Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Viccelve és játszva, eszeveszett ritmusaiban és rejtélyes ugrásaiban új művészeti formákat hoz létre… K. Kuznyecov

Az egész Scarlatti-dinasztia – a zenetörténet egyik legkiemelkedőbb – közül Giuseppe Domenico, Alessandro Scarlatti fia, JS Bach és GF Händel egyidős a legnagyobb hírnévre. D. Scarlatti elsősorban a zongoramuzsika egyik megalapozójaként, a virtuóz csembalóstílus megteremtőjeként került be a zenei kultúra évkönyveibe.

Scarlatti Nápolyban született. Édesapja és kiemelkedő zenész, G. Hertz tanítványa volt, 16 évesen a nápolyi királyi kápolna orgonistája és zeneszerzője lett. De hamarosan az apa elküldi Domenicót Velencébe. Döntésének okait A. Scarlatti Alessandro Medici hercegnek írt levelében magyarázza: „Kényszerítettem, hogy elhagyja Nápolyt, ahol elég hely volt tehetségének, de tehetsége nem egy ilyen helyre való. A fiam egy sas, akinek kinőttek a szárnyai…” 4 év tanulás a legjelentősebb olasz zeneszerzővel, F. Gasparinival, ismeretség és barátság Händellel, kommunikáció a híres B. Marcellóval – mindez nem lehetett más, mint a formálásban. Scarlatti zenei tehetsége.

Ha Velence a zeneszerző életében olykor tanítás és fejlesztés maradt, akkor Rómában, ahová Ottoboni bíboros pártfogásának köszönhetően költözött, már elkezdődött alkotói érettségének időszaka. Scarlatti zenei kapcsolatai közé tartozik B. Pasquini és A. Corelli. Operákat ír Maria Casimira száműzött lengyel királynőnek; 1714-től zenekarmester lett a Vatikánban, rengeteg szakrális zenét alkotott. Ekkorra már megszilárdul Scarlatti, az előadóművész dicsősége. Thomas Rosengrave ír orgonaművész visszaemlékezései szerint, aki hozzájárult a zenész népszerűségéhez Angliában, soha nem hallott olyan szövegrészeket és effektusokat, amelyek a tökéletesség minden fokát felülmúlták volna, „mintha ezer ördög állna a hangszer mögött”. Scarlatti, a koncertvirtuóz csembalóművész Európa-szerte ismert volt. Nápoly, Firenze, Velence, Róma, London, Lisszabon, Dublin, Madrid – ez csak a legáltalánosabb értelemben a zenész gyors mozgásának földrajza a világ fővárosaiban. A legbefolyásosabb európai bíróságok pártfogolták a briliáns koncertelőadót, koronás személyek fejezték ki kedvüket. Farinelli, a zeneszerző barátjának visszaemlékezései szerint Scarlattinak számos csembalója készült különböző országokban. A zeneszerző minden hangszert valamelyik híres olasz művészről nevezett el, aszerint, hogy milyen értéket képviselt a zenész számára. Scarlatti kedvenc csembalója az „Urbinói Raphael” nevet kapta.

1720-ban Scarlatti örökre elhagyta Olaszországot, és Lisszabonba ment Infanta Maria Barbara udvarába, mint tanára és zenekarmestere. Ebben a szolgálatban töltötte élete második felét: ezt követően Maria Barbara lett a spanyol királynő (1729), Scarlatti pedig követte őt Spanyolországba. Itt kommunikált A. Soler zeneszerzővel, akinek munkásságán keresztül Scarlatti hatása a spanyol clavier művészetre hatott.

A zeneszerző kiterjedt hagyatékából (20 opera, kb. 20 oratórium és kantáta, 12 hangszerverseny, mise, 2 „Miserere”, „Stabat mater”) clavier művei megőrizték élénk művészi értéküket. Scarlatti zsenialitása bennük mutatkozott meg igazi teljességgel. Egytételes szonátáinak legteljesebb gyűjteménye 555 kompozíciót tartalmaz. Maga a zeneszerző is gyakorlatoknak nevezte ezeket, és életre szóló kiadásának előszavában ezt írta: „Ne várj – akár amatőr, akár profi – ezekben a mélyreható művekben; Fogd őket sportnak, hogy hozzászoktass a csembaló technikájához.” Ezek a bravúros és szellemes művek tele vannak lelkesedéssel, ragyogással és találékonysággal. Az opera-buffa képeivel asszociációkat ébresztenek. Sok van itt a kortárs olasz hegedűstílusból és a néptánczenéből, nemcsak olaszból, hanem spanyolból és portugálból is. A népi elv sajátosan ötvöződik bennük az arisztokrácia fényével; improvizáció – a szonátaforma prototípusaival. Konkrétan a clavier virtuozitás teljesen új volt: regiszterek lejátszása, keresztezések, hatalmas ugrások, akkordszakadások, dupla hangjegyek. Domenico Scarlatti zenéje nehéz sorsra jutott. Nem sokkal a zeneszerző halála után feledésbe merült; az esszékéziratok különféle könyvtárakba és archívumokba kerültek; az operai partitúrák szinte mind helyrehozhatatlanul elvesznek. A XNUMX. században kezdett újjáéledni az érdeklődés Scarlatti személyisége és munkássága iránt. Örökségének nagy részét felfedezték és publikálták, ismertté vált a nagyközönség előtt, és bekerült a világ zenei kultúra aranyalapjába.

I. Vetlitsyna