Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern kiváló művész-zenész. A hegedű számára az emberekkel való kommunikáció eszköze. A hangszer összes erőforrásának tökéletes birtoklása boldog lehetőség a legfinomabb pszichológiai árnyalatok, gondolatok, érzések és hangulatok közvetítésére – mindaz, amiben az ember lelki élete gazdag.

Isaac Stern 21. július 1920-én született Ukrajnában, Kremenec-on-Volyn városában. Már csecsemőkorában szüleinél kötött ki az Egyesült Államokban. „Körülbelül hét éves lehettem, amikor egy szomszéd fiú, a barátom már elkezdett hegedülni. Engem is inspirált. Most ez a személy a biztosítási rendszerben szolgál, én pedig hegedűművész vagyok ”- emlékezett vissza Stern.

Isaac először édesanyja vezetésével tanult zongorázni, majd hegedülni tanult a San Francisco-i Konzervatóriumban a híres tanár, N. Blinder osztályában. A fiatalember rendesen, fokozatosan fejlődött, korántsem csodagyerekként, bár 11 évesen debütált a zenekarban, egy kettős Bach-versenyt játszott tanárával.

Jóval később válaszolt arra a kérdésre, hogy milyen tényezők játszottak meghatározó szerepet alkotói fejlődésében:

„Első helyen a tanáromat, Naum Blindert tenném. Soha nem mondta meg, hogyan kell játszani, csak azt mondta, hogyan ne, ezért arra kényszerített, hogy önállóan keressem a megfelelő kifejezési eszközöket és technikákat. Persze sokan mások hittek bennem és támogattak. Tizenöt évesen adtam az első önálló koncertemet San Franciscóban, és aligha néztem ki csodagyereknek. Jó volt. Eljátszottam az Ernst-versenyt – hihetetlenül nehéz, ezért azóta soha nem adtam elő.

San Franciscóban Sternről úgy beszéltek, mint egy új feltörekvő csillagról a hegedűmennyen. A város hírneve megnyitotta előtte az utat New Yorkba, és 11. október 1937-én Stern debütált a városháza termében. A koncert azonban nem vált szenzációvá.

„A New York-i debütálásom 1937-ben nem volt zseniális, szinte katasztrófa. Szerintem jól játszottam, de a kritikusok barátságtalanok voltak. Röviden: felpattantam valami helyközi buszra, és öt órát autóztam Manhattanből az utolsó megállóig, anélkül, hogy leszálltam volna, és azon a dilemmán töprengtem, hogy folytassam-e vagy visszautasítsam. Egy év múlva újra ott lépett a színpadon, és nem játszott olyan jól, de a kritika lelkesedéssel fogadott.

Amerika ragyogó mestereinek hátterében Stern akkoriban vesztes volt, és még nem tudta felvenni a versenyt Heifetzzel, Menuhinnel és más „hegedűkirályokkal”. Isaac visszatér San Franciscóba, ahol Louis Persinger, egykori Menuhin tanár tanácsaival folytatja a munkát. A háború megszakítja tanulmányait. Számos utazást tesz amerikai katonai támaszpontokon a Csendes-óceánon, és koncertezik a csapatokkal.

„Számos koncertelőadás, amely a második világháború éveiben is folytatódott – írja V Rudenko – segített a kereső művésznek megtalálni önmagát, megtalálni a saját „hangját”, az őszinte, közvetlen érzelmi kifejezésmódot. A szenzáció a második New York-i koncertje volt a Carnegie Hallban (1943), ami után Sternről, mint a világ egyik kiemelkedő hegedűséről kezdtek beszélni.

Sternt az impresszárió ostromolja, grandiózus koncerttevékenységet folytat, évente akár 90 koncertet is ad.

Stern művészi formációjára döntő befolyást gyakorolt ​​a kiváló spanyol csellistával, Casalsszal folytatott kommunikációja. A hegedűművész 1950-ben érkezett először a dél-franciaországi Prades városában a Pablo Casals fesztiválra. A Casals-szal való találkozás a fiatal zenész minden elképzelését felforgatta. Később bevallotta, hogy egyik hegedűs sem volt rá ekkora hatással.

„Casals sok mindent megerősített abban, amit homályosan éreztem, és amire mindig is vágytam” – mondja Stern. — A fő mottóm a hegedű a zenére, nem a zene a hegedűre. Ennek a mottónak a megvalósításához szükséges az értelmezési akadályok leküzdése. Casals számára pedig nem léteznek. Példája azt bizonyítja, hogy még az ízlés meghatározott határain túllépve sem kell belefulladni a véleménynyilvánítás szabadságába. Minden, amit Casals adott nekem, általános volt, nem konkrét. Egy nagy művészt nem lehet utánozni, de meg lehet tanulni tőle, hogyan viszonyuljunk a teljesítményhez.”

Később Prada Stern 4 fesztiválon vett részt.

Stern fellépésének fénykora az 1950-es évekre nyúlik vissza. Ezután a különböző országok és kontinensek hallgatói megismerkedtek művészetével. Így 1953-ban a hegedűs turnét tett, amely szinte az egész világot bejárta: Skócia, Honolulu, Japán, Fülöp-szigetek, Hongkong, Kalkutta, Bombay, Izrael, Olaszország, Svájc, Anglia. Az utat 20. december 1953-án Londonban a Royal Orchestra fellépésével fejezték be.

„Mint minden koncertjátékos, Sternnel folytatott végtelen vándorlása során többször is történtek vicces történetek vagy kalandok” – írja LN Raaben. Így 1958-ban egy Miami Beach-i fellépés során felfedezett egy nem kívánt csodálót, aki jelen volt a koncerten. Zajos tücsök zavarta meg a Brahms-verseny előadását. Az első mondat eljátszása után a hegedűs a közönséghez fordult, és így szólt: "Amikor aláírtam a szerződést, azt hittem, hogy én leszek az egyetlen szólista ezen a koncerten, de úgy tűnik, volt egy riválisom." Ezekkel a szavakkal Stern három cserepes pálmafára mutatott a színpadon. Azonnal megjelent három kísérő, és figyelmesen hallgatták a pálmafákat. Semmi! Nem a zene ihlette, a tücsök elhallgatott. De amint a művész folytatta a játékot, azonnal folytatódott a duett a tücsökkel. Ki kellett ürítenem a hívatlan „végrehajtót”. A pálmákat kiszedték, és Stern nyugodtan befejezte a koncertet, mint mindig, dörgő taps kíséretében.

1955-ben Stern feleségül ment egy korábbi ENSZ-alkalmazotthoz. A következő évben megszületett a lányuk. Vera Stern gyakran elkíséri férjét körútjaira.

A bírálók nem ruházták fel Sternt sok tulajdonsággal: „finom művésziség, érzelmesség a kifinomult ízlés nemes visszafogottságával párosulva, az íj fenomenális elsajátítása. Az egyenletesség, a könnyedség, az íj „végtelensége”, a hangok korlátlan skálája, a pompás, férfias akkordok és végül a csodálatos ütések felbecsülhetetlen tárháza, a széles elválasztástól a látványos staccatoig feltűnő játékában. A feltűnő Stern azon képessége, hogy változatossá tegye a hangszer hangszínét. Tudja, hogyan lehet egyedi hangzást találni nemcsak a különböző korszakok és szerzők kompozícióihoz, hanem egyazon művön belül hegedűje hangja a felismerhetetlenségig „reinkarnálódik”.

Stern elsősorban szövegíró, de játékától nem volt idegen a dráma. Lenyűgözött az előadási kreativitás tárháza, amely egyaránt gyönyörű Mozart interpretációjának finom eleganciájában, Bach patetikus „gótikájában” és Brahms drámai ütközéseiben.

„Szeretem a különböző országok zenéit – mondja –, a klasszikusokat, mert nagyszerű és egyetemes, modern szerzők, mert mondanak valamit nekem és korunknak, szeretem az úgynevezett „hakni” műveket is, mint pl. Mendelssohn versenyművei és Csajkovszkij.

V. Rudenko írja:

„A kreatív átalakulás elképesztő képessége lehetővé teszi, hogy Stern a művész ne csak „ábrázolja” a stílust, hanem figuratívan is gondolkodjon benne, ne érzelmeket „mutasson ki”, hanem teljes vérű, valódi élményeket fejezzen ki a zenében. Ez a művész modernségének titka, akinek előadói stílusában az előadás művészete és a művészi élmény művészete összeolvadni látszik. A hangszeres sajátosság szerves érzése, a hegedű természete és az ennek alapján fakadó szabad költői improvizáció szelleme lehetővé teszi a zenész számára, hogy teljesen átadja magát a fantázia repülésének. Mindig magával ragadja, magával ragadja a közönséget, előidézi azt a különleges izgalmat, a közönség és a művész alkotói bevonását, amely I. Stern koncertjein uralkodik.

Stern játéka még külsőleg is kivételesen harmonikus volt: nem voltak hirtelen mozdulatok, nem volt szögletes, és nincsenek „rángatózós” átmenetek. A hegedűs jobb kezét lehetett csodálni. Az íj „fogása” nyugodt és magabiztos, sajátos tartási móddal. Az alkar aktív mozgásán és a váll gazdaságos használatán alapul.

„A zenei képek az ő interpretációjában szinte kézzel fogható szobrászati ​​domborművet tükröznek – írja Fikhtengolts –, de olykor romantikus fluktuációt is, megfoghatatlan árnyalatgazdagságot, intonációk „játékát”. Úgy tűnik, egy ilyen jellemzés elvonja Sternt a modernitástól, és attól a „különlegességtől”, amely jellemző rá, és amely a múltban nem létezett. Az érzelmek „nyitottsága”, közvetítésük közvetlensége, az irónia és a szkepticizmus hiánya inkább a romantikus hegedűművészek letűnt nemzedékére volt jellemző, akik még mindig a XNUMX. század lélegzetét hozták elénk. Ez azonban nem így van: „Stern művészetében a modernitás kiemelkedő érzéke van. Számára a zene a szenvedélyek élő nyelve, ami nem akadályozza meg, hogy az egységesség uralkodjon ezen a művészeten, amelyről Heine írt – az egyformaság, amely „a lelkesedés és a művészi teljesség között létezik”.

1956-ban Stern először érkezett a Szovjetunióba. Ezután a művész még többször járt hazánkban. K. Ogievsky élénken beszélt a mester 1992-es oroszországi turnéjáról:

“Isaac Stern kiváló! Negyedszázad telt el utolsó hazánkban tett turnéja óta. Most már több mint hetven éves a maestro, és a hegedű varázslatos kezében még fiatalon énekel, a hang kifinomultságával simogatva a fület. Műveinek dinamikus mintái eleganciájukkal és léptékükkel, az árnyalatok kontrasztjával és a hang varázslatos „repülésével” ámulatba ejtenek, amely szabadon behatol a koncerttermek „süket” zugaiba is.

Technikája továbbra is hibátlan. Például Mozart Concerto (G-dur) „gyöngyös” figurái vagy Beethoven Concerto Stern grandiózus passzusai kifogástalan tisztasággal és filigrán ragyogással adnak elő, kézmozdulatainak összehangoltságát pedig csak irigyelni lehet. A maestro utánozhatatlan jobb keze, melynek különleges rugalmassága lehetővé teszi a hangvonal épségének megőrzését íj- és vonósváltáskor, továbbra is pontos és magabiztos. Emlékszem, hogy Stern „műszakainak” fantasztikus észrevétlensége, amely már korábbi látogatásai során is felkeltette a szakemberek örömét, nemcsak a zeneiskolák és főiskolák, hanem a moszkvai konzervatórium tanárait is megkettőzte a figyelmüket a zene e legösszetettebb eleme iránt. hegedűtechnika.

De a legcsodálatosabb és, úgy tűnik, hihetetlen, Stern vibratójának állapota. Tudniillik a hegedűrezgés kényes dolog, egy csodálatos fűszerezésre emlékeztet, amelyet az előadó ízlése szerint „zenei ételekhez” ad. Nem titok, hogy a hegedűsök, akárcsak az énekesek, gyakran visszafordíthatatlan változásokon mennek keresztül vibratójuk minőségében a koncerttevékenységük végéhez közeli években. Rosszul szabályozhatóvá válik, amplitúdója akaratlanul is megnő, a frekvencia csökken. A hegedűs bal keze, akárcsak az énekesek hangszálai, elveszti rugalmasságát, és nem engedelmeskedik a művész esztétikai „én”-jének. A rezgés standardizálódni látszik, veszít elevenségéből, a hallgató megérzi a hang monotonitását. Ha azt hiszed, hogy Isten egy gyönyörű rezgést ajándékoz, akkor kiderül, hogy idővel a Mindenható örömmel veszi vissza ajándékait. Szerencsére ennek semmi köze a híres vendégszereplő játékához: Isten ajándéka vele marad. Ráadásul úgy tűnik, hogy Stern hangja virágzik. Ezt a játékot hallgatva eszébe jut egy mesés ital legendája, aminek az íze olyan kellemes, az illata és az íze olyan édes, hogy egyre többet szeretne inni, és a szomjúság csak fokozódik.

Akik az elmúlt években hallották Sternt (e sorok írójának volt szerencséje minden moszkvai koncertjén részt venni), nem vétkeznek az igazság előtt, amikor Stern tehetségének erőteljes fejlődéséről beszélnek. A személyiség varázsával és páratlan őszinteséggel bőkezűen legyezgetett játéka, hangja, mintha a lelki félelemtől szőtt volna, hipnotikusan hat.

A hallgató pedig elképesztő spirituális energiát kap, az igazi nemesség gyógyító injekcióit, átéli az alkotói folyamatban való részvétel jelenségét, a lét örömét.

A zenész kétszer szerepelt filmekben. Először John Garfeld „Humoreszk” című filmjében játszotta a szellem szerepét, másodszor pedig Eugene Ysaye szerepét a híres amerikai impresszárióról, Yurokról szóló „Ma énekelünk” (1952) című filmben.

Sternt az emberekkel való könnyű bánásmód, a kedvesség és a reagálás jellemzi. A baseball nagy rajongója, ugyanolyan féltékenyen követi a sporthíreket, mint a zenei híreket. Mivel nem tudja megnézni kedvenc csapata játékát, kéri, hogy azonnal jelentse az eredményt, akár koncerteken is.

„Egyet soha nem felejtek el: nincs olyan előadó, aki magasabb lenne a zenénél” – mondja a mester. – Mindig több lehetőséget rejt magában, mint a legtehetségesebb művészek. Ezért fordul elő, hogy öt virtuóz teljesen eltérő módon tudja értelmezni ugyanazt a zenei oldalt – és művészileg mind egyenrangúnak bizonyul. Van, amikor kézzelfogható örömet érez, hogy tett valamit: ez nagy csodálat a zene iránt. A teszteléshez az előadónak meg kell őriznie az erejét, nem szabad túlköltenie a végtelen előadásokon.