Jelena Obrazcova |

Jelena Obrazcova

MV Peskova így írja le Obrazcovát cikkében: „Korunk nagy énekesnője, akinek munkássága a világ zenei életének kiemelkedő jelenségévé vált. Kifogástalan zenei kultúrával, briliáns énektechnikával rendelkezik. Érzéki színekkel, intonációs kifejezőkészséggel, finom pszichologizmussal és feltétlen drámai tehetséggel teli gazdag mezzoszopránja Santuzza (Országbecsület), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanschina) megtestesítőiről beszélt az egész világgal.

A párizsi Bolsoj Színház körútján a „Borisz Godunov” című előadása után a híres impresszárió, Sol Jurok, aki FI Chaliapinnel dolgozott, extraosztályú énekesnőnek nevezte. A külföldi kritikák a „bolsoj nagy hangjainak” közé sorolják. Az énekesnőt 1980-ban az olaszországi Busseto város Golden Verdi-díjjal jutalmazták a nagyszerű zeneszerző zenéjének kiemelkedő teljesítményéért.

Elena Vasziljevna Obrazcova 7. július 1939-én született Leningrádban. Édesapja mérnök volt, kiváló bariton hangja volt, emellett jól hegedült. Obrazcovék lakásában gyakran szólt a zene. Lena korán, óvodában kezdett énekelni. Ezután az Úttörők és Iskolások Palotája kórusának szólistája lett. Ott a lány örömmel adott elő cigányregényeket és azokban az években rendkívül népszerű dalokat Lolita Torres repertoárjából. Eleinte egy könnyű, mozgékony koloratúrszoprán jellemezte, amely végül kontraltóvá alakult át.

Miután befejezte az iskolát Taganrogban, ahol apja abban az időben dolgozott, Lena szülei ragaszkodására belépett a Rosztovi Elektrotechnikai Intézetbe. De egy év tanulás után a lány saját felelősségére Leningrádba megy, hogy belépjen a télikertbe, és eléri célját.

Az órák Antonina Andreevna Grigorieva professzorral kezdődtek. „Nagyon tapintatos, pontos emberként és zenészként is” – mondja Obrazcova. – Mindent gyorsan akartam csinálni, egyszerre nagy áriákat, összetett románcokat énekelni. És kitartóan meg volt győződve arról, hogy semmi sem lesz az énekhang „alapjainak” megértése nélkül… És gyakorlatokat énekeltem gyakorlatok után, és csak néha – apró románcokat. Aztán eljött a nagyobb dolgok ideje. Antonina Andreevna soha nem utasított, nem utasított, hanem mindig igyekezett biztosítani, hogy én magam fejezzem ki hozzáállásomat az elvégzett munkához. Nem kevésbé örültem az első helsinki győzelmeimnek és a Glinka versenynek…”

1962-ben Helsinkiben Elena megkapta első díját, aranyérmet és díjazotti címet, és ugyanebben az évben Moszkvában megnyerte a MI Glinkáról elnevezett II. All-Union Vocal Competition-t. A Bolsoj Színház szólistája PG Lisitsian és a TL Chernyakov operacsoport vezetője, aki meghívta Obrazcovát a színházi meghallgatásra.

Tehát 1963 decemberében, még diákként, Obrazcova debütált a Bolsoj Színház színpadán Marina Mnishek (Boris Godunov) szerepében. Az énekes különösen meghatottan emlékszik vissza erre az eseményre: „Egyetlen zenekari próba nélkül léptem fel a Bolsoj Színház színpadán. Emlékszem, ahogy álltam a színfalak mögött, és azt mondtam magamban: „Borisz Godunov színpad nélkül is tovább tud menni a szökőkút mellett, és nem megyek ki semmiért, csukódjon a függöny, nem megyek ki.” Teljesen ájult állapotban voltam, és ha nem lennének az urak, akik karon fogva vezettek a színpadra, talán tényleg nem lett volna jelenet aznap este a szökőkútnál. Nincsenek benyomásaim az első fellépésemről – csak egy izgalom, valami rámpa-tűzgolyó, a többi pedig ájult volt. De tudat alatt éreztem, hogy helyesen énekelek. A közönség nagyon jól fogadott…”

Később a párizsi kritikusok így írták Obrazcováról Marina Mnishek szerepében: „A közönség… lelkesen üdvözölte Elena Obrazcovát, akinek kiváló vokális és külső adatokkal rendelkezik egy ideális Marina számára. Obrazcova egy elragadó színésznő, akinek hangját, stílusát, színpadi jelenlétét és szépségét csodálja a közönség…

Miután 1964-ben remekül végzett a Leningrádi Konzervatóriumban, Obraztsova azonnal a Bolsoj Színház szólistája lett. Hamarosan Japánba repül egy művészcsapattal, majd Olaszországban lép fel a Bolsoj Színház társulatával. A La Scala színpadán a fiatal művész előadja a kormányzónő (Csajkovszkij Pák királynője) és Marya hercegnő (Prokofjev: Háború és béke) részeit.

M. Zhirmunsky írja:

„Még mindig legendák keringenek a La Scala színpadán aratott diadaláról, bár ez az esemény már 20 éves. Első előadását a Metropolitan Operában „a színház történetének leggrandiózusabb debütálásának” nevezte az ováció időtartama. Ugyanakkor Obraztsova bekerült a karayan énekesek csoportjába, és elérte a szakmai tulajdonságok lehető legmagasabb elismerését. Az Il trovatore felvételének három napja alatt elbűvölte a nagyszerű karmestert elképzelhetetlen nyitottságával, képességével, hogy maximális érzelmi hatást tud kihozni a zenéből, valamint hatalmas mennyiségű gyönyörű ruhát kapott amerikai barátoktól, különösen egy találkozó alkalmából. a maestro. Naponta háromszor öltözött át, rózsát kapott tőle, felkérést kapott Salzburgba énekelni és öt operát felvenni. A La Scalában elért sikerek utáni idegi kimerültség azonban megakadályozta, hogy elmenjen Karajanhoz egy előadásra – nem kapott értesítést a felelős szovjet szervezettől, megsértette Obrazcova és minden orosz.

E tervek összeomlását tekinti saját karrierje fő csapásának. A két évvel későbbi fegyverszünetből már csak a Don Carlos volt az előadás, és a telefonhívása miatti sokk emlékei, a Playboys-szal teli személyes repülőgépe, valamint Karajan fejére ütött kotta a színház bejáratánál. Ekkorra már Karajan állandó mezzoszopránja lett Baltsa Ágnes, az egyik olyan színtelen hang tulajdonosa, amely nem tudta elterelni a hallgató figyelmét a Mester legújabb gondolatainak felfogásáról.

1970-ben Obrazcova két nagy nemzetközi versenyen kapta meg a legmagasabb díjat: PI Csajkovszkijról Moszkvában és a híres spanyol énekesről, Francisco Viñasról Barcelonában.

De Obraztsova nem hagyta abba a növekedést. Repertoárja jelentősen bővül. Olyan sokrétű szerepeket játszik, mint Prokofjev Szemjon Kotko című operájában Frosya, az Il trovatore című operában Azucena, Carmen, Eboli a Don Carlosban, Zsenya Komelkova Molcsanov A hajnalok itt vannak című operájában.

A Bolsoj Színház társulatával lépett fel Tokióban és Oszakában (1970), Budapesten és Bécsben (1971), Milánóban (1973), New Yorkban és Washingtonban (1975). És mindenütt a kritika mindig megjegyzi a szovjet énekes kiváló képességeit. Az egyik bíráló a művész New York-i fellépése után ezt írta: „Elena Obraztsova a nemzetközi elismerés küszöbén áll. Ilyen énekesről csak álmodozhatunk. Minden megvan benne, ami egy modern művészt megkülönböztet az extraosztályú operaszínpadról.”

Figyelemre méltó volt 1974 decemberében a barcelonai Liceo Színházban játszott előadása, ahol négy Carmen-előadást mutattak be a főszerepek különböző előadóival. Obrazcova ragyogó kreatív győzelmet aratott Joy Davidson, Rosalind Elias és Grace Bumbry amerikai énekesek felett.

„A szovjet énekesnőt hallgatva – írta a spanyol kritikus – ismét alkalmunk volt látni, milyen sokrétű, érzelmileg sokrétű és terjedelmes Carmen szerepe. Kollégái ebben a pártban meggyőzően és érdekesen testesítették meg alapvetően a hősnő karakterének egyik oldalát. A Példásban Carmen képe teljes összetettségében és lélektani mélységében megjelent. Ezért nyugodtan kijelenthetjük, hogy Bizet művészi felfogásának legfinomabb és leghűségesebb képviselője.

M. Zhirmunsky írja: „A Carmenben a végzetes szerelem dalát énekelte, amely elviselhetetlen a gyenge emberi természet számára. A fináléban, könnyed léptekkel végigjárva az egész jelenetet, hősnője maga veti magát a kivont késre, a halált a belső fájdalomtól való megszabadulásnak, az álmok és a valóság elviselhetetlen ellentmondásának érzékeli. Véleményem szerint ebben a szerepben Obrazcova megbecsülhetetlen forradalmat csinált az operaszínházban. Az elsők között tett egy lépést egy konceptuális produkció felé, amely a 70-es években a rendezőopera jelenségévé nőtte ki magát. Egyedülálló esetében az egész előadás koncepciója nem a rendezőtől (maga Zeffirelli volt a rendező), hanem az énekesnőtől származik. Obrazcova operai tehetsége elsősorban színházi, ő tartja a kezében az előadás dramaturgiáját, saját dimenzióját rávetve rá…”

Maga Obrazcova mondja: „Az én Carmenem 1972 márciusában született Spanyolországban, a Kanári-szigeteken, a Perez Galdes nevű kis színházban. Azt hittem, soha nem fogom énekelni a Carment-t, úgy tűnt, ez nem az én részem. Amikor először felléptem benne, igazán átéltem a debütálást. Nem éreztem magam művésznek, mintha Carmen lelke költözött volna belém. És amikor az utolsó jelenetben elestem a Navaja Jose ütésétől, hirtelen őrülten megsajnáltam magam: miért kell nekem, olyan fiatalnak, meghalnom? Aztán mintha félálomban lettem volna, meghallottam a közönség kiáltását és tapsát. És visszahoztak a valóságba.”

1975-ben az énekesnőt Spanyolországban a Carmen szerepének legjobb előadójaként ismerték el. Obrazcova később Prága, Budapest, Belgrád, Marseille, Bécs, Madrid és New York színpadán játszotta ezt a szerepet.

1976 októberében Obrazcova debütált a New York-i Metropolitan Operában Aidában. „Ismerve a szovjet énekesnőt korábbi egyesült államokbeli fellépéseiből, minden bizonnyal sokat vártunk Amneris szereplésétől” – írta egy kritikus. „A valóság azonban a Met törzsvendégeinek legmerészebb jóslatait is felülmúlta. Igazi diadal volt, amit az amerikai szcéna évekig nem tudott. Amnerisként nyújtott lélegzetelállító előadásával az extázis és leírhatatlan öröm állapotába sodorta a közönséget.” Egy másik kritikus kategorikusan kijelentette: "Obrazcova az elmúlt évek legfényesebb felfedezése a nemzetközi operaszínpadon."

Obrazcova a jövőben sokat turnézott külföldön. 1977-ben a Bouillon hercegnőt énekelte F. Cilea Adriana Lecouvreur című művében (San Francisco) és Ulrikát a Ball in Masquerade című művében (La Scala); 1980-ban – Jocasta IF Stravinsky „Oidipus Rex” című filmjében („La Scala”); 1982-ben – Jane Seymour G. Donizetti (“La Scala”) „Anna Boleyn”-jében és Eboli a „Don Carlos”-ban (Barcelona). 1985-ben az Arena di Verona fesztiválon a művész sikeresen adta elő Amneris (Aida) szerepét.

A következő évben Obrazcova operarendezőként tevékenykedett, Massenet Werther című operáját állította színpadra a Bolsoj Színházban, ahol sikeresen játszotta a főszerepet. Második férje, A. Zhuraitis volt a karmester.

Obraztsova nemcsak az operaprodukciókban szerepelt sikeresen. Kiterjedt koncertrepertoárjával koncertezett a La Scalában, a Pleyel Concert Hallban (Párizs), a New York-i Carnegie Hallban, a londoni Wigmore Hallban és sok más helyszínen. Híres orosz zenei koncertműsorai között szerepelnek Glinka, Dargomizsszkij, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, Rahmanyinov románcok, Muszorgszkij, Szviridov dalok és énekciklusok, Prokofjev dalciklusa A. Ahmatova verseiig. A külföldi klasszikusok műsorán szerepel R. Schuman „Egy nő szerelme és élete” című ciklusa, olasz, német, francia zeneművek.

Obrazcova tanárként is ismert. 1984 óta a Moszkvai Konzervatórium professzora. 1999-ben Elena Vasziljevna vezette az Elena Obrazcováról elnevezett első nemzetközi énekes versenyt Szentpéterváron.

2000-ben Obrazcova debütált a drámai színpadon: ő játszotta a főszerepet az „Antonio von Elba” című darabban, amelyet R. Viktyuk állított színpadra.

Obraztsova továbbra is sikeresen lép fel operaénekesként. 2002 májusában a híres Washington Kennedy Centerben énekelt Placido Domingoval Csajkovszkij A pikkek királynője című operájában.

„Meghívtak, hogy énekeljek a Pák királynőjében” – mondta Obrazcova. – Ráadásul május 26-án lesz a nagykoncertem… 38 éve dolgozunk együtt (Domingóval. – Kb. Aut.). Együtt énekeltünk a Carmenben, az Il trovatore-ban, a Ball in masquerade-ben, a Sámson és Delila-ban és az Aidában. Utoljára pedig tavaly ősszel léptek fel Los Angelesben. Akárcsak most, a Pákdáma volt.

PS Elena Vasziljevna Obrazcova 12. január 2015-én halt meg.