Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin (Alexander Szkrjabin).

Sándor Szkrjabin

Scriabin zenéje megállíthatatlan, mélyen emberi vágy a szabadság, az öröm, az élet élvezete után. … Továbbra is élő tanújaként él korszaka legjobb törekvéseinek, amelyben a kultúra „robbanékony”, izgalmas és nyugtalan eleme volt. B. Aszafjev

A. Szkrjabin az 1890-es évek végén lépett be az orosz zenébe. és azonnal kivételes, fényes tehetségű embernek vallotta magát. Egy merész újító, „az új utak ragyogó keresője”, N. Myaskovsky szerint „egy teljesen új, példátlan nyelv segítségével olyan rendkívüli… érzelmi távlatokat nyit meg előttünk, a spirituális megvilágosodás olyan magaslatát, amely szemünk egy világméretű jelenségre.” Szkrjabin újítása a dallam, a harmónia, a textúra, a hangszerelés és a ciklus sajátos értelmezése, valamint a tervek és ötletek eredetiségében egyaránt megnyilvánult, amely nagymértékben kapcsolódott az orosz szimbolizmus romantikus esztétikájához és poétikájához. A rövid alkotói út ellenére a zeneszerző számos művet alkotott a szimfonikus és zongorazene műfajában. Írt 3 szimfóniát, „Az extázis költeménye”, a „Prométheusz” című költeményt zenekarra, Concerto zongorára és zenekarra; 10 szonáta, vers, előjáték, etűd és egyéb kompozíció zongorára. A kreativitás Szkrjabinról kiderült, hogy összhangban van a két évszázad fordulójának és az új, XX. század kezdetének bonyolult és viharos korszakával. Feszültség és tüzes hangnem, titáni törekvések a szellem szabadságára, a jóság és a fény eszméire, az emberek egyetemes testvériségére hatja át ennek a zenész-filozófusnak a művészetét, közelebb hozva őt az orosz kultúra legjobb képviselőihez.

Szkrjabin intelligens patriarchális családba született. A korán elhunyt anyát (egyébként tehetséges zongorista) nagynénje, Ljubov Alekszandrovna Skrjabina váltotta fel, aki egyben első zenetanára is lett. Apám a diplomáciai szektorban szolgált. A zene szeretete megnyilvánult a kicsiben. Sasha kiskora óta. A családi hagyomány szerint azonban 10 évesen a kadéthadtestbe került. Rossz egészségi állapota miatt Szkrjabint elengedték a fájdalmas katonai szolgálatból, ami lehetővé tette, hogy több időt szentelhessen a zenének. 1882 nyara óta rendszeres zongoraoktatás indult (G. Konyus, az ismert teoretikus, zeneszerző, zongoraművész; később N. Zverev konzervatóriumi professzornál) és zeneszerzés (S. Tanyejevnél). 1888 januárjában a fiatal Szkrjabin belépett a Moszkvai Konzervatóriumba V. Szafonov (zongora) és S. Tanyejev (ellenpont) osztályába. Szkrjabin egy kontraponttanfolyam elvégzése után Tanyejevnél A. Arenszkij szabad zeneszerzés osztályába költözött, de kapcsolatuk nem működött. Szkrjabin kiválóan végzett a konzervatóriumban zongoristaként.

A zeneszerző egy évtizeden át (1882-92) számos zenét komponált, leginkább zongorára. Köztük keringők és mazurkák, prelúdiumok és etűdök, noktürnák és szonáták, amelyekben már saját „Scriabin-nóta” is felcsendül (bár néha érezni lehet F. Chopin hatását, akit az ifjú Szkrjabin nagyon szeretett, és szerinte kortársai emlékiratai, tökéletesen előadva). Szkrjabin zongoraművészként minden fellépését, akár diákesten, akár baráti körben, majd a világ legnagyobb színpadain, állandó sikerrel tartotta, már az első hangok hallatán képes volt lekötni a hallgatók figyelmét. A zongora. A konzervatórium elvégzése után új időszak kezdődött Szkrjabin (1892-1902) életében és munkásságában. Önálló úton indul zeneszerző-zongoristaként. Idejét itthoni és külföldi koncertutak, zeneszerzés tölti ki; műveit M. Belyaev (egy gazdag fakereskedő és emberbarát) kiadó kezdte kiadni, aki nagyra értékelte a fiatal zeneszerző zsenialitását; bővülnek a kapcsolatok más zenészekkel, például a szentpétervári Beljajevszkij Körrel, amelybe N. Rimszkij-Korszakov, A. Glazunov, A. Ljadov és mások is tartoztak; Oroszországban és külföldön egyaránt növekszik az elismerés. A „túljátszott” jobb kéz betegségével kapcsolatos próbák elmaradnak. Szkrjabinnak joga van azt mondani: "Erős és hatalmas az, aki átélte a kétségbeesést és legyőzte azt." A külföldi sajtóban „kivételes személyiségnek, kiváló zeneszerzőnek és zongoraművésznek, nagyszerű személyiségnek és filozófusnak nevezték; ő csupa késztetés és szent láng.” Ezekben az években 12 tanulmány és 47 prelúdium készült; 2 db bal kézre, 3 szonáta; Koncert zongorára és zenekarra (1897), „Álmok” zenekari költemény, 2 monumentális szimfónia világosan kifejezett filozófiai és etikai koncepcióval stb.

A kreatív virágzás évei (1903-08) egybeestek az oroszországi nagy társadalmi fellendüléssel, az első orosz forradalom előestéjén és végrehajtásában. Szkrjabin ezeknek az éveknek nagy részében Svájcban élt, de élénken érdeklődött a hazájában zajló forradalmi események iránt, és együtt érezte magát a forradalmárokkal. Egyre nagyobb érdeklődést mutatott a filozófia iránt – ismét a híres filozófus, S. Trubetskoy gondolataihoz fordult, Svájcban találkozott G. Plekhanovval (1906), tanulmányozta K. Marx, F. Engels, VI. Lenin, Plehanov műveit. Bár Szkrjabin és Plehanov világnézete különböző pólusokon állt, utóbbi nagyra értékelte a zeneszerző személyiségét. Több évre elhagyva Oroszországot, Szkrjabin igyekezett több időt felszabadítani a kreativitásra, kimenekülni a moszkvai helyzetből (1898-1903-ban többek között a Moszkvai Konzervatóriumban tanított). Ezeknek az éveknek az érzelmi élményei a személyes életében bekövetkezett változásokhoz is társultak (elhagyta feleségét, V. Isakovichot, aki kiváló zongorista és zenéjének népszerűsítője volt, és közeledés T. Schlozerhez, aki közel sem egyértelmű szerepet játszott Szkrjabin életében). . Szkrjabin főleg Svájcban élt, és többször utazott koncertekkel Párizsba, Amszterdamba, Brüsszelbe, Liege-be és Amerikába. Az előadások nagy sikert arattak.

Az oroszországi társadalmi légkör feszültsége nem tudta csak érinteni az érzékeny művészt. A Harmadik szimfónia („Isteni költemény”, 1904), „Az extázis költeménye” (1907), a negyedik és az ötödik szonáta lett az igazi alkotói csúcs; komponált etűdöket, 5 zongorára írt költeményt (köztük „Tragikus” és „Sátáni”) stb. Ezek közül a kompozíciók közül sok közel áll az „Isteni költeményhez” figurális szerkezetét tekintve. A szimfónia 3 része ("Küzdelem", "Örömök", "Isten játéka") a bevezető önmegerősítés vezértémájának köszönhetően összeforrasztott. A szimfónia a programnak megfelelően az „emberi szellem fejlődéséről” szól, amely a kétségek és a küzdelem, az „érzéki világ örömeinek” és a „panteizmusnak” a legyőzésével „valamiféle szabad tevékenységhez – egy isteni játék”. A részek folyamatos követése, a vezérmotiváció és a monotematizmus elveinek alkalmazása, az improvizatív-folyékony előadásmód mintegy eltörli a szimfonikus ciklus határait, közelebb hozva egy grandiózus egyrészes vershez. A harmonikus nyelvet érezhetően bonyolultabbá teszi a fanyar és éles hangzású harmóniák bevezetése. A fúvós- és ütőhangszer-csoportok erősödése miatt jelentősen bővül a zenekar összetétele. Ezzel együtt kiemelkednek az adott zenei képhez kapcsolódó egyéni szólóhangszerek. Szkrjabin elsősorban a későromantikus szimfonizmus hagyományaira (F. Liszt, R. Wagner), valamint P. Csajkovszkijra támaszkodva alkotott egy olyan művet, amely innovatív zeneszerzőként megalapozta az orosz és a világ szimfonikus kultúrájában.

Az „Ecstasy költeménye” példátlanul merész tervezésű alkotás. Irodalmi programja van, versben kifejezve, és ötletében hasonló a Harmadik Szimfónia ötletéhez. Az ember mindent legyőző akaratának himnuszaként hangzanak el a szöveg utolsó szavai:

És az univerzum zengett Örömteli kiáltás vagyok!

Az egytételes költeményben bővelkedő témák-szimbólumok – lakonikus kifejező motívumok, sokrétű fejlődésük (itt fontos hely a többszólamú eszközök), végül a színes hangszerelés, vakítóan fényes és ünnepi csúcspontokkal azt a lelkiállapotot közvetíti, amelyet Szkrjabin ecstasy-nak hívja. Fontos kifejező szerepe van a gazdag és színes harmonikus nyelvnek, ahol már a bonyolult és élesen instabil harmóniák dominálnak.

Szkrjabin 1909 januárjában visszatért hazájába, életének és munkásságának utolsó időszaka kezdődik. A zeneszerző fő figyelmét egy célra összpontosította – egy grandiózus mű létrehozására, amelynek célja a világ megváltoztatása, az emberiség megváltoztatása. Így jelenik meg egy szintetikus mű – a „Prométheusz” című költemény hatalmas zenekar, kórus, zongora szólószólam, orgona, valamint fényeffektusok közreműködésével (a fény része ki van írva a kottába ). Szentpéterváron a „Prometheus” először 9. március 1911-én hangzott el S. Koussevitzky vezényletével, maga Szkrjabin zongoraművész közreműködésével. A Prometheus (vagy a Tűz költeménye, ahogy szerzője nevezte) a titán Prométheusz ókori görög mítoszán alapul. Az ember harcának és győzelmének témája a gonosz és a sötétség erői felett, a tűz sugárzása előtt visszavonulva ihlette meg Szkrjabint. Itt teljesen megújítja harmonikus nyelvét, eltérve a hagyományos hangrendszertől. Az intenzív szimfonikus fejlődésben számos téma szerepel. „A Prométheusz az univerzum aktív energiája, a teremtő princípiuma, ez a tűz, a fény, az élet, a küzdelem, az erőfeszítés, a gondolat” – mondta Szkrjabin a Tűz költeményéről. A Prometheusról való gondolkodással és megalkotásával egy időben született zongorára a hatodik-tizedik szonáta, a Lánghoz című költemény stb. A zeneszerző minden évben intenzív munkája, a folyamatos koncertezések és az ezekkel kapcsolatos utazások (gyakran a család eltartása céljából) fokozatosan aláásták amúgy is törékeny egészségét.

Szkrjabin hirtelen meghalt általános vérmérgezés következtében. Élete fényében bekövetkezett korai halálának híre mindenkit megdöbbentett. Minden művészi Moszkva utolsó útjára bocsátotta, sok fiatal diák volt jelen. „Alexander Nyikolajevics Szkrjabin – írta Plehanov – korának fia volt. … Szkrjabin munkája az ő ideje volt, hangokban kifejezve. De amikor az átmeneti, a mulandó kifejezést talál egy nagy művész munkájában, akkor elsajátít állandó jelentése és kész tárgyatlan".

T. Ershova

• Szkrjabin – életrajzi vázlat →
• Szkrjabin zongorára írt műveinek jegyzetei →

Szkrjabin fő művei

Szimfonikus

fisz-moll zongoraverseny, op. 20 (1896-1897). „Álmok”, e-moll, op. 24 (1898). Első szimfónia, E-dúr, op. 26 (1899-1900). Második szimfónia, c-moll, op. 29 (1901). Harmadik szimfónia (Isteni költemény), c-moll, op. 43 (1902-1904). Extázis verse, C-dúr, op. 54 (1904-1907). Prométheusz (Tűz költeménye), op. 60 (1909-1910).

zongora

10 szonáta: No. 1 f-moll, op. 6 (1893); 2. sz. (szonáta-fantázia), g-moll, op. 19 (1892-1897); 3. sz. fisz-moll, op. 23 (1897-1898); 4. sz., fisz-dúr, op. 30 (1903); 5. szám, op. 53 (1907); 6. szám, op. 62 (1911-1912); 7. szám, op. 64. (1911-1912); 8. szám, op. 66. (1912-1913); 9. szám, op. 68 (1911-1913): 10. szám, op. 70 (1913).

91 előjáték: op. 2 No. 2 (1889), op. 9 1. sz. (bal kézre, 1894), 24 Prelúdium, op. 11 (1888-1896), 6 prelúdium, op. 13 (1895), 5 prelúdium, op. 15 (1895-1896), 5 prelúdium, op. 16 (1894-1895), 7 prelúdium, op. 17 (1895-1896), Prelúdium F-dúrban (1896), 4 Prelúdium, op. 22 (1897-1898), 2 prelúdium, op. 27 (1900), 4 prelúdium, op. 31 (1903), 4 prelúdium, op. 33 (1903), 3 prelúdium, op. 35 (1903), 4 prelúdium, op. 37 (1903), 4 prelúdium, op. 39 (1903), előjáték, op. 45 No. 3 (1905), 4 prelúdium, op. 48 (1905), előjáték, op. 49 No. 2 (1905), előjáték, op. 51 No. 2 (1906), előjáték, op. 56 1. sz. (1908), előjáték, op. 59′ No. 2 (1910), 2 prelúdium, op. 67 (1912-1913), 5 prelúdium, op. 74 (1914).

26 tanulmányok: tanulmány, op. 2 No. 1 (1887), 12 tanulmány, op. 8 (1894-1895), 8 tanulmány, op. 42 (1903), tanulmány, op. 49 No. 1 (1905), tanulmány, op. 56 No. 4 (1908), 3 tanulmány, op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurka, op. 40 (1903).

20 vers: 2 vers, op. 32 (1903), Tragikus vers, op. 34 (1903), A sátáni költemény, op. 36 (1903), Vers, op. 41 (1903), 2 vers, op. 44 (1904-1905), Fantasztikus költemény, op. 45 2. sz. (1905), „Ihletett költemény”, op. 51 No. 3 (1906), Vers, op. 52 1. sz. (1907), „A vágyakozó költemény”, op. 52 No. 3 (1905), Vers, op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, op. 61 (1911-1912), 2 vers: „Maszk”, „Furcsaság”, op. 63 (1912); 2 vers, op. 69 (1913), 2 vers, op. 71 (1914); vers „A lánghoz”, op. 72 (1914).

11 rögtönzött: rögtönzött mazurki formájában, soch. 2 No. 3 (1889), 2 rögtönzött mazurki formában, op. 7 (1891), 2 rögtönzött, op. 10 (1894), 2 rögtönzött, op. 12 (1895), 2 rögtönzött, op. 14 (1895).

3 éjszaka: 2 noktürn, op. 5 (1890), noktürn, op. 9 2. sz. bal kézhez (1894).

3 tánc: „Vágyatánc”, op. 51 No. 4 (1906), 2 tánc: „Girlands”, „Gloomy Flames”, op. 73 (1914).

2 keringő: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Mint a keringő” („Quasi valse”), op. 47 (1905).

2 Album levél: op. 45 No. 1 (1905), op. 58 (1910)

„Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonéz, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). „Álmok”, op. 49 3. szám (1905). „Fragility”, op. 51 1. szám (1906). „Rejtély”, op. 52. 2. szám (1907). „Irónia”, „Nüanszok”, op. 56 2. és 3. sz. (1908). „Vágy”, „Menyét a táncban” – 2 darab, op. 57 (1908).