George Enescu |

George Enescu

„Nem habozok korunk zeneszerzőinek legelső sorába helyezni… Ez nemcsak a zeneszerzői kreativitásra vonatkozik, hanem egy zseniális művész – hegedűs, karmester, zongoraművész – zenei tevékenységének minden aspektusára… azok a zenészek, akiket ismerek. Enescu volt a legsokoldalúbb, alkotásaiban magasra jutott. Emberi méltósága, szerénysége és erkölcsi ereje csodálatot ébresztett bennem… „P. Casals szavaival J. Enescu, a csodálatos zenész, a román zeneszerzői iskola klasszikusának pontos portréja adódik.

Enescu Moldova északi részén született, és élete első 7 évét egy vidéki területen töltötte. A bennszülött természet és paraszti élet képei, vidéki ünnepek dalokkal és táncokkal, doinok hangjai, balladák, népi hangszeres dallamok örökre bekerültek egy befolyásolható gyermek elméjébe. Már ekkor lerakták annak a nemzeti világképnek a kezdeti alapjait, amelyek meghatározóak lettek egész alkotó jellege és tevékenysége számára.

Enescu a két legrégebbi európai konzervatóriumban – Bécsben – tanult, ahol 1888-93. hegedűművésznek tanult, a párizsi pedig – itt 1894-99. a híres hegedűművész és tanár, M. Marsik osztályában fejlődött, és két nagy mesternél tanult zeneszerzést – J. Massenet, majd G. Fauré.

A mindkét konzervatóriumban a legmagasabb kitüntetéssel (Bécsben – érem, Párizsban – Grand Prix) végzett román fiatalember ragyogó és sokoldalú tehetségét tanárai változatlanul feljegyezték. „A fia nagy dicsőséget fog hozni neked, művészetünknek és hazájának” – írta Mason a tizennégy éves George apjának. „Szorgalmas, megfontolt. Kivételesen ragyogó tehetség” – mondta Faure.

Enescu 9 évesen kezdte pályafutását koncerthegedűsként, amikor először lépett fel egy jótékonysági koncerten szülőföldjén; ugyanekkor jelent meg az első válasz: egy újságcikk „román Mozart”. Enescu zeneszerzőként debütált Párizsban: 1898-ban a híres E. Colonne vezényelte első opuszát, A román verset. A fényes, fiatalosan romantikus Vers egyrészt óriási sikert hozott a szerzőnek a kifinomult közönség körében, másrészt a sajtó, és ami a legfontosabb, az igényes kollégák körében is elismertséget.

Nem sokkal ezután a fiatal szerző saját vezényletével bemutatja a „Verset” a bukaresti Ateneumban, amely aztán számos diadal tanúja lesz. Ez volt a debütálása karmesterként, valamint honfitársai első ismeretsége Enescu zeneszerzővel.

Bár a koncertzenész élete arra kényszerítette Enescut, hogy gyakran és hosszú ideig szülőhazáján kívül tartózkodjon, meglepően sokat tett a román zenei kultúráért. Enescu számos országos jelentőségű ügy kezdeményezője és szervezője volt, mint például az állandó operaház megnyitása Bukarestben, a Román Zeneszerzők Társaságának megalapítása (1920) – ő lett annak első elnöke; Enescu létrehozott egy szimfonikus zenekart Jászvásárban, amely alapján aztán létrejött a filharmónia.

A nemzeti zeneszerzőiskola felvirágoztatása volt a témája különösen lelkesnek. 1913-46-ban. rendszeresen vont le pénzt a koncertdíjaiból fiatal zeneszerzők díjazására, nem volt az országban olyan tehetséges zeneszerző, aki ne lett volna ennek a díjnak a díjazottja. Enescu anyagilag, erkölcsileg és kreatívan támogatta a zenészeket. Mindkét háború éveiben nem utazott ki az országon kívülre, mondván: „míg a hazám szenved, nem válhatok meg tőle”. A zenész művészetével vigaszt adott a szenvedő embereknek, kórházakban és az árvákat segítő alapban játszott, a rászoruló művészeket segítette.

Enescu tevékenységének legnemesebb oldala a zenei műveltség. Illusztris előadóművész, aki a világ legnagyobb koncerttermeinek nevével versengett, többször beutazta Romániát koncertekkel, fellépett városokban és kisvárosokban, elhozva a magas művészetet az ettől gyakran megfosztott embereknek. Bukarestben Enescu jelentős koncertciklusokkal lépett fel, Romániában először adott elő számos klasszikus és modern művet (Beethoven Kilencedik szimfóniája, D. Sosztakovics Hetedik szimfóniája, A. Hacsaturjan hegedűversenye).

Enescu humanista művész volt, nézetei demokratikusak voltak. Elítélte a zsarnokságot és a háborúkat, következetes antifasiszta álláspontra helyezkedett. Művészetét nem a romániai monarchista diktatúra szolgálatába állította, a náci korszakban nem volt hajlandó Németországban és Olaszországban turnézni. 1944-ben Enescu a Román-Szovjet Baráti Társaság egyik alapítója és alelnöke lett. 1946-ban Moszkvába utazott, és öt koncerten lépett fel hegedűsként, zongoristaként, karmesterként, zeneszerzőként, tisztelegve a győztesek előtt.

Ha Enescu előadóművész hírneve világszerte volt, akkor zeneszerzőjének élete során végzett munkássága nem talált megfelelő megértésre. Annak ellenére, hogy zenéjét nagyra értékelték a szakemberek, viszonylag ritkán hallhatta a nagyközönség. Csak a zenész halála után értékelték nagy jelentőségét, mint klasszikust és a nemzeti zeneszerzőiskola fejét. Enescu munkásságában a fő helyet 2 vezető vonal foglalja el: az anyaország témája és az „ember és szikla” filozófiai ellentéte. Természetképek, vidéki élet, ünnepi mulatság spontán táncokkal, elmélkedés az emberek sorsáról – mindezt szeretettel és hozzáértéssel testesítik meg a zeneszerző művei: „Román vers” (1897). 2 román rapszódiák (1901); Második (1899) és Harmadik (1926) szonáta hegedűre és zongorára (a harmadik, a zenész egyik leghíresebb műve, alcíme „román népi karakterben”), „Country Suite” zenekarra (1938), szvit hegedű és zongora ” Gyermekkor benyomásai” (1940) stb.

Az ember konfliktusa a gonosz erőkkel – mind külső, mind természetében rejtett – különösen aggasztja a zeneszerzőt középső és későbbi éveiben. A második (1914) és a harmadik (1918) szimfónia, kvartett (második zongora – 1944, második vonós – 1951), szimfonikus költemény kórussal „Tenger hívója” (1951), Enescu hattyúdala – Kamaraszimfónia (1954) ehhez a témához. Ez a téma a legmélyebben és legsokoldalúbban az Oidipusz című operában érvényesül. A zeneszerző a zenei tragédiát (szabadban, Szophoklész mítoszai és tragédiái alapján) „élete művének” tekintette, több évtizeden át írta (a partitúra 1931-ben készült el, de az opera klavierben 1923-ban) ). Itt megerősítik az embernek a gonosz erőkkel szembeni kibékíthetetlen ellenállásának gondolatát, a sors feletti győzelmét. Oidipusz bátor és nemes hősként, zsarnok-harcosként jelenik meg. Az 1936-ban először Párizsban bemutatott opera óriási sikert aratott; a szerző hazájában azonban csak 1958-ban állították először színpadra. Az Oidipusz a legjobb román operaként ismerték el, és bekerült a XNUMX. század európai operaklasszikusai közé.

Az „ember és sors” ellentét megtestesülését gyakran a román valóság konkrét eseményei késztették. Így a grandiózus Harmadik szimfónia kórussal (1918) az első világháborús néptragédia közvetlen benyomása alatt született; az invázió, ellenállás képeit tükrözi, fináléja pedig úgy hangzik, mint egy óda a világhoz.

Enescu stílusának sajátossága a népi-nemzeti elv szintézise a hozzá közel álló romantika hagyományaival (R. Wagner, I. Brahms, S. Frank hatása különösen erős volt) és a francia impresszionizmus vívmányaival, amelyet franciaországi élete hosszú évei alatt rokonaivá vált (második otthonának nevezte ezt az országot). Számára mindenekelőtt a román folklór volt a nemzeti megszemélyesítése, amelyet Enescu mélyen és átfogóan ismert, nagyra értékelt és szeretett, minden szakmai kreativitás alapjának tartotta: „Foklórunk nemcsak szép. Ő a népi bölcsesség tárháza.”

Enescu stílusának minden alapja a népzenei gondolkodásban gyökerezik – dallam, metróritmikus szerkezetek, a modális raktár sajátosságai, alakítás.

„Csodálatos munkásságának minden gyökere a népzenében gyökerezik” – fejezik ki D. Sosztakovics szavai a kiváló román zenész művészetének lényegét.

R. Leites

Vannak olyan személyek, akikről nem lehet azt mondani, hogy „ő hegedűs” vagy „ő zongoraművész”, művészetük mintegy „felül” emelkedik a hangszer felett, amellyel a világhoz való viszonyulásukat, gondolataikat és élményeiket fejezik ki. ; vannak olyan egyének, akik általában egy zenei szakma keretein belül szűkölködnek. Köztük volt George Enescu, a nagy román hegedűművész, zeneszerző, karmester és zongoraművész. A hegedű volt az egyik fő zenei hivatása, de még jobban vonzotta a zongora, a zeneszerzés és a vezénylés. Az pedig, hogy Enescu a hegedűs háttérbe szorította Enescu zongorista, zeneszerző, karmestert, talán a legnagyobb igazságtalanság ezzel a sokrétű muzsikussal szemben. „Olyan nagyszerű zongorista volt, hogy még irigyeltem is” – vallja be Arthur Rubinstein. Karmesterként Enescu a világ összes fővárosában fellépett, és korunk legnagyobb mesterei közé kell sorolni.

Ha Enescu karmester és zongoraművész még megkapta a méltóságát, akkor munkáját rendkívül szerényen értékelték, és ez volt az ő tragédiája, amely egész életére a bánat és az elégedetlenség pecsétjét hagyta.

Enescu Románia zenei kultúrájának büszkesége, olyan művész, aki minden művészetével létfontosságú kapcsolatban áll szülőhazájával; ugyanakkor tevékenysége és a világzenéhez való hozzájárulása szempontjából jelentősége messze túlmutat a nemzeti határokon.

Hegedűsként Enescu utánozhatatlan volt. Játékában az egyik legkifinomultabb európai hegedűiskola – a francia iskola – technikája ötvöződött a román népi „lautar” előadás technikájával, amely már gyermekkora óta magába szívta. E szintézis eredményeként egy egyedi, eredeti stílus jött létre, amely megkülönböztette Enescut a többi hegedűművésztől. Enescu hegedűköltő volt, a leggazdagabb fantáziával és képzelőerővel rendelkező művész. Nem játszott, hanem alkotott a színpadon, egyfajta költői improvizációt teremtve. Egyetlen teljesítmény sem volt hasonló a másikhoz, a teljes technikai szabadság lehetővé tette számára, hogy még a technikai technikákat is változtassa a játék során. Játéka olyan volt, mint egy izgatott beszéd gazdag érzelmi felhangokkal. Stílusáról Oistrakh ezt írta: „Enescu hegedűművésznek volt egy fontos tulajdonsága – ez az íj artikulációjának kivételes kifejezőereje, amelyet nem könnyű alkalmazni. A beszéddeklamatív expresszivitás minden hangban, minden hangcsoportban benne volt (ez Menuhin, Enescu tanítványának játékára is jellemző).

Enescu mindenben alkotó volt, még a számára innovatív hegedűtechnikában is. És ha Oistrakh az íj kifejező artikulációját említi Enescu ütéstechnikájának új stílusaként, akkor George Manoliu rámutat arra, hogy az ujjazási elvei ugyanolyan újszerűek voltak. „Enescu” – írja Manoliu – „kiküszöböli a pozíciós ujjlenyomatokat, és a kiterjesztési technikák széles körű alkalmazásával elkerüli a szükségtelen siklást.” Enescu kivételes megkönnyebbülést ért el a dallamvonalon, annak ellenére, hogy mindegyik frázis megőrizte dinamikus feszültségét.

A zenét szinte köznyelvivé téve kialakította a maga módját az íj elosztásának: Manoliu szerint Enescu vagy kisebbekre osztotta a kiterjedt legato-t, vagy külön-külön hangjegyeket emelt ki bennük, miközben megőrizte az általános árnyalatot. "Ez az egyszerű, látszólag ártalmatlan válogatás friss leheletet adott az íjnak, a kifejezés felfutást, tiszta életet kapott." Az Enescu által saját maga és tanítványa, Menuhin által kidolgozottak nagy része a XNUMX. századi világhegedűgyakorlatba került.

Enescu 19. augusztus 1881-én született a moldovai Liven-Vyrnav faluban. Ezt a falut most George Enescunak hívják.

A leendő hegedűművész, Kostake Enescu édesapja tanár volt, majd egy földbirtokos birtokkezelője volt. Családjában sok pap volt, ő maga is a szemináriumban tanult. Anya, Maria Enescu, szül. Kosmovich, szintén a papságból származott. A szülők vallásosak voltak. Az anya kivételesen kedves nő volt, és hatalmas imádat légkörével vette körül fiát. A gyermek egy patriarchális otthon üvegházi környezetében nőtt fel.

Romániában a hegedű a nép kedvenc hangszere. Az apja azonban igen szerény mértékben birtokolta, szabadidejében hivatalos feladatokból játszott. A kis György szívesen hallgatta az apját, de a 3 éves korában hallott cigányzenekar különösen megfogta a fantáziáját. A fiú muzikalitása arra kényszerítette szüleit, hogy vigyék el Iasiba Caudellához, Vieuxtan tanítványához. Enescu humoros kifejezésekkel írja le ezt a látogatást.

„Szóval kicsim, akarsz nekem valamit játszani?

"Játssz először magad, hogy meglássam, tudsz-e játszani!"

Apa sietett bocsánatot kérni Caudelától. A hegedűművész egyértelműen bosszús volt.

– Milyen rossz modorú kisfiú! Jaj, kitartottam.

- Hát igen? Akkor menjünk innen, apa!

A fiút egy szomszédban lakó mérnök tanította meg a kottaírás alapjaira, és amikor megjelent a házban egy zongora, Georges komponálni kezdett. Szeretett egyszerre hegedülni és zongorázni, és amikor 7 évesen ismét Caudellába került, azt tanácsolta szüleinek, menjenek Bécsbe. A fiú rendkívüli képességei túl nyilvánvalóak voltak.

Georges 1889-ben érkezett Bécsbe édesanyjával. Abban az időben a musical Bécs a „második Párizsnak” számított. A konzervatórium élén a kiemelkedő hegedűművész, Josef Helmesberger (senior) állt, Brahms még élt, akinek Enescu Emlékirataiban nagyon meleg sorokat szentelnek; Hans Richter vezényelte az operát. Enescut felvették a konzervatórium előkészítő csoportjába hegedű osztályban. Josef Helmesberger (ifjabb) fogadta be. Ő volt az opera harmadik karmestere, és a híres Helmesberger Quartettet vezette, apja, Josef Helmesberger (idősebb) helyére. Enescu 6 évet töltött Helmesberger osztályában, és tanácsára 1894-ben Párizsba költözött. Bécs adta neki a széles körű oktatás kezdetét. Itt nyelveket tanult, nem kevésbé szerette a zene- és zeneszerzéstörténetet, mint a hegedűt.

A zenei élet legkülönfélébb eseményeitől nyüzsgő, zajos Párizs lenyűgözte a fiatal zenészt. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – ezekkel a nevekkel tündökölt Franciaország fővárosa. Enescu megismerkedett Massenet-vel, aki nagyon szimpatikus volt zeneszerzési kísérletei iránt. A francia zeneszerző nagy hatással volt Enescura. "Massenet lírai tehetségével a lírája is elvékonyodott." Zeneszerzésben egy kiváló tanár, Gedalge vezette, ugyanakkor Massenet, majd Massenet nyugdíjba vonulása után Gabriel Fauré osztályába is járt. Olyan későbbi híres zeneszerzőkkel tanult, mint Florent Schmitt, Charles Kequelin, találkozott Roger Dukasszal, Maurice Ravel-lel.

Enescu megjelenése a télikertben nem maradt észrevétlen. Cortot elmondása szerint Enescu már az első találkozáskor mindenkit lenyűgözött Brahms hegedűversenyének és Beethoven Aurórájának zongorán történő egyformán gyönyörű előadásával. Zenei előadásának rendkívüli sokoldalúsága azonnal feltűnt.

Enescu keveset beszélt Marsik osztályában a hegedűórákról, bevallotta, hogy azok kevésbé maradtak meg az emlékezetében: „Megtanított jobban hegedülni, segített megtanulni néhány darab játékstílusát, de nem egészen sokáig. mielőtt megnyerhettem volna az első díjat.” Ezt a díjat 1899-ben Enescu kapta.

Paris „megjegyezte” Enescut a zeneszerzőt. 1898-ban a híres francia karmester, Edouard Colonne beépítette egyik műsorába „Román versét”. Enescu még csak 17 éves volt! Colonne-nak a tehetséges román zongoraművész, Elena Babescu mutatta be, aki segített a fiatal hegedűművésznek elnyerni az elismerést Párizsban.

A „Román vers” előadása nagy sikert aratott. A siker megihlette Enescut, belemerült a kreativitásba, számos műfajban komponált darabot (dalok, zongora- és hegedűszonáták, vonósoktett stb.). Jaj! A „román verset” nagyra értékelő, későbbi írásokat a párizsi kritikusok nagy visszafogottsággal fogadták.

1901-1902-ben két „román rapszódiát” írt – alkotói örökségének legnépszerűbb műveit. A fiatal zeneszerzőre számos, akkoriban divatos, olykor eltérő és kontrasztos irányzat hatott. Bécsből szeretetet hozott Wagner iránt és tiszteletet Brahms iránt; Párizsban magával ragadta Massenet szövegei, amelyek megfeleltek természetes hajlamainak; nem maradt közömbös Debussy finom művészete, Ravel színes palettája iránt: „Tehát az 1903-ban komponált Második zongoraszvitemben a régi francia stílusban írt Pavane és Bourret, színükben Debussyra emlékeztet. Ami a két darabot megelőző Toccatát illeti, második témája a Couperin sírjából származó Toccata ritmikus motívumát tükrözi.

Az „Emlékiratokban” Enescu bevallja, hogy mindig nem annyira hegedűsnek, mint inkább zeneszerzőnek érezte magát. „A hegedű csodálatos hangszer, egyetértek vele” – írja –, de nem tudott teljesen kielégíteni. A zongora és a zeneszerző munkája sokkal jobban vonzotta, mint a hegedű. Az, hogy hegedűs lett, nem saját döntése alapján történt, hanem a körülmények, „az apa ügye és akarata”. Enescu rámutat a hegedűirodalom szegénységére is, ahol Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré remekművei mellett ott van Rode, Viotti és Kreutzer „unalmas” zenéje is: „nem lehet szeretni a zenét és ezt a zenét egyszerre."

Az 1899-es első díj átvételével Enescu Párizs legjobb hegedűsei közé került. Román művészek március 24-én rendeznek koncertet, amelyből a gyűjteményből hegedűt kívánnak vásárolni egy fiatal művésznek. Ennek eredményeként Enescu egy csodálatos Stradivarius hangszert kap.

A 90-es években barátság szövődik Alfred Cortot-val és Jacques Thibaut-val. Mindkettővel a fiatal román gyakran fellép koncerteken. A következő 10 évben, amely egy új, XX. századot nyitott meg, Enescu már Párizs elismert fényessége. Colonne koncertet szentel neki (1901); Enescu fellép Saint-Saens-szel és Casals-szal, és a Francia Zeneművészek Társaságának tagjává választják; 1902-ben triót alapított Alfred Casellával (zongora) és Louis Fournier-vel (cselló), 1904-ben pedig kvartettet Fritz Schneiderrel, Henri Casadesusszal és Louis Fournier-vel. Többször meghívták a Párizsi Konzervatórium zsűrijébe, intenzív koncerttevékenységet folytat. Lehetetlen egy rövid életrajzi vázlatban felsorolni ennek az időszaknak az összes művészeti eseményét. Csak az újonnan felfedezett Mozart hetedik koncertjének 1. december 1907-jei első előadását jegyezzük meg.

1907-ben Skóciába, 1909-ben Oroszországba ment koncertekkel. Nem sokkal oroszországi turnéja előtt édesanyja meghalt, akinek a halálát nehezen viselte.

Oroszországban hegedűművészként és karmesterként lép fel A. Siloti koncertjein. Bevezeti az orosz közönséget Mozart hetedik hangversenyébe, vezényli J.-S. 4. Brandenburgi Concertóját. Bach. „A fiatal hegedűművész (Marsik tanítványa) – reagált az orosz sajtó – „tehetséges, komoly és teljes művésznek mutatkozott, aki nem állt meg a látványos virtuozitás külső csábításainál, hanem a művészet lelkét kereste és megértette. azt. Hangszerének elbűvölő, ragaszkodó, sugalmas hangszíne tökéletesen megfelelt a Mozart-verseny zenéjének karakterének.

Enescu a háború előtti éveket Európa-szerte utazgatja, de többnyire Párizsban vagy Romániában él. Párizs továbbra is a második otthona. Itt barátok veszik körül. A francia zenészek közül különösen közel áll hozzá Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Kedves nyitott beállítottsága és valóban univerzális zeneisége vonzza a szíveket.

Még anekdoták is szólnak kedvességéről és reagálóságáról. Párizsban egy középszerű hegedűművész rávette Enescut, hogy kísérje el egy koncerten, hogy így vonzza a közönséget. Enescu nem tudta visszautasítani, és megkérte Cortot-ot, hogy adja át neki a feljegyzéseket. Másnap az egyik párizsi újság tisztán francia szellemességgel ezt írta: „Tegnap különös koncertre került sor. Akinek hegedülnie kellett volna, valamiért zongorázott; akinek zongoráznia kellett volna, az forgatta a hangokat, és aki a hangokat kellett volna forgatnia, az hegedült…

Enescu szülőföldje iránti szeretete elképesztő. 1913-ban a róla elnevezett Nemzeti Díj megalapításához biztosította pénzeszközeit.

Az első világháború alatt tovább koncertezett Franciaországban, az USA-ban, sokáig Romániában élt, ahol aktívan részt vett a sebesültek és menekültek javára rendezett jótékonysági koncerteken. 1914-ben Romániában vezényelte Beethoven 1915. szimfóniáját a háború áldozatainak javára. A háború szörnyűnek tűnik humanista világnézete számára, a civilizáció kihívásaként, a kultúra alapjainak lerombolásaként fogja fel. Mintha a világkultúra nagy vívmányait demonstrálná, a 16/16. évadban 1917 történelmi bukaresti koncertek ciklusát adja. 1918-ben visszamegy Oroszországba koncertekre, amelyekből a gyűjtemény a Vöröskereszt alapjába kerül. Minden tevékenységében a buzgó hazafias hangulat tükröződik. XNUMX-ban szimfonikus zenekart alapított Jászvásárban.

Az első világháború és az azt követő infláció tönkretette Enescut. A 20-30-as években körbeutazza a világot, megélhetést keresve. „A hegedűművész teljes kiforrott művészete szellemiségével ragadja meg az Ó- és Újvilág hallgatóit, amely mögött kifogástalan technika, gondolati mélység és magas zenei kultúra húzódik meg. Napjaink nagyszerű zenészei csodálják Enescut, és szívesen felléphetnek vele.” George Balan a hegedűművész legkiemelkedőbb alakításait sorolja fel: 30. május 1927. – Ravel szonátájának előadása a szerzővel; 4. június 1933. – Carl Flesch és Jacques Thibault Concerto Vivaldi három hegedűjére; fellépés egy együttesben Alfred Cortot-val – J.-S. szonáták előadása. Bach hegedűre és klavierre 1936 júniusában Strasbourgban a Bachnak szentelt ünnepségeken; közös fellépés Pablo Casalsszal a kettős Brahms-koncertben 1937 decemberében Bukarestben.

A 30-as években Enescut karmesterként is nagyra értékelték. Ő váltotta A. Toscaninit 1937-ben a New York-i Szimfonikus Zenekar karmestereként.

Enescu nemcsak zenész-költő volt. Mélyen gondolkodó is volt. Művészetének olyan mélysége, hogy a Párizsi Konzervatóriumban és a New York-i Harvard Egyetemen a klasszikus és modern művek interpretációjáról tart előadást. „Enescu magyarázatai nem puszta technikai magyarázatok voltak – írja Dani Brunschwig –, hanem nagyszerű zenei koncepciókat öleltek fel, és elvezettek bennünket a nagyszerű filozófiai koncepciók megértéséhez, a szépség fényes ideáljához. Gyakran nehéz volt követnünk Enescut ezen az úton, amelyről olyan szépen, magasztosan és nemesen beszélt – elvégre többnyire csak hegedűsök és csak hegedűsök voltunk.

A vándorélet megterheli Enescut, de nem tagadhatja meg, mert sokszor saját költségén kell népszerűsítenie szerzeményeit. Legjobb alkotása, az Oidipusz című opera, amelyen életéből 25 éven át dolgozott, nem látott volna fényt, ha a szerző nem fektet be 50 frankot a produkciójába. Az opera ötlete 000-ben született, a híres tragikus, Mune Sully Oidipus Rex szerepében játszott előadása nyomán, de az operát 1910. március 10-én mutatták be Párizsban.

De még ez a legmonumentálisabb mű sem erősítette meg Enescu zeneszerző hírnevét, bár sok zenei alak szokatlanul magasra értékelte Oidipuszát. Így Honegger a lírai zene egyik legnagyobb alkotásának tartotta őt minden idők.

Enescu 1938-ban keserűen írta romániai barátjának: „Annak ellenére, hogy sok mű szerzője vagyok, és elsősorban zeneszerzőnek tartom magam, a közönség makacsul továbbra is csak virtuózt lát bennem. De ez nem zavar, mert jól ismerem az életet. Továbbra is makacsul sétálok városról városra hátizsákkal a hátamon, hogy összegyűjtsem a függetlenségem biztosításához szükséges forrásokat.

A művész személyes élete is szomorú volt. Maria Contacuzino hercegnő iránti szerelmét költőien írja le George Balan könyve. Fiatalon szerettek egymásba, de 1937-ig Maria nem volt hajlandó a felesége lenni. A természetük túlságosan különbözött. Maria ragyogó társasági nő volt, kifinomultan képzett és eredeti. – Háza, ahol sokat zenéltek és irodalmi újdonságokat olvastak, a bukaresti értelmiség egyik kedvenc találkozóhelye volt. A függetlenség iránti vágy, a félelem, hogy „a zseniális ember szenvedélyes, mindent elnyomó despotikus szerelme” korlátozza szabadságát, 15 éven át ellenezte a házasságot. Igaza volt – a házasság nem hozott boldogságot. A pazar, rikító életre való hajlama ütközött Enescu szerény követeléseivel és hajlamaival. Ráadásul abban az időben egyesültek, amikor Mary súlyosan megbetegedett. Enescu hosszú éveken át önzetlenül gondozta beteg feleségét. Csak a zenében volt vigasz, s ebbe bezárkózott.

Így talált rá a második világháború. Enescu ekkor Romániában tartózkodott. A nyomasztó évek alatt, amíg ez tartott, rendíthetetlenül fenntartotta a környező, lényegében mélyen ellenséges fasiszta valóságtól való önelzárkózás pozícióját. Thibaut és Casals barátja, a francia kultúra spirituális hallgatója, kibékíthetetlenül idegen volt a német nacionalizmustól, magas humanizmusa pedig határozottan szembeszállt a fasizmus barbár ideológiájával. Nyilvánosan sehol sem mutatta ki ellenségességét a náci rezsimmel szemben, de soha nem egyezett bele, hogy Németországba menjen koncertezni, és hallgatása „nem volt kevésbé beszédes, mint Bartók heves tiltakozása, aki kijelentette, hogy nem engedi, hogy a nevét senkinek kiosztsák. utca Budapesten, míg ebben a városban vannak Hitler és Mussolini nevét viselő utcák és terek.

A háború kitörésekor Enescu megszervezte a Quartetet, amelyben C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu is részt vett, és 1942-ben ezzel az együttessel adták elő Beethoven kvartetteinek teljes ciklusát. "A háború alatt dacosan hangsúlyozta a zeneszerző művének fontosságát, amely a népek testvériségét énekelte."

Erkölcsi magányának Románia fasiszta diktatúra alóli felszabadulása vetett véget. Nyíltan kifejezi lelkes rokonszenvét a Szovjetunió iránt. 15. október 1944-én a szovjet hadsereg katonái tiszteletére vezényel koncertet, decemberben az Ateneumban – Beethoven kilenc szimfóniája. 1945-ben Enescu baráti kapcsolatokat épített ki szovjet zenészekkel – David Oistrakh-val, a Vilhom Quartettel, aki turnéra érkezett Romániába. Enescu ezzel a csodálatos együttessel a Fauré c-moll zongorakvartettet, a Schumann-kvintettet és a Chausson-szextettet adta elő. A William Quartettel otthon muzsikált. „Elragadó pillanatok voltak ezek” – mondja a kvartett első hegedűse, M. Simkin. „A Maestroval, a Zongoranégyessel és a Brahms Quintettel játszottunk.” Enescu olyan koncerteket vezényelt, amelyeken Oborin és Oisztrah Csajkovszkij hegedű- és zongoraversenyeit adta elő. 1945-ben a tiszteletreméltó zenészt minden Romániába érkező szovjet előadó meglátogatta – Daniil Shafran, Jurij Brjuskov, Marina Kozolupova. Szimfóniákat, szovjet zeneszerzők koncertjeit tanulva Enescu egy teljesen új világot fedez fel magának.

1. április 1945-jén Sosztakovics Hetedik szimfóniáját vezényelte Bukarestben. 1946-ban Moszkvába utazott, ahol hegedűsként, karmesterként és zongoristaként lépett fel. Ő vezényelte Beethoven Ötödik szimfóniáját, Csajkovszkij negyedik szimfóniáját; David Oistrakh-val együtt játszotta Bach két hegedűre írt versenyét, és Grieg c-moll szonátájának zongoraszólamát is előadta vele. „A lelkes hallgatók sokáig nem engedték le őket a színpadról. Enescu ezután megkérdezte Oistrakhtól: „Mit fogunk játszani ráadásért?” – Részlet egy Mozart-szonátából – válaszolta Oistrakh. „Senki sem gondolta, hogy életünkben először adtuk elő együtt, próba nélkül!”

1946 májusában, a háború okozta hosszú elszakadás után először találkozik kedvencével, Yehudi Menuhinnel, aki Bukarestbe érkezett. Együtt lépnek fel kamara- és szimfonikus koncertek ciklusában, és úgy tűnik, Enescu tele van új erőkkel, amelyek elvesztek a háború nehéz időszakában.

Honor, a polgártársak legmélyebb csodálata veszi körül Enescut. És mégis, 10. szeptember 1946-én, 65 évesen ismét elhagyja Romániát, hogy maradék erejét végtelen világ körüli vándorlásban töltse. Az öreg maestro körútja diadalmas. 1947-ben a strasbourgi Bach Fesztiválon Menuhinnel egy kettős Bach-versenyt adott elő, zenekarokat vezényelt New Yorkban, Londonban, Párizsban. 1950 nyarán azonban megérezte egy súlyos szívbetegség első jeleit. Azóta egyre kevésbé tud teljesíteni. Intenzíven komponál, de szerzeményei, mint mindig, nem termelnek bevételt. Amikor felajánlják neki, hogy térjen vissza hazájába, tétovázik. A külföldi élet nem tette lehetővé a romániai változások helyes megértését. Ez addig folytatódott, amíg Enescut végül betegség ágyhoz nem kötötte.

A súlyosan beteg művész 1953 novemberében levelet kapott Petru Grozától, a román kormány akkori vezetőjétől, amelyben felszólította, hogy térjen vissza: „A szívednek mindenekelőtt arra a melegre van szüksége, amellyel az emberek várnak rád, a román nép, amelyet szolgáltál. olyan odaadással egész életedben, aki kreatív tehetségének dicsőségét messze túlra viszi szülőfölded határain. Az emberek értékelnek és szeretnek téged. Reméli, hogy visszatérsz hozzá, és akkor képes lesz megvilágítani az egyetemes szeretet örömteli fényével, amely egyedül hozhat békét nagy fiai számára. Semmi sem felel meg egy ilyen apoteózisnak.”

Jaj! Enescunak nem volt célja, hogy visszatérjen. 15. június 1954-én kezdődött a test bal felének bénulása. Yehudi Menuhin ebben az állapotban találta meg. „E találkozó emlékei soha nem hagynak el. Utoljára 1954 végén láttam a maestrót a párizsi Rue Clichy-n lévő lakásában. Gyengén, de nagyon nyugodtan feküdt az ágyban. Egyetlen pillantás azt mondta, hogy elméje továbbra is élt benne rejlő erejével és energiájával. Néztem az erős kezeit, amelyek annyi szépséget teremtettek, és most erőtlenek voltak, és megborzongtam…” Menuhintől elbúcsúzva, ahogy az ember búcsúzik az élettől, Enescu megajándékozta neki a Santa Seraphim hegedűjét, és megkérte, hogy vigyen el mindent. hegedűit megőrzésre.

Enescu 3. május 4-ról 1955-re virradó éjszaka halt meg. „Tekintettel arra, hogy Enescu azt hitte, hogy „a fiatalság nem az életkor mutatója, hanem a lelkiállapot”, Enescu fiatalon halt meg. 74 évesen is hű maradt magas etikai és művészi eszméihez, melynek köszönhetően sértetlenül megőrizte fiatalos szellemiségét. Évek barázdálta arcát ráncok, de a szépség örök keresésével teli lelke nem engedett az idő erejének. Halála nem a természetes naplemente végeként ért, hanem villámcsapásként, amely egy büszke tölgyre dőlt. George Enescu így távozott közülünk. Földi maradványait a Père Lachaise temetőben temették el…”

L. Raaben