutassunk ismét a Heifets által „vas”, valóban ostinato ritmusban játszott Brahms-versenyre. Emlékezzünk vissza Yampolsky recenziójának (XNUMX) leleplező soraira is, ahol a „mendelssohnizmus” hiányáról ír Mendelssohn Concertójában és elégikus gyötrelem a Csajkovszkij-versenyének Canzonette-jében. Heifetz játékából tehát eltűnik az, ami nagyon jellemző volt a XNUMX. századi előadásra – a szentimentalizmus, az érzékeny affektálás, a romantikus elégikusság. És ez annak ellenére, hogy Heifetz gyakran használja a glissandot, a torta portamentót. De éles akcentussal kombinálva bátran drámai hangzást kapnak, amely nagyon különbözik a XNUMX. és a XNUMX. század eleji hegedűsök érzékeny siklásától.
Egy művész, legyen bármilyen széles és sokrétű is, soha nem fogja tudni tükrözni annak a korszaknak az összes esztétikai irányzatát, amelyben él. És mégis, ha Heifetzre gondolunk, önkéntelenül is az a gondolatunk támad, hogy benne, minden megjelenésében, minden egyedi művészetében modernitásunk nagyon fontos, nagyon jelentős és nagyon leleplező vonásai testesültek meg.
L. Raaben, 1967
