Ferdinand Laub |

Ferdinánd Laub

A XNUMX. század második fele a felszabadító-demokratikus mozgalom gyors fejlődésének időszaka volt. A polgári társadalom mélységes ellentmondásai és ellentmondásai szenvedélyes tiltakozást váltanak ki a progresszív gondolkodású értelmiség körében. De a tiltakozásnak már nem olyan jellege, mint az egyén romantikus lázadása a társadalmi egyenlőtlenség ellen. A demokratikus eszmék a társadalmi élet, a tudásvágy és a világmagyarázat elemzése és reálisan józan megítélése eredményeként születnek. A művészet területén a realizmus alapelvei határozottan érvényesülnek. Az irodalomban ezt a korszakot a kritikai realizmus erőteljes virágzása jellemezte, ami a festészetben is megnyilvánult – az Orosz vándorok példája ennek; a zenében ez vezetett a pszichologizmushoz, a szenvedélyes emberekhez, a zenészek társadalmi tevékenységében pedig a megvilágosodáshoz. Változnak a művészettel szemben támasztott követelmények. A koncerttermekbe rohanó, mindenből tanulni vágyó kispolgári értelmiség, az Oroszországban „raznocsinci” néven ismert, lelkesen vonzza a mély, komoly zenét. A nap szlogenje a virtuozitás elleni küzdelem, a külső látványosság, a szalonképesség. Mindez alapvető változásokat idéz elő a zenei életben – az előadók repertoárjában, az előadóművészet módszereiben.

A virtuóz alkotásokkal telített repertoárt felváltja a művészi értékű kreativitással gazdagított repertoár. Nem maguknak a hegedűsök látványos darabjai szólalnak meg széles körben, hanem Beethoven, Mendelssohn, majd később – Brahms, Csajkovszkij versenyművei. Jön a XVII-XVIII. századi régi mesterek munkáinak „újjáéledése” – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; a kamararepertoárban különös figyelmet fordítanak Beethoven utolsó, korábban elutasított kvartettjeire. Az előadásban a „művészi átalakítás” művészete, a mű tartalmának és stílusának „objektív” átadása kerül előtérbe. A koncertre érkező hallgatót elsősorban a zene érdekli, míg az előadó személyiségét, ügyességét a zeneszerzők műveiben rejlő gondolatok közvetítésének képessége méri. E változások lényegét L. Auer aforisztikusan pontosan megjegyezte: „Az epigráfot – „a zene a virtuóz számára létezik” – már nem ismerik fel, és a „virtuóz létezik a zenéért” kifejezés napjaink igazi művészének hitvallása lett. .”

A hegedűjáték új művészeti irányzatának legfényesebb képviselői F. Laub, J. Joachim és L. Auer voltak. Ők dolgozták ki az előadásban a realista módszer alapjait, alkották meg elveit, bár szubjektíve Laub még mindig sokat kapcsolt a romantikához.

Ferdinand Laub 19. január 1832-én született Prágában. A hegedűművész édesapja, Erasmus zenész volt és első tanára. A 6 éves hegedűművész első fellépésére zártkörű koncert keretében került sor. Olyan kicsi volt, hogy le kellett tenni az asztalra. 8 évesen Laub már nyilvános koncerten megjelent a prágai közönség előtt, majd egy idő után apjával koncertkörútra indult szülőhazája városaiban. A norvég hegedűművész, Ole Bull, akihez egykor elhozták a fiút, el van ragadtatva tehetségétől.

1843-ban Laub belépett a prágai konzervatóriumba Mildner professzor osztályába, és 14 évesen kitűnően diplomázott. A fiatal zenész teljesítménye felkelti a figyelmet, a konzervatóriumot végzett Laub pedig nem nélkülözi a koncerteket.

Ifjúsága egybeesett az úgynevezett „cseh reneszánsz” idejével – a nemzeti felszabadító eszmék rohamos fejlődésével. Laub egész életében megőrizte tüzes hazaszeretetét, végtelen szeretetét a rabszolgasorba ejtett, szenvedő haza iránt. Az osztrák hatóságok által levert 1848-as prágai felkelés után terror uralkodott el az országban. Hazafiak ezrei kényszerülnek száműzetésre. Köztük van F. Laub, aki 2 évre Bécsben telepszik le. Itt játszik az operazenekarban, szólista és kísérői posztot tölt be, zeneelméletben és kontrapontban fejlődik Shimon Sekhter cseh zeneszerzővel, aki Bécsben telepedett le.

1859-ben Laub Weimarba költözött, hogy átvegye Josef Joachim helyét, aki Hannoverbe távozott. Weimar – Liszt rezidenciája – nagy szerepet játszott a hegedűművész fejlődésében. A zenekar szólistájaként és koncertmestereként folyamatosan kommunikál Liszttel, aki nagyra értékeli a csodálatos előadóművészt. Weimarban Laub barátságot kötött Smetanával, teljes mértékben osztva hazafias törekvéseit és reményeit. Weimarból Laub gyakran utazik koncertekkel Prágába és a Cseh Köztársaság más városaiba. „Akkoriban – írja L. Ginzburg zenetudós –, amikor még a cseh városokban is üldözték a cseh beszédet, Laub Németországban tartózkodva nem habozott anyanyelvén beszélni. Felesége később felidézte, hogy Smetana, aki Laubbal találkozott a weimari Lisztnél, elborzadt attól a merészségtől, amellyel Laub csehül beszélt Németország központjában.

Egy évvel Weimarba költözése után Laub feleségül vette Anna Maresh-t. Novaja Gutában találkozott vele, egyik szülőföldjén tett látogatásán. Anna Maresh énekesnő volt, és Anna Laub hírnevet szerzett azzal, hogy férjével gyakran turnézott. Öt gyermeket szült – két fiút és három lányt, és egész életében a legodaadóbb barátja volt. I. Grzhimali hegedűművész feleségül vette egyik lányát, Isabellát.

Laub ügyességét a világ legnagyobb zenészei csodálták, de az 50-es évek elején játéka leginkább virtuozitásáról volt ismert. Egy 1852-ben Londonba küldött bátyjának írt levelében Joachim ezt írta: „Elképesztő, milyen briliáns technikával rendelkezik ez az ember; nem jelent neki nehézséget." Laub repertoárja akkoriban virtuóz zenével volt tele. Szívesen adja elő Bazzini, Ernst, Vietana versenyműveit és fantáziáit. Később figyelme a klasszikusokra helyeződik. Végül is Laub volt az, aki Bach műveinek, Mozart és Beethoven versenyműveinek és együtteseinek értelmezésében bizonyos mértékig Joachim elődje, majd riválisa volt.

Laub kvartetti tevékenysége fontos szerepet játszott a klasszikusok iránti érdeklődés elmélyítésében. 1860-ban Joachim Laubot „a legjobb hegedűsnek kollégái közül” nevezi, és lelkesen értékeli, mint kvartettjátékost.

1856-ban Laub elfogadta a berlini udvar meghívását, és a porosz fővárosban telepedett le. Itt rendkívül intenzív a tevékenysége – trióban lép fel Hans Bülow-val és Wohlersszel, kvartettesteket ad, népszerűsíti a klasszikusokat, köztük Beethoven legújabb kvartettjeit. A Laub előtt a 40-es években Berlinben nyilvános kvartett esteket tartott egy együttes Zimmermann vezetésével; Laub történelmi érdeme, hogy kamarahangversenyei állandósultak. A kvartett 1856 és 1862 között működött, és sokat tett a közönség ízlésének neveléséért, megszabadítva az utat Joachim előtt. A berlini munka egybekötött koncertutakkal, különösen gyakran Csehországba, ahol nyaranta sokáig élt.

1859-ben Laub először járt Oroszországban. Szenzációt keltenek szentpétervári fellépései, amelyeken Bach, Beethoven, Mendelssohn művei is szerepeltek. A kiemelkedő orosz kritikusok, V. Odojevszkij, A. Szerov elégedettek a teljesítményével. Szerov az erre az időre vonatkozó egyik levelében Laubot „igazi félistennek” nevezte. „Vasárnap a Vielgorsky-nál csak két kvartettet hallottam (Beethovenét az F-durban, a Razumovsky-éktól, op. 59-től és Haydnét a G-durban), de mi volt az!! Viettan még a mechanizmusban is felülmúlta önmagát.

Szerov cikksorozatot szentel Laubnak, különös figyelmet fordítva Bach, Mendelssohn és Beethoven zenéjének interpretációjára. Bach Chaconne-ja, ismét Laub íjjának és balkézének ámulata, Serov írja legvastagabb hangszínét, az íja alatti széles hangsávot, amely négyszeresen felerősíti a hegedűt a megszokotthoz képest, legfinomabb árnyalatait a „pianissimóban”, az ő összehasonlíthatatlan megfogalmazás, mélyen megértve Bach mély stílusát! .. Hallgatva ezt az elragadó zenét Laub elragadó előadásában, elkezd töprengeni: létezhet-e még más zene a világon, teljesen más stílus (nem többszólamú), lehet-e más stílusa az állampolgársághoz való jognak a perben , — olyan teljes, mint a nagy Sebastian végtelenül organikus, többszólamú stílusa?

Laub Beethoven Concertójában is lenyűgözi Szerovot. Az 23. március 1859-i koncert után ezt írta: „Ezúttal csodálatosan átlátszó; fényes, angyalian őszinte zenét énekelt íjjal még összehasonlíthatatlanul jobban, mint a Nemesi Gyűlés termében adott koncertjén. A virtuozitás elképesztő! De nem önmagáért létezik Laubban, hanem az erősen zenei alkotások javára. Bárcsak minden virtuóz így értené a jelentését és célját!” „Kvartettekben – írja Serov a kamaraest meghallgatása után – Laub úgy tűnik, még magasabb is, mint szólóban. Teljesen beleolvad az előadott zenébe, amit sok virtuóz, köztük Vieuxne sem képes megtenni.”

A Laub kvartett estjein a vezető pétervári zenészek számára vonzó momentum volt, hogy Beethoven utolsó kvartettjeit is beépítették az előadott művek számába. A beethoveni munkásság harmadik periódusára való hajlam az 50-es évek demokratikus értelmiségére volt jellemző: „...és különösen előadásban próbáltunk megismerkedni Beethoven utolsó kvartettjeivel” – írta D. Stasov. Ezek után világos, hogy Laub kamarakoncertjeit miért fogadták olyan lelkesen.

A 60-as évek elején Laub sok időt töltött Csehországban. Ezek az évek Csehország számára olykor a nemzeti zenei kultúra gyors felfutását jelentették. A cseh zenei klasszikusok alapjait B. Smetana rakja le, akivel Laub a legszorosabb kapcsolatot ápol. 1861-ben Prágában cseh színházat nyitottak, és ünnepélyesen megünnepelték a konzervatórium fennállásának 50. évfordulóját. Laub a Beethoven-versenyt játssza a jubileumi bulin. Állandó résztvevője minden hazafias vállalkozásnak, aktív tagja a művészeti képviselők országos szövetségének „Ravaszos beszélgetés”.

1861 nyarán, amikor Laub Baden-Badenben élt, Borodin és felesége gyakran eljött hozzá, aki zongoraművész lévén szeretett Laubbal duettezni. Laub nagyra értékelte Borodin zenei tehetségét.

Berlinből Laub Bécsbe költözött, és 1865-ig itt élt, koncert- és kamaratevékenységet fejlesztve. „Laub Ferdinánd hegedűkirálynak” – állt a felirat azon az aranykoszorún, amelyet a Bécsi Filharmonikus Társaság ajándékozott neki, amikor Laub elhagyta Bécset.

1865-ben Laub másodszor ment Oroszországba. Március 6-án N. Rubinsteinnél játszik, és az ott jelenlévő V. Sollogub orosz író a Matvej Vielgorszkijhoz írt, a Moskovskie Vedomostiban megjelent nyílt levelében a következő sorokat szenteli neki: „… Laub's A játék annyira megörvendeztetett, hogy elfelejtettem a hót, a hóvihart és a betegségeket… Nyugalom, hangzatosság, egyszerűség, stílus szigorúsága, az igényesség hiánya, a határozottság és egyben a bensőséges ihlet, rendkívüli erővel párosítva. me Laub jellegzetes tulajdonságai… Nem száraz, mint egy klasszikus, nem lendületes, mint a romantikus. Eredeti, független, van benne, ahogy Bryullov szokta mondani, gagyi. Nem hasonlítható senkihez. Egy igazi művész mindig jellemző. Sokat mesélt és kérdezett rólad. Szíve mélyéből szeret, ahogy mindenki, aki ismer, szeret. A modorában úgy tűnt számomra, hogy egyszerű, szívélyes, készen áll arra, hogy elismerje valaki más méltóságát, és nem sértődik meg tőle, hogy saját jelentőségét emelje.

Így néhány mozdulattal Sollogub felvázolt egy vonzó képet Laubról, egy férfiról és egy művészről. Leveléből kitűnik, hogy Laub már sok orosz zenészt ismerte és közel állt hozzá, köztük Vielgorsky grófhoz, aki egy figyelemre méltó csellóművész, B. Romberg tanítványa és Oroszország kiemelkedő zenei alakja.

Laub Mozart g-moll kvintettjének előadása után V. Odojevszkij lelkes cikkel válaszolt: „Aki nem hallotta Laubot Mozart g-moll kvintettjében – írta –, az nem hallotta ezt a kvintettet. A zenészek közül ki ne ismerné fejből azt a csodálatos költeményt, a Hemole Quintet nevet? De milyen ritkán hallani tőle olyan előadást, amely teljes mértékben kielégítené művészi érzékünket.

Laub 1866-ban harmadszor érkezett Oroszországba. A szentpétervári és moszkvai koncertek végül megerősítették rendkívüli népszerűségét. Laubot láthatóan lenyűgözte az orosz zenei élet hangulata. 1. március 1866-jén szerződést ír alá, hogy az Orosz Zenei Társaság moszkvai részlegében dolgozzon; N. Rubinstein meghívására az 1866 őszén megnyílt Moszkvai Konzervatórium első professzora lesz.

A szentpétervári Venyavszkijhoz és Auerhez hasonlóan Laub Moszkvában is ugyanazokat a feladatokat látta el: a konzervatóriumban hegedűosztályt, kvartettosztályt tanított, zenekarokat vezetett; a szimfonikus zenekar koncertmestere és szólistája, valamint az Orosz Zenei Társaság Moszkvai Tagozatának kvartettjének első hegedűse.

Laub 8 évig, azaz majdnem haláláig Moszkvában élt; Munkásságának eredménye nagyszerű és felbecsülhetetlen. Első osztályú tanárként tűnt ki, aki mintegy 30 hegedűst képzett, köztük volt V. Villuan, aki 1873-ban aranyéremmel végzett a konzervatóriumban, I. Loiko, aki koncertező lett, Csajkovszkij barátja, I. Kotek. Az ismert lengyel hegedűművész, S. Bartsevich Laubnál kezdte tanulmányait.

Laub előadói tevékenységét, különösen a kamarai előadást, nagyra értékelték kortársai. „Moszkvában – írta Csajkovszkij – „van egy olyan kvartett előadó, akire minden nyugat-európai főváros irigykedve néz…” Csajkovszkij szerint egyedül Joachim versenyezhet Laubbal a klasszikus művek előadásában, „Laut felülmúlja abban a képességében, hogy hangszer meghatóan gyengéd dallamok, de hangerejében, szenvedélyében és nemes energiájában mindenképpen alulmúlja őt.

Jóval később, 1878-ban, Laub halála után, egyik von Mecknek írt levelében Csajkovszkij így írt Laub Adagio előadásáról Mozart G-moll kvintettjéből: „Amikor Laub ezt az Adagio-t játszotta, mindig elbújtam a terem sarkában. , hogy ne lássák, mit csinálnak velem ettől a zenétől.

Moszkvában Laubot meleg, barátságos légkör vette körül. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Csajkovszkij – minden jelentős moszkvai zenei alak nagy barátságban volt vele. Csajkovszkij 1866-os leveleiben vannak olyan sorok, amelyek a Laubbal folytatott szoros kommunikációról tanúskodnak: „Küldök egy meglehetősen szellemes menüt egy vacsorára Odojevszkij hercegnél, amelyen Rubinsteinnel, Laubbal, Kossmannal és Albrechttel együtt vettem részt, mutasd meg Davydovnak. ”

A Rubinstein lakásában működő Laubov Quartet elsőként adta elő Csajkovszkij Második kvartettjét; A nagyszerű zeneszerző harmadik kvartettjét Laubnak szentelte.

Laub szerette Oroszországot. Többször adott koncertet tartományi városokban – Vitebszkben, Szmolenszkben, Jaroszlavlban; játékát Kijevben, Odesszában, Harkovban hallgatták.

Családjával Moszkvában, a Tverszkoj körúton élt. A musical Moszkva virága összegyűlt a házában. Laubot könnyű volt kezelni, bár mindig büszkén és méltósággal viselte magát. Nagy szorgalom jellemezte mindenben, ami a hivatásával kapcsolatos: „Szinte folyamatosan játszott, gyakorolt, és amikor megkérdeztem – emlékszik vissza Szervas Heller, gyermekei nevelője – miért van még mindig olyan feszült, amikor már elérte , talán , a virtuozitás csúcsa, úgy nevetett, mintha megsajnálna, majd komolyan így szólt: „Amint abbahagyom a fejlődést, azonnal kiderül, hogy valaki jobban játszik nálam, és én nem akarok .”

Nagy barátság és művészi érdeklődés fűzte Laubot szorosan össze N. Rubinsteinnel, aki állandó partnere lett a szonátaesteken: „Ő és NG Rubinstein a játék jellegét tekintve nagyon passzoltak egymáshoz, és a duettjeik olykor páratlanul jók voltak. Aligha hallotta valaki például Beethoven Kreutzer-szonátájának legjobb előadását, amelyben mindkét művész a játék erejében, gyengédségében és szenvedélyében versengett. Annyira biztosak voltak egymásban, hogy néha próbák nélkül játszottak el nyilvánosan számukra ismeretlen dolgokat, közvetlenül egy livre ouvert.

Laub diadalai közepette hirtelen utolérte a betegség. 1874 nyarán az orvosok azt javasolták, hogy menjen Karlsbadba (Karlovy Vary). Mintha a végét várta volna, Laub megállt útközben a szívének kedves cseh falvakban – először Křivokláton, ahol egykor lakott háza elé ültetett egy mogyoróbokrot, majd Novaja Gután, ahol játszott. több kvartett a rokonokkal.

A karlovy-i kezelés nem ment jól, és a teljesen beteg művészt áthelyezték a tiroli Grisbe. Itt halt meg 18. március 1875-án.

Csajkovszkij a virtuóz hegedűművész, K. Sivori koncertjéről írt recenziójában ezt írta: „Hallgatva arra gondoltam, mi volt ugyanazon a színpadon pontosan egy éve. utoljára egy másik hegedűművész játszott a nyilvánosság előtt, tele élettel és erővel, a zseniális tehetség teljes virágzásában; hogy ez a hegedűs többé nem fog megjelenni semmilyen emberi közönség előtt, hogy senkit sem fog elragadtatni az a kéz, amely olyan erős, erőteljes, ugyanakkor gyengéd és simogató hangokat adott. G. Laub csak 43 évesen halt meg.”

L. Raaben