George Gershwin |

George Gershwin

Mit mond a zenéje? Hétköznapi emberekről, örömeikről és bánatukról, szerelmükről, életükről. Ezért igazán nemzeti a zenéje… D. Sosztakovics

A zenetörténet egyik legérdekesebb fejezete J. Gershwin amerikai zeneszerző és zongoraművész nevéhez fűződik. Munkásságának kialakulása és felvirágzása egybeesett a „Jazz-korszakkal” – ahogy ő nevezte a 20-30-as évek korszakát. XNUMX. században az USA-ban, a legnagyobb amerikai író, S. Fitzgerald. Ez a művészet alapvetően hatott a zeneszerzőre, aki a zenében igyekezett kifejezni kora szellemét, az amerikai nép életének jellegzetes vonásait. Gershwin a jazzt népzenének tartotta. „Hallom benne Amerika zenei kaleidoszkópját – hatalmas bugyogó üstünket,… nemzeti életpulzusunkat, dalainkat…” – írta a zeneszerző.

Egy orosz emigráns fia, Gershwin New Yorkban született. Gyermekkorát a város egyik kerületében töltötte – az East Side-on, ahol apja egy kis étterem tulajdonosa volt. A huncut és zajos, kétségbeesetten csínytevező társai társaságában George nem adott okot szüleinek, hogy zeneileg tehetséges gyereknek tartsák magát. Minden megváltozott, amikor vettem egy zongorát a bátyámnak. A különböző tanárok ritka zenei órái, és ami a legfontosabb, a sokórás független improvizáció határozta meg Gershwin végső választását. Karrierje a Remmik and Company zenei kiadó cég zeneboltjában indult. Itt, szülei akarata ellenére, tizenhat évesen zenei eladó-reklámozóként kezdett dolgozni. „Minden nap kilenckor már a zongoránál ültem a boltban, és népszerű dallamokat játszottam mindenkinek, aki eljött…” – emlékezett vissza Gershwin. E. Berlin, J. Kern és mások népszerű dallamait előadva a szolgálatban Gershwin maga is szenvedélyesen álmodott az alkotó munkáról. A tizennyolc éves zenész dalainak debütálásával a Broadway színpadán kezdődött zeneszerzője diadala. Csak a következő 8 évben több mint 40 előadáshoz készített zenét, ebből 16 igazi zenés vígjáték volt. Már a 20-as évek elején. Gershwin Amerika, majd Európa egyik legnépszerűbb zeneszerzője. Alkotói temperamentuma azonban csak a popzene és az operett keretein belül bizonyult szűkösnek. Gershwin arról álmodott, hogy saját szavaival élve „igazi zeneszerzővé” váljon, aki minden műfajt elsajátított, a nagyszabású művek létrehozásának technikájának teljességét.

Gershwin nem kapott szisztematikus zenei oktatást, és a zeneszerzés terén elért minden eredményét az önképzésnek és az önmaga iránti igényességnek köszönhette, párosulva kora legnagyobb zenei jelenségei iránti elfojthatatlan érdeklődéssel. Már világhírű zeneszerző lévén, nem habozott felkérni M. Ravelt, I. Stravinskyt, A. Schönberget zeneszerzés és hangszerelés tanulmányozására. Az elsőrangú virtuóz zongorista Gershwin sokáig zongoraleckéket vett a híres amerikai tanártól, E. Hutchesontól.

1924-ben zongorára és szimfonikus zenekarra adták elő a zeneszerző egyik legjobb művét, a Rapszódiát blues stílusban. A zongoraszólamot a szerző játszotta. Az új mű nagy érdeklődést váltott ki az amerikai zenei közösségben. A hatalmas sikert aratott „Rhapsody” premierjén S. Rahmanyinov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski és mások is részt vettek.

A „Rhapsody” után megjelennek: zongoraverseny (1925), zenekari programmű „Egy amerikai Párizsban” (1928), Második rapszódia zongorára és zenekarra (1931), „Kubai nyitány” (1932). Ezekben a kompozíciókban a néger jazz, az afro-amerikai folklór, a Broadway popzene hagyományainak ötvözése az európai zenei klasszikusok formáival és műfajaival teljes vérű és szerves megtestesülésre talált, meghatározva Gershwin zenéjének fő stílusjegyét.

A zeneszerző számára az egyik jelentős esemény az európai látogatás (1928), valamint M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofjev franciaországi, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar és Kálmán Bécsben.

A szimfonikus zene mellett Gershwin szenvedéllyel dolgozik a moziban. A 30-as években. időnként hosszú ideig él Kaliforniában, ahol számos filmhez ír zenét. Ugyanakkor a zeneszerző ismét a színházi műfajok felé fordul. Az ebben az időszakban készült művek között szerepel az Éneklek rólad című szatirikus darab zenéje (1931) és Gershwin Hattyúdala – a Porgy és Bess című opera (1935). Az opera zenéje tele van kifejezőséggel, a néger dalok intonációinak szépségével, éles humorral, sőt olykor groteszktel, telítve a jazz eredeti elemével.

Gershwin munkásságát nagyra értékelték a kortárs zenekritikusok. Egyik legnagyobb képviselője, V. Damrosh ezt írta: „Sok zeneszerző úgy járkált a jazz körül, mint egy macska egy tál forró leves körül, várva, hogy egy kicsit kihűljön… George Gershwin… csodát tudott tenni. Ő az a herceg, aki Hamupipőkét kézen fogva, nyíltan az egész világnak bejelentette, hogy hercegnő, irigy nővérei legnagyobb haragjára.

I. Vetlitsyna