Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

A XNUMX. század első felének kiemelkedő francia hegedűművésze, Jean-Marie Leclerc szonátái még mindig megtalálhatók a koncerthegedűsök műsorában. Különösen ismert a c-moll, amely az „Emlékezés” alcímet viseli.

Történelmi szerepének megértéséhez azonban ismerni kell azt a környezetet, amelyben Franciaország hegedűművészete kifejlődött. A hegedűt itt régebben plebejus hangszerként értékelték, mint más országokban, és elutasító volt a hozzáállása. A nemesi-arisztokrata zenei életben a brácsa uralkodott. Lágy, tompa hangzása teljes mértékben megfelelt a zenélő nemesek igényeinek. A hegedű nemzeti ünnepeket, később bálokat, maskarákat szolgált főúri házakban, megalázónak számított a játék. A 24. század végéig szóló hegedűelőadás nem létezett Franciaországban. Igaz, a XNUMX. században számos hegedűs, akik a nép közül kerültek ki, és figyelemre méltó képességekkel rendelkeztek, hírnevet szerzett. Ezek Jacques Cordier, becenevén Bokan és Louis Constantin, de nem szólistaként léptek fel. Bokan táncleckéket adott az udvarban, Constantin a „XNUMX Király hegedűi” nevű udvari báltermi együttesben dolgozott.

A hegedűsök gyakran táncmesterként működtek. 1664-ben jelent meg Dumanoir hegedűművész A zene és a tánc házassága című könyve; az 1718. század első felének egyik hegedűiskolájának szerzője (kiadva: XNUMX) Dupont „zene- és tánctanárnak” nevezi magát.

A hegedű iránti megvetésről tanúskodik, hogy kezdetben (az 1582. század végétől) az udvari zenében használták az úgynevezett „istállóegyüttesben”. Az istálló együttesét (kórusát) fúvós kápolnának nevezték, amely a királyi vadászatokat, kirándulásokat, piknikeket szolgálta ki. 24-ben a hegedűhangszereket leválasztották az „Istállóegyüttesről”, és megalakult belőlük a „Hegedűsök Nagyegyüttese” vagy másképpen a „XNUMX Király hegedűi”, amelyek baletten, bálokon, maskarákon játszanak és királyi ételeket szolgálnak fel.

A balett nagy jelentőséggel bírt a francia hegedűművészet fejlődésében. A buja és színes udvari élet, az effajta színházi előadások különösen közeliek voltak. Jellemző, hogy később a táncolhatóság szinte nemzeti stílusjegyévé vált a francia hegedűzenének. Az elegancia, a kecsesség, a plasztikus ütések, a ritmusok kecsessége és rugalmassága a francia hegedűzene jellemzői. Az udvari balettekben különösen J.-B. Lully, a hegedű kezdett elnyerni a szólóhangszer pozícióját.

Nem mindenki tudja, hogy a 16. század legnagyobb francia zeneszerzője, J.-B. Lully kiválóan hegedült. Munkásságával hozzájárult e hangszer franciaországi elismertségéhez. A hegedűsök „Kisegyüttese” udvarán hozta létre (21, majd 1866 zenészből). A két együttes összevonásával lenyűgöző zenekart kapott, amely az ünnepi baletteket kísérte. De ami a legfontosabb, ezekben a balettekben a hegedűre bízták a szólószámokat; a The Ballet of the Muses (XNUMX) című filmben Orpheus hegedülni lépett a színpadra. Bizonyítékok vannak arra, hogy Lully személyesen játszotta ezt a szerepet.

A Lully korszak francia hegedűseinek képzettségi szintjét abból lehet megítélni, hogy zenekarában az előadók csak az első helyen birtokolták a hangszert. Megőrződött egy anekdota, amikor egy hangot találtak a hegedűszólamokban nak nek az ötödiken, amit a negyedik ujj kinyújtásával lehetett „elérni” anélkül, hogy elhagynánk az első pozíciót, végigsöpört a zenekaron: „vigyázat – hozzá!”

Még az 1712. század elején (1715-ben) az egyik francia zenész, Brossard teoretikus és hegedűművész azzal érvelt, hogy magas beosztásban a hegedű hangja erőltetett és kellemetlen; "egy szóban. ez már nem hegedű.” Az XNUMX-ben, amikor Corelli triószonátái elérték Franciaországot, egyik hegedűs sem tudta eljátszani őket, mivel nem rendelkeztek három pozícióval. „A régens, Orleans hercege, a zene nagy szerelmese, mert hallani akarta őket, kénytelen volt három énekest hagyni, hogy elénekelje őket… és csak néhány évvel később volt három hegedűs, aki előadhatta őket.”

A 20. század elején Franciaország hegedűművészete rohamos fejlődésnek indult, és az XNUMX-es évekre már kialakultak a hegedűművészek iskolái, amelyek két irányzatot alkottak: a „francia”, amely a Lully-ig visszamenő nemzeti hagyományokat örökölte, és a „francia” olasz”, amely Corelli erős befolyása alatt állt. Heves küzdelem dúlt fel közöttük, a búvósok majdani háborúja, vagy a „glukisták” és a „piksisták” összecsapásai. A franciák zenei élményeikben mindig is kiterjedtek voltak; ráadásul ebben a korszakban kezdett kiforrni az enciklopédisták ideológiája, és szenvedélyes viták indultak minden társadalmi, művészeti, irodalmi jelenségről.

F. Rebel (1666–1747) és J. Duval (1663–1728) a Lullist hegedűművészei, M. Maschiti (1664–1760) és J.-B. Senaye (1687-1730). A „francia” irányzat sajátos elveket dolgozott ki. Tánc, kecsesség, rövid markáns vonások jellemezték. Ezzel szemben az olasz hegedűművészet hatására a hegedűsök a dallamosságra, a széles, gazdag kantilénára törekedtek.

Hogy mennyire erősek voltak a különbségek a két irányzat között, azt abból a tényből lehet megítélni, hogy 1725-ben a híres francia csembalóművész, Francois Couperin kiadta a „Lully apoteózisa” című művét. „Leírja” (mindegyik szám magyarázó szöveggel van ellátva), hogy Apollo hogyan ajánlotta fel Lullynak a helyét a Parnassuson, hogyan találkozik ott Corellivel, és Apollo mindkettőt meggyőzi arról, hogy a zene tökéletességét csak francia és olasz múzsák kombinálásával lehet elérni.

Egy ilyen társulás útjára lépett a legtehetségesebb hegedűsök csoportja, amelyek közül különösen kiemelkedett Francoeur Louis (1692-1745) és Francois (1693-1737) és Jean-Marie Leclerc (1697-1764) testvérek.

Közülük az utolsó jó okkal tekinthető a francia klasszikus hegedűiskola megalapítójának. Kreativitásában és előadásában szervesen szintetizálta az akkori legkülönfélébb áramlatokat, a legmélyebben tisztelegve a francia nemzeti hagyományok előtt, gazdagítva azokat azokkal a kifejezési eszközökkel, amelyeket az olasz hegedűiskolák hódítottak meg. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerc életrajzírója, a francia tudós, Lionel de la Laurencie az 1725-1750-es éveket tekinti a francia hegedűkultúra első virágzásának idejére, amelynek ekkor már sok briliáns hegedűs volt. Közülük a központi helyet Leclercnek jelöli ki.

Leclerc Lyonban született, egy mesterember (szakmája szerint gallon) családjában. Apja 8. január 1695-án feleségül vette a leányzó Benoist-Ferriert, és nyolc gyermeke született tőle – öt fiú és három lány. Az utód legidősebbje Jean-Marie volt. 10. május 1697-én született.

Az ősi források szerint a fiatal Jean-Marie 11 évesen debütált táncosként Rouenben. Általában ez nem volt meglepő, mivel Franciaországban sok hegedűs foglalkozott tánccal. Azonban anélkül, hogy tagadná ezen a területen végzett tevékenységét, Laurency kétségeit fejezi ki, hogy Leclerc valóban Rouenbe ment-e. Valószínűleg mindkét művészetet szülővárosában tanulta, és láthatóan már akkor is fokozatosan, hiszen elsősorban apja szakmájának elfoglalására számított. Laurency bebizonyítja, hogy volt egy másik roueni táncos, aki Jean Leclerc nevét viselte.

Lyonban 9. november 1716-én feleségül vette Marie-Rose Castagna-t, egy italárus lányát. Akkor valamivel több mint tizenkilenc éves volt. Nyilvánvalóan már akkoriban nemcsak gallonos mesterséggel foglalkozott, hanem a zenész szakmát is elsajátította, hiszen 1716-tól szerepelt a Lyoni Operába meghívottak névsorán. A kezdeti hegedűképzést valószínűleg édesapjától kapta, aki nemcsak őt, hanem minden fiát is megismertette a zenével. Jean-Marie testvérei lyoni zenekarokban játszottak, édesapja csellóművészként és tánctanárként szerepelt.

Jean-Marie feleségének voltak rokonai Olaszországban, és talán rajtuk keresztül Leclerc 1722-ben meghívást kapott Torinóba, mint a városi balett első táncosa. De a piemonti fővárosban való tartózkodása rövid ideig tartott. Egy évvel később Párizsba költözött, ahol megjelentette az első digitalizált basszusgitáros hegedűszonáta-gyűjteményt, amelyet Bonnier úrnak, Languedoc tartomány államkincstárának dedikált. Bonnier pénzért megvásárolta magának a báró de Mosson címet, saját szállodája volt Párizsban, két vidéki rezidenciája – „Pas d'etrois” Montpellier-ben és Mosson kastélya. Amikor a színházat bezárták Torinóban, a piemonti hercegnő halála kapcsán. Leclerc két hónapig élt ezzel a patrónussal.

1726-ban ismét Torinóba költözött. A városban működő Királyi Zenekart Corelli híres tanítványa és az első osztályú hegedűtanár, Somis vezette. Leclerc elkezdett leckéket venni tőle, és elképesztő előrehaladást ért el. Ennek eredményeként már 1728-ban fényes sikerrel szerepelhetett Párizsban.

Ebben az időszakban a nemrég elhunyt Bonnier fia pártfogolni kezdi őt. Leclercet a St. Dominica-i szállodájába helyezi. Leclerc neki dedikálja az 6-ban megjelent második szonátagyűjteményt bőgős szólóhegedűre és 2 bőgő nélküli 3 hegedűs szonátát (Op. 1730). Leclerc gyakran játszik a Spiritual Concerto-ban, ezzel is erősítve szólista hírnevét.

1733-ban csatlakozott az udvari zenészekhez, de nem sokáig (kb. 1737-ig). Távozásának oka egy vicces történet volt, amely közte és riválisa, a kiváló hegedűművész, Pierre Guignon között történt. Mindegyik annyira féltékeny volt a másik dicsőségére, hogy nem egyezett bele a második hang eljátszásába. Végül megállapodtak abban, hogy havonta helyet cserélnek. Guignon Leclairnek adta a kezdést, de amikor letelt a hónap, és másodhegedűre kellett váltania, úgy döntött, hogy otthagyja a szolgálatot.

1737-ben Leclerc Hollandiába utazott, ahol találkozott a XNUMX. század első felének legnagyobb hegedűsével, Corelli tanítványával, Pietro Locatellivel. Ez az eredeti és erőteljes zeneszerző nagy hatással volt Leclercre.

Hollandiából Leclerc visszatért Párizsba, ahol haláláig maradt.

Számos műkiadás és gyakori koncertezés erősítette a hegedűművész közérzetét. 1758-ban vett egy kétemeletes, kertes házat a Rue Carem-Prenant utcán, Párizs külvárosában. A ház Párizs egyik csendes sarkában volt. Leclerc egyedül élt benne, szolgák és felesége nélkül, akik leggyakrabban a városközpontban látogatták meg barátaikat. Leclerc ilyen távoli helyen való tartózkodása aggodalommal töltötte el tisztelőit. Grammont herceg többször is felajánlotta, hogy vele lakik, míg Leclerc inkább a magányt választotta. 23. október 1764-án, kora reggel egy Bourgeois nevű kertész a ház mellett elhaladva egy résnyire nyitott ajtót vett észre. Szinte egyszerre lépett oda Leclerc kertésze, Jacques Peizan, és mindketten észrevették, hogy a zenész kalapja és parókája hever a földön. Ijedten hívták a szomszédokat és bementek a házba. Leclerc holtteste az előcsarnokban feküdt. Hátba szúrták. A gyilkos és a bűncselekmény indítékai tisztázatlanok maradtak.

A rendőrségi jegyzőkönyvek részletes leírást adnak a Leclercről maradt dolgokról. Köztük van egy antik stílusú, arannyal díszített asztal, több kerti szék, két fésülködőasztal, egy intarziás komód, egy másik kis komód, egy kedvenc tubákos doboz, egy spinet, két hegedű, stb. A legfontosabb érték a könyvtár. Leclerc művelt és olvasott ember volt. Könyvtára 250 kötetből állt, és tartalmazta Ovidius Metamorfózisait, Milton Elveszett paradicsomát, Telemachus, Molière, Vergilius műveit.

Leclerc egyetlen fennmaradt portréja Alexis Loire festőé. A Párizsi Nemzeti Könyvtár nyomdájában őrzik. Leclerc félarcú, kezében egy oldalnyi kottapapírt tart. Telt arca, telt szája és élénk szeme van. A kortársak azt állítják, hogy egyszerű karakter volt, de büszke és gondolkodó ember volt. Az egyik gyászjelentést idézve Lorancey a következő szavakat idézi: „A zseni büszke egyszerűsége és ragyogó jelleme jellemezte. Komoly volt és megfontolt, és nem szerette a nagyvilágot. Melankolikus és magányos, kerülte a feleségét, és inkább távol élt tőle és gyermekeitől.

Hírneve kivételes volt. Műveiről versek születtek, lelkes kritikák születtek. Leclercet a szonáta műfaj elismert mesterének, a francia hegedűverseny megalkotójának tartották.

Szonátái és versenyművei stílus szempontjából rendkívül érdekesek, a francia, német és olasz hegedűzenére jellemző intonációk igazán falánk rögzítése. Leclercben a versenyművek egyes részei egészen „bachián” hangzanak, bár összességében távol áll a többszólamú stílustól; rengeteg intonációs fordulat található, Corellitől, Vivalditól kölcsönözve, a szánalmas „áriákban” és a szikrázó végső rondókban pedig igazi francia; Nem csoda, hogy a kortársak annyira értékelték munkásságát éppen nemzeti jellege miatt. A nemzeti hagyományokból származik a „portré”, a szonáták egyes részeinek ábrázolása, amelyekben azok Couperin csembalóminiatúráira emlékeztetnek. A dallamok e nagyon eltérő elemeit szintetizálva úgy olvasztja össze őket, hogy kivételes monolitikus stílust érjen el.

Leclerc csak hegedűműveket írt (az 1746-os Scylla és Glaucus című opera kivételével) – hegedűszonátákat bőgővel (48), triószonátákat, versenyműveket (12), kéthegedűs szonátákat basszus nélkül stb.

Leclerc hegedűművészként tökéletes mestere volt az akkori játéktechnikának, és különösen híres volt az akkordok előadásáról, a dupla hangokról és az intonáció abszolút tisztaságáról. Leclerc egyik barátja és a zene kiváló ismerője, Rosois „egy mélységes zseninek nevezi, aki a játék mechanikáját művészetté változtatja”. Nagyon gyakran használják Leclerc kapcsán a „tudós” szót, ami teljesítményének és kreativitásának jól ismert intellektualizmusáról tanúskodik, és arra készteti az embert, hogy művészetében sok minden közelebb hozta őt az enciklopédistákhoz, és felvázolta a klasszicizmus felé vezető utat. „A játéka bölcs volt, de ebben a bölcsességben nem volt habozás; a kivételes ízlés eredménye volt, nem pedig a bátorság vagy a szabadság hiánya.

Íme egy másik kortárs recenziója: „Leclerc volt az első, aki műveiben összekapcsolta a kellemeset a hasznossal; nagyon tanult zeneszerző, és nehezen felülmúlható tökéletességgel játszik dupla hangokat. Boldogan köti össze az íjat az ujjakkal (bal kéz. – LR), és kivételes tisztasággal játszik: és ha esetleg néha szemrehányást tesznek neki, hogy közvetítési módjában van némi hidegség, akkor ez a hiányosságból fakad. a temperamentum, aki általában szinte minden ember abszolút ura.” Ezeket a kritikákat idézve Lorancey Leclerc játékának következő tulajdonságait emeli ki: „Szándékos bátorság, semmihez sem hasonlítható virtuozitás, tökéletes korrekcióval kombinálva; talán némi szárazság bizonyos tisztasággal és tisztasággal. Ezen kívül – fenség, szilárdság és visszafogott gyengédség.

Leclerc kiváló tanár volt. Tanítványai között vannak Franciaország leghíresebb hegedűművészei – L'Abbe-son, Dovergne és Burton.

Leclerc Gavinier-vel és Viottival együtt a XNUMX. század francia hegedűművészetének dicsőségét tette.

L. Raaben