Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zsubanova

Van egy mondás: "A filozófia a csodával kezdődik." És ha az ember, főleg a zeneszerző nem éli át a meglepetést, a felfedezés örömét, sokat veszít a világ költői megértésében. G. Zhubanova

G. Zhubanova joggal nevezhető a kazahsztáni zeneszerző iskola vezetőjének. Tudományos, pedagógiai és társadalmi tevékenységével is jelentősen hozzájárul a modern kazah zenei kultúrához. A zenei oktatás alapjait a leendő zeneszerző édesapja, A. Zsubanov akadémikus, a kazah szovjet zene egyik megalapítója fektette le. Az önálló zenei gondolkodás kialakulása diák- és posztgraduális évei alatt zajlott (a Gnessin College, 1945-49 és a Moszkvai Konzervatórium, 1949-57). Az intenzív alkotói élmények eredményeként született meg a Hegedűverseny (1958), amely megnyitotta e műfaj köztársasági történetének első oldalát. A kompozíció annyiban jelentős, hogy világosan megnyilvánította minden későbbi kreativitás koncepcióját: válasz az élet örök kérdéseire, a szellem életére, a modern zenei nyelv prizmáján keresztül megtörve, szerves kombinációban a zene művészi újragondolásával. hagyományos zenei örökség.

Zhubanova munkásságának műfaji spektruma változatos. 3 operát, 4 balettet, 3 szimfóniát, 3 koncertet, 6 oratóriumot, 5 kantátát, több mint 30 kamarazenét, dal- és kóruskompozíciót, előadás- és filmzenét alkotott. A legtöbb ilyen opuszt filozófiai mélység és poétikai világértés jellemzi, amelyet a zeneszerző tudatában nem korlátoznak tér- és időkeretek. A szerző művészi gondolata egyaránt utal az idő mélyére és korunk aktuális problémáira. Zhubanova óriási hozzájárulása a modern kazah kultúrához. Nemcsak felhasználja vagy folytatja népének sok-sok évszázada kialakult nemzeti zenei hagyományát, hanem jelentősen befolyásolja annak új, a XNUMX. század végi kazahok etnikai tudatának megfelelő vonásainak kialakulását is; tudatosság, amely nincs bezárva a saját Térébe, hanem benne van az egyetemes emberi világban, a Kozmoszban.

Zhubanova költői világa a társadalom és az Ethos világa, annak ellentmondásaival és értékeivel. Ilyen az általánosított epikus vonósnégyes (1973); A második szimfónia két antivilág – az emberi „én” szépsége és a társadalmi viharok – konfrontációjával (1983); a „Jurij Shaporin emlékére” című zongoratrió, ahol a Tanító és a művészi „én” képei élénk lélektani párhuzamosságra épülnek (1985).

Mélyen nemzeti zeneszerzőként Zsubanova nagy mesterként mondta ki szavát olyan művekben, mint az „Aksak-Kulan” szimfonikus költemény (1954), az „Enlik és Kebek” operák (M. Auezov azonos című drámája alapján). , 1975) és „Kurmangazy” (1986), „Zsiguer” szimfónia („Energia”, apja emlékére, 1973), „Tatyana levele” oratórium (Abai cikkéről és dalairól, 1983), „The kantáta” Mukhtar Auezov meséje” (1965), „Karagoz” balett (1987) és mások. A hagyományos kultúrával folytatott gyümölcsöző párbeszéd mellett a zeneszerző a tragikus és felejthetetlen oldalakkal a modern témák megszólításának szemléletes példáit mutatta be: a „Tolgau” (1973) kamara-instrumentális költeményt Aliya Moldagulova emlékének szentelte; a Huszonnyolc opera (Moszkva mögöttünk) – a panfiloviták bravúrjáig (1981); az Akkanat (A fehér madár legendája, 1966) és a Hirosima (1966) balett a japán nép tragédiájának fájdalmát fejezi ki. Korunk kataklizmáival és eszmei nagyszerűségével járó spirituális érintettségét a VI. Leninről szóló trilógia – a „Lenin” oratórium (1969) és az „Aral True Story” („Lenin levele”, 1978), „Lenin” című kantáták – tükrözte. velünk” (1970) .

Zhubanov sikeresen ötvözi a kreatív munkát az aktív szociális és pedagógiai tevékenységekkel. Az Alma-Ata Konzervatórium rektoraként (1975-87) nagy erőfeszítéseket tett a tehetséges kazah zeneszerzők, zenetudósok és előadóművészek modern galaxisának nevelésére. Zsubanova hosszú évekig a Szovjet Női Bizottság igazgatósági tagja, 1988-ban pedig a Szovjet Irgalmassági Alap tagjává választották.

A Zsubanova munkásságában megnyilvánuló problémák széleskörűsége tudományos érdeklődési körében is megmutatkozik: cikkek és esszék publikálásában, szövetségi és nemzetközi szimpóziumokon elhangzott beszédekben Moszkvában, Szamarkandban, Olaszországban, Japánban stb. És mégis a legfontosabb számára az a kérdés, hogy miként lehet továbbfejlődni Kazahsztán kultúrája. „Az igazi hagyomány a fejlődésben él” – ezek a szavak kifejezik Gaziza Zhubanova polgári és alkotói pozícióját, aki elképesztően kedves az életben és a zenében egyaránt.

S. Amangildina