Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi a barokk kor egyik kiemelkedő mestere, az olasz orgona- és klavieriskola megalapítója. Ferrarában született, amely akkoriban Európa egyik legnagyobb zenei központja volt. Életének kezdeti évei az egész Olaszországban ismert zenebarát, Alfonso II d'Este herceg szolgálatához kötődnek (a kortársak szerint a herceg napi 4 órát hallgatott zenét!). Ugyanebben az udvarban dolgozott Ludzaski L., aki Frescobaldi első tanára volt. A herceg halálával Frescobaldi elhagyja szülővárosát és Rómába költözik.

Rómában különböző templomokban orgonistaként, a helyi nemesség udvarain pedig csembalóművészként dolgozott. A zeneszerző jelölését Guido Bentnvolio érsek védnöke segítette elő. Vele együtt 1607-08. Frescobaldi Flandriába utazott, amely akkoriban a clavier zene központja volt. Az utazás fontos szerepet játszott a zeneszerző alkotói személyiségének kialakulásában.

Frescobaldi életében a fordulópont 1608 volt. Ekkor jelentek meg műveinek első kiadványai: 3 hangszeres kánon, a First Book of Fantasy (Milánó) és a First Book of Madrigals (Antwerpen). Ugyanebben az évben Frescobaldi a római Szent Péter-székesegyház magas és rendkívül megtisztelő orgonista posztját töltötte be, ahol (rövid szünetekkel) a zeneszerző szinte élete végéig ott maradt. Frescobaldi hírneve és tekintélye fokozatosan nőtt orgonistaként és csembalóként, kiváló előadóként és ötletes improvizátorként. A Szent Péter-székesegyházban végzett munkájával párhuzamosan az egyik leggazdagabb olasz bíboros, Pietro Aldobrandini szolgálatába áll. 1613-ban Frescobaldi feleségül vette Oreola del Pinót, aki a következő 6 évben öt gyermeket szült neki.

1628-34-ben. Frescobaldi II. Ferdinando Medici toszkán herceg udvarában, Firenzében orgonistaként dolgozott, majd a Szent Péter-székesegyházban folytatta szolgálatát. Hírneve valóban nemzetközivé vált. 3 évig tanult egy jelentős német zeneszerző és orgonaművész, I. Froberger mellett számos híres zeneszerző és előadó mellett.

Paradox módon semmit sem tudunk Frescobaldi életének utolsó éveiről, valamint utolsó zenei szerzeményeiről.

A zeneszerző egyik kortársa, P. Della Balle 1640-ben egy levelében azt írta, hogy Frescobaldi „modern stílusában” több a „lovagiasság”. A késői zeneművek még mindig kéziratok formájában vannak. Frescobaldi hírneve csúcsán halt meg. Mint szemtanúk írták, a gyászmisén „Róma leghíresebb zenészei” vettek részt.

A zeneszerző alkotói örökségében a fő helyet a csembalóra és orgonára írt hangszeres kompozíciók foglalják el minden akkor ismert műfajban: canzone, fantasy, richercara, toccata, capriccio, partita, fuga (a szó akkori értelmében, azaz kánon). Egyes esetekben a többszólamú írás dominál (például a richercara „tanult” műfajában), máshol (például a canzone-ban) a többszólamú technikák összefonódnak a homofonikusakkal („hang” és hangszeres akkordkíséret).

Frescobaldi zenei műveinek egyik leghíresebb gyűjteménye a „Musical Flowers” ​​(Velencében 1635-ben jelent meg). Különféle műfajú orgonaműveket tartalmaz. Itt teljes mértékben megnyilvánult Frescobaldi utánozhatatlan zeneszerzői stílusa, amelyet az „izgatott stílus” stílusa harmonikus újításokkal, változatos textúratechnikákkal, improvizatív szabadsággal, variációs művészettel jellemez. A korában szokatlan volt a tempó és ritmus előadói interpretációja. Toccata és más csembalóra és orgonára írt kompozíciók egyik könyvének előszavában Frescobaldi arra szólít fel, hogy játsszon… „nem figyeli a tapintat… az érzések vagy a szavak jelentése szerint, ahogyan azt a madrigáloknál teszik”. Zeneszerzőként és orgona- és klavier-előadóként Frescobaldi óriási hatással volt az olasz és tágabb értelemben a nyugat-európai zene fejlődésére. Hírneve különösen nagy volt Németországban. D. Buxtehude, JS Bach és sok más zeneszerző tanulmányozta Frescobaldi műveit.

Sz. Lebegyev