Farinelli |
Farinelli
A legkiemelkedőbb zenei énekes, és valószínűleg minden idők leghíresebb énekese Farinelli.
„A világ – Sir John Hawkins szerint – „soha nem látott egyszerre két énekest, mint Senesino és Farinelli a színpadon; az első őszinte és csodálatos színész volt, és a kifinomult bírák szerint hangszíne jobb volt, mint Farinellié, de a második érdemei annyira tagadhatatlanok voltak, hogy kevesen neveznék őt a világ legnagyobb énekesének.
Rolli költő, Senesino nagy tisztelője egyébként ezt írta: „Farinelli érdemei nem engedik meg, hogy ne beismerjem, hogy megütött. Még nekem is úgy tűnt, hogy eddig csak egy kis részét hallottam az emberi hangnak, most viszont teljes egészében. Ráadásul a legbarátságosabb és legelfogadóbb modora van, és nagyon élveztem vele beszélgetni.
De SM Grishchenko véleménye: „A bel canto egyik kiemelkedő mestere, Farinelli fenomenális hangerővel és hangterjedelemmel (3 oktáv), rugalmas, mozgó hanggal, bájosan lágy, könnyű hangszínnel és szinte végtelenül hosszú légzéssel rendelkezett. Előadása virtuóz ügyességéről, tiszta dikciójáról, kifinomult zeneiségéről, rendkívüli művészi varázsáról tűnt ki, melyet érzelmi behatolása és élénk kifejezőkészsége ámulatba ejtett. Tökéletesen elsajátította a koloratúra improvizáció művészetét.
… Farinelli a lírai és hősi részek ideális előadója az olasz operasorozatokban (operai pályafutása elején női, később férfi részeket énekelt): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in. Aulis ”, „Mithridates”, „Onorio” Porpora), Oreste („Astianact” Vinci), Araspe („Elhagyott Dido” Albinoni), Hernando („Hűséges Luchinda” Porta), Nycomed („Nycomede” Torri), Rinaldo („Abandoned Dido” Albinoni) Elhagyott Armida” Pollaroli), Epitide („Meropa” dobások), Arbache, Siroy („Artaxerxes”, „Syroy” Hasse), Farnaspe („Adrian Szíriában” Giacomelli), Farnaspe („Adrian Szíriában” Veracini).
Farinelli (igazi nevén Carlo Broschi) 24. január 1705-én született Andriában, Pugliában. Ellentétben a családjuk elszegényedése miatt kasztrálásra ítélt fiatal énekesek többségével, akik ezt bevételi forrásnak tekintették, Carlo Broschi nemesi családból származik. Apja, Salvatore Broschi egy időben Maratea és Cisternino városok kormányzója, később Andria zenekarmestere volt.
Maga is kiváló zenész, két fiát tanította a művészetre. A legidősebb, Ricardo ezt követően tizennégy opera szerzője lett. A legfiatalabb, Carlo korán csodálatos énektudásról tett tanúbizonyságot. Hét évesen a fiút kasztrálták, hogy megőrizzék hangjának tisztaságát. A Farinelli álnév a Farin fivérek nevéből származik, akik fiatalkorában pártfogolták az énekest. Carlo először édesapjával, majd a „Sant'Onofrio” nápolyi konzervatóriumban tanult Nicola Porporánál, az akkori leghíresebb zene- és énektanárnál, aki olyan énekeseket nevelt ki, mint Caffarelli, Porporino és Montagnatza.
Farinelli tizenöt évesen debütált a nyilvánosság előtt Nápolyban Porpora Angelica és Medora című operájában. A fiatal énekes széles körben ismertté vált a római Aliberti Színházban az 1721/22-es évadban, Porpora Eumene és Flavio Anichio Olibrio című operájában.
Itt énekelte a fő női szerepet Predieri Sofonisba című operájában. Farinelli minden este a trombitással versenyzett a zenekarban, a legbravúrosabb hangnemben énekelve. C. Berni így mesél az ifjú Farinelli hőstetteiről: „Tizenhét évesen Nápolyból Rómába költözött, ahol egy opera előadása közben minden este a híres trombitás áriájában versenyzett, amelyet kísért. ezen a hangszeren; eleinte egyszerű és barátságos versengésnek tűnt, mígnem a nézők érdeklődni kezdtek a vita iránt, és két félre nem szakadtak; ismételt fellépések után, amikor mindketten minden erejükkel ugyanazt a hangzást építették fel, megmutatva tüdejük erejét, és igyekeztek túlszárnyalni egymást ragyogással és erővel, egyszer egy trillával harmadára marták a hangot olyan hosszú ideig, hogy a közönség már alig várta a kivonulást, és mindketten teljesen kimerültnek tűntek; és valóban, a trombitás teljesen kimerülten megállt, feltételezve, hogy ellenfele is ugyanilyen fáradt, és a mérkőzés döntetlenre végződött; majd Farinelli mosolyogva annak jeléül, hogy eddig csak tréfálkozott vele, ugyanabban a lélegzetben, újult erővel elkezdte nemcsak a hangot marni trillákban, hanem a legnehezebb és leggyorsabb díszítéseket is végrehajtani, amíg meg nem végül kénytelen volt abbahagyni a közönség tapsát. Ez a nap datálja változatlan fölényének kezdetét minden kortársával szemben.
Farinelli 1722-ben lépett fel először Metastasio Angelica című operájában, és azóta is szívélyes barátság fűzi a fiatal költőhöz, aki csak „caro gemello”-nak („kedves testvér”) nevezte. A költő és a „zene” ilyen kapcsolatai jellemzőek az olasz opera fejlődésének erre az időszakára.
1724-ben Farinelli előadta első férfi szerepét, és ismét sikert aratott Olaszországban, amely akkoriban Il Ragazzo (Fiú) néven ismerte őt. Bolognában a híres zenésszel, Bernacchival énekel, aki húsz évvel idősebb nála. 1727-ben Carlo megkéri Bernacchit, hogy adjon neki énekleckéket.
1729-ben Velencében együtt énekelnek Cherestini kasztratóval L. Vinci operájában. A következő évben az énekes diadalmasan lép fel Velencében testvére, Ricardo Idaspe című operájában. Két virtuóz ária előadása után őrjöng a közönség! Ugyanilyen ragyogással ismétli meg Bécsben, VI. Károly császár palotájában aratott diadalát, „énekakrobatikáját” fokozva, hogy elkápráztassa Őfelségét.
A császár nagyon barátságosan azt tanácsolja az énekesnek, hogy ne ragadjon el a virtuóz trükköktől: „Ezek a gigantikus ugrások, ezek a végtelen hangjegyek és passzusok, ces notes qui ne finissent jamais, csak csodálatosak, de eljött az ideje, hogy magával ragadjon; túl extravagáns vagy azokban az ajándékokban, amelyekkel a természet elárasztott; ha el akarod érni a szívet, a simább és egyszerűbb utat kell választanod." Ez a néhány szó szinte teljesen megváltoztatta az éneklést. Ettől kezdve ötvözte a szánalmast az élővel, az egyszerűt a magasztossal, ezzel is egyformán gyönyörködtetve és meghökkentve a hallgatókat.
1734-ben az énekes Angliába érkezett. Nicola Porpora a Händellel folytatott küzdelem közepette felkérte Farinellit, hogy debütáljon a londoni Royal Theatre-ben. Carlo A. Hasse Artaxerxész című operáját választja. Ezenkívül beleveszi testvére két sikeres áriáját.
A híres „Son qual nave” áriában, amelyet testvére komponált, olyan gyengéden kezdte az első hangot, és fokozatosan olyan elképesztő erőre emelte a hangzást, majd a vége felé ugyanúgy gyengítette, hogy tapsoltak neki. öt teljes perc” – jegyzi meg Ch. Bernie. – Utána olyan ragyogásról és passzálási sebességről tett tanúbizonyságot, hogy az akkori hegedűsök alig tudták vele tartani a lépést. Röviden, ugyanolyan fölényben volt az összes többi énekesnél, mint a híres Childers ló minden más versenylónál, de Farinellit nemcsak a mozgékonysága jellemezte, hanem az összes nagy énekes előnyeit is egyesítette. Hangjában erő, édesség és terjedelem, stílusában pedig gyengédség, kecsesség és gyorsaság volt. Minden bizonnyal rendelkezett olyan tulajdonságokkal, amelyeket előtte nem ismert, és utána egyetlen emberi lényben sem; Az ellenállhatatlan tulajdonságok minden hallgatót – tudóst és tudatlant, barátot és ellenséget – leküzdöttek.
Az előadás után a közönség azt kiabálta: „Farinelli Isten!” A mondat egész Londonban repül. „A városban – írja D. Hawkins – azok a szavak, amelyeket azok, akik nem hallották Farinellit énekelni, és nem látták Fostert játszani, méltatlanok a tisztességes társadalomban való megjelenésre, szó szerint közmondássá váltak.”
A tisztelők tömege gyűlik össze a színházban, ahol a huszonöt éves énekesnő a társulat összes tagjának fizetésével megegyező fizetést kap. Az énekes évente kétezer guineát kapott. Ráadásul Farinelli nagy összegeket keresett a jótékonysági előadásaival. Például kétszáz guineát kapott a walesi hercegtől, és 100 guineát a spanyol nagykövettől. Összességében az olasz ötezer font értékben gazdagodott meg egy év alatt.
1737 májusában Farinelli Spanyolországba ment azzal a szilárd szándékkal, hogy visszatér Angliába, ahol megállapodást kötött az operát ezután irányító nemességgel a következő évad előadásairól. Útközben a francia királynak énekelt Párizsban, ahol Riccoboni szerint még a franciákat is elbűvölte, akik akkoriban általában gyűlölték az olasz zenét.
Érkezése napján a „musico” Spanyolország királya és királynője előtt lépett fel, és hosszú évekig nem énekelt nyilvánosan. Évente körülbelül 3000 font állandó nyugdíjat kapott.
A helyzet az, hogy a spanyol királynő azzal a titkos reménnyel hívta meg Farinellit Spanyolországba, hogy férjét, V. Fülöpöt kihozza az őrülettel határos depressziós állapotból. Állandóan szörnyű fejfájásra panaszkodott, bezárkózott a La Granja palota egyik szobájába, nem mosott és nem cserélt ágyneműt, halottnak tartotta magát.
„Philip megdöbbent a Farinelli által előadott legelső árián” – számolt be jelentésében Sir William Coca brit nagykövet. – A második végével elküldte az énekesnőt, megdicsérte, megígérte, hogy mindent megad neki, amit csak akar. Farinelli csak arra kérte, hogy keljen fel, mosakodjon meg, öltözzön át és tartson meg egy kormányülést. A király engedelmeskedett, és azóta lábadozik.
Ezt követően Philip minden este magához hívja Farinellit. Az énekes tíz évig nem lépett fel a nyilvánosság előtt, hiszen minden nap négy kedvenc áriát énekelt a királynak, amelyek közül kettőt Hasse komponált – a „Pallido il sole” és a „Per questo dolce amplesso”.
Alig három héttel Madridba érkezése után Farinellit a király udvari énekesévé nevezik ki. Az uralkodó tisztázta, hogy az énekes csak neki és a királynőnek hódol. Azóta Farinelli nagy hatalmat élvez a spanyol udvarban, de soha nem él vissza vele. Csak arra törekszik, hogy enyhítse a király betegségét, megvédje az udvari színház művészeit, és megszeresse közönségét az olasz opera iránt. De nem tudja meggyógyítani V. Fülöpöt, aki 1746-ban hal meg. Fia, VI. Ferdinánd, aki első házasságából született, kerül a trónra. Mostohaanyját bebörtönzi a La Granja palotába. Megkéri Farinellit, hogy ne hagyja el, de az új király követeli, hogy az énekes maradjon az udvarban. VI. Ferdinánd kinevezi Farinellit a királyi színházak igazgatójává. 1750-ben a király Calatrava Renddel tünteti ki.
Az előadóművész feladatai ma már kevésbé monotonok és unalmasak, mivel rávette az uralkodót, hogy indítson operát. Ez utóbbi nagyszerű és örömteli változás volt Farinelli számára. Ezen előadások egyedüli rendezőjévé nevezték ki, Olaszországból megrendelte az akkori kor legjobb zeneszerzőit és énekeseit, a librettóhoz pedig Metastasiót.
Egy másik spanyol király, III. Károly, miután elfoglalta a trónt, Farinellit Itáliába küldte, megmutatva, hogyan keveredik a zavar és a kegyetlenség a kasztrati tiszteletével. A király így szólt: "Csak kapocs kell az asztalra." Az énekesnek azonban továbbra is jó nyugdíjat fizettek, és kivehette az összes vagyonát.
Farinelli 1761-ben telepedett le fényűző házában Bologna közelében. Gazdag ember életét éli, kielégíti a művészetek és tudományok iránti hajlamát. Az énekesnő villáját tubákdobozok, ékszerek, festmények, hangszerek csodálatos gyűjteménye veszi körül. Farinelli sokáig csembalón és brácsán játszott, de nagyon ritkán, és akkor is csak magas rangú vendégek kérésére énekelt.
Leginkább a világ emberének udvariasságával és kifinomultságával szeretett művésztársakat fogadni. Egész Európa eljött, hogy tisztelegjen minden idők legnagyobb énekese előtt: Gluck, Haydn, Mozart, osztrák császár, szász hercegnő, pármai herceg, Casanova előtt.
1770 augusztusában C. Burney ezt írja naplójában:
„Minden zenerajongó, különösen azok, akiknek volt szerencséjük hallani Signor Farinellit, örömmel fogják tudni, hogy még mindig életben van, jó egészségnek és léleknek van. Rájöttem, hogy fiatalabbnak tűnik, mint amire számítottam. Magas és vékony, de semmiképpen sem törékeny.
… Signor Farinelli már régóta nem énekel, de még mindig jól szórakozik csembalón és brácsán; sok csembalója van, amelyeket különböző országokban készítettek, és ő nevezte el, attól függően, hogy mennyire értékeli ezt vagy azt a hangszert, a legnagyobb olasz művészek nevével. Legnagyobb kedvence egy 1730-ban Firenzében készült zongora, amelyre aranybetűkkel a „Raphael d'Urbino” felirat van írva; aztán jön Correggio, Tizian, Guido stb. Sokáig, nagy hozzáértéssel és kifinomultsággal játszott Rafaelén, és több elegáns darabot is komponált erre a hangszerre. A második helyen a néhai spanyol királynőtől kapott csembaló áll, aki Scarlattinál tanult Portugáliában és Spanyolországban… Signor Farinelli harmadik kedvence szintén Spanyolországban készül, saját irányításával; mozgatható klaviatúrája van, mint a velencei Count Taxisé, amelyen az előadó fel-le transzponálhatja a darabot. Ezekben a spanyol csembalókban a főbillentyűk feketék, míg a lapos és éles billentyűket gyöngyház borítja; olasz minták szerint készülnek, a hangfal kivételével teljes egészében cédrusfából, és egy második dobozba helyezik őket.
Farinelli 15. július 1782-én halt meg Bolognában.
