Beethoven zongoraszonáták címmel

A szonáta műfaja nagyon fontos helyet foglal el L. Beethoven munkásságában. Klasszikus formája evolúción megy keresztül, és romantikussá alakul át. Korai művei a bécsi klasszikusok Haydn és Mozart hagyatékának nevezhetők, de kiforrott műveiben a zene teljesen felismerhetetlen.

Idővel Beethoven szonátáinak képei teljesen eltávolodnak a külső problémáktól a szubjektív élményekké, az ember önmagával folytatott belső párbeszédeivé.

Sokan úgy vélik, hogy Beethoven zenéjének újszerűsége a programszerűséggel, vagyis azzal, hogy minden művet sajátos képpel vagy cselekményzel ruház fel. Néhány szonátájának valóban van címe. A szerző azonban csak egy nevet adott: a 26. szonáta epigráfiájának egy apró megjegyzése van – „Lebe wohl”. Mindegyik résznek van romantikus neve is: „Búcsú”, „Válalás”, „Találkozás”.

A többi szonáta már az elismerés folyamatában és népszerűségének növekedésével címet kapott. Ezeket a neveket barátok, kiadók és egyszerűen a kreativitás rajongói találták ki. Mindegyik megfelelt annak a hangulatnak és asszociációknak, amelyek ebbe a zenébe merülve keletkeztek.

Beethoven szonátaciklusaiban nincs cselekmény, mint olyan, de a szerző olykor olyan egyértelműen tudott egy-egy szemantikai gondolatnak alárendelve drámai feszültséget kelteni, olyan világosan közvetítette a szót a fogalmazás és az agogika segítségével, hogy a cselekmények önmagukat sugalmazták. De ő maga inkább filozófiailag gondolkodott, mint cselekményesen.

8. szonáta „Pathetique”

Az egyik korai mű, a 8. szonáta a „Pathetique” nevet viseli. A „Nagy Szánalmas” nevet maga Beethoven adta neki, de a kéziratban nem szerepelt. Ez a munka korai munkásságának egyfajta eredménye lett. A bátor hősies-drámai képek itt egyértelműen megmutatkoztak. A 28 éves zeneszerző, aki már kezdett hallásproblémákat tapasztalni, és mindent tragikus színekben fogott fel, óhatatlanul kezdett filozófiailag közelíteni az élethez. A szonáta fényes színházi zenéje, különösen az első része, nem kevesebb vita és vita tárgya lett, mint az operabemutató.

A zene újszerűsége is az éles ellentétekben, a felek közötti összecsapásokban, harcokban rejlett, s egyben ezek egymásba hatolásában, az egység és a céltudatos fejlődés megteremtésében. Az elnevezés teljes mértékben igazolja magát, főleg, hogy a vége kihívást jelent a sors számára.

14. szonáta „Holdfény”

A sokak által kedvelt, lírai szépséggel teli „Holdfény-szonáta” Beethoven életének tragikus időszakában íródott: a szerelmével való boldog jövő reményeinek összeomlása és egy kérlelhetetlen betegség első megnyilvánulása. Ez valóban a zeneszerző vallomása és legszívhez szólóbb műve. A 14. szonáta szép nevét Ludwig Relstabtól, a híres kritikustól kapta. Ez Beethoven halála után történt.

A szonátaciklushoz új ötleteket keresve Beethoven eltér a hagyományos kompozíciós sémától, és egy fantasy szonáta formájába kerül. A klasszikus forma határait áttörve Beethoven így kihívás elé állítja a munkáját és életét korlátozó kánonokat.

15. szonáta „Lelkipásztori”

A 15. szonátát a szerző „nagyszonátának” nevezte, de a hamburgi A. Kranz kiadó más nevet adott neki – „Pasztorális”. Alatta nem túl széles körben ismert, de teljesen megfelel a zene karakterének, hangulatának. A mű pasztell nyugtató színei, lírai és visszafogott melankolikus képei arról a harmonikus állapotról árulkodnak, amelyben Beethoven volt az írás idején. A szerző maga is nagyon szerette ezt a szonátát, és gyakran játszotta is.

21. szonáta «Aurora»

A 21. szonáta, az „Aurora” ugyanabban az évben készült, mint a zeneszerző legnagyobb teljesítménye, az Eroikus szimfónia. A hajnal istennője lett ennek a kompozíciónak a múzsája. Az ébredező természet képei és a lírai motívumok a lelki újjászületést, az optimista hangulatot és az erő hullámzását szimbolizálják. Beethoven ritka alkotásainak egyike, ahol öröm, életigenlő erő és fény van. Romain Rolland „The White Sonata”-nak nevezte ezt a művet. A folklór motívumok és a néptánc ritmusa is jelzi ennek a zenének a természetközeliségét.

23. „Appassionata” szonáta

A 23. szonáta „Appassionata” címét szintén nem a szerző, hanem a Kranz kiadó adta. Maga Beethoven is az emberi bátorság és hősiesség gondolatát, az értelem és akarat túlsúlyát tartotta szem előtt, amelyet Shakespeare A vihar megtestesített. A „szenvedély” szóból eredő név nagyon helyénvaló e zene figurális szerkezetéhez képest. Ez a mű magába szívta mindazt a drámai erőt és hősies nyomást, amely a zeneszerző lelkében felgyülemlett. A szonáta tele van lázadó szellemmel, az ellenállás és a kitartó küzdelem gondolataival. Ez a tökéletes szimfónia, amely a Heroic Symphonyban feltárult, remekül megtestesül ebben a szonátában.

26. sz. szonáta „Búcsú, elválás, visszatérés”

A 26. szonáta, mint már említettük, a ciklus egyetlen igazán programszerű alkotása. A „Búcsú, elválás, visszatérés” felépítése olyan, mint egy életciklus, ahol a szétválás után a szerelmesek újra találkoznak. A szonátát Rudolf főherceg, a zeneszerző barátja és tanítványa Bécsből való távozásának szentelték. Beethoven szinte minden barátja vele távozott.

29. szonáta „Hammerklavier”

A ciklus egyik utolsó, 29. szonátája a „Hammerklavier” nevet viseli. Ez a zene egy új, akkoriban készült kalapácsos hangszerre íródott. Valamiért ezt a nevet csak a 29. szonátához rendelték, bár Hammerklavier megjegyzése minden későbbi szonátájának kéziratában megjelenik.