Mihail Izrailevics Vaiman |

Mihail Vaiman

Az Oisztrakhról és Koganról, a szovjet hegedűiskola legkiemelkedőbb képviselőiről szóló esszékhez adunk egy Mihail Vajmanról szóló esszét. Vaiman performanszművében a szovjet performansz egy másik nagyon fontos irányvonala tárult fel, amelynek alapvető eszmei és esztétikai jelentősége van.

Vajman a leningrádi hegedűművészeti iskolában végzett, ahol olyan jelentős előadóművészek születtek, mint Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, a bolgár Emil Kamillarov és mások. Alkotói céljai szerint Vayman a legérdekesebb figura egy kutató számára. Ez egy hegedűművész, aki a magas etikai eszmék művészetében jár. Érdeklődően igyekszik behatolni az általa előadott zene mély értelmébe, és főleg azért, hogy felemelő hangot találjon benne. Wymanban a zene területén gondolkodó egyesül a „szív művészével”; művészete érzelmes, lírai, egy humanista-etikai rend okos, kifinomult filozófiájának szövegeivel van átitatva. Nem véletlen, hogy Wymann előadói fejlődése Bachtól Frankig és Beethovenig, illetve az elmúlt időszak Beethovenjéig terjedt. Ez az ő tudatos hitvallása, amelyet a művészet céljairól és célkitűzéseiről folytatott hosszas elmélkedés eredményeként kidolgozott és szenvedéssel szerzett. Amellett érvel, hogy a művészet „tiszta szívet” igényel, és a gondolatok tisztasága nélkülözhetetlen feltétele az igazán ihletett előadóművészetnek. A hétköznapi természet – mondja Wyman, amikor a zenéről beszélget vele – csak hétköznapi képeket képesek létrehozni. A művész személyisége kitörölhetetlen nyomot hagy mindenben, amit csinál.

A „tisztaság”, „magasság” azonban eltérő lehet. Jelenthetik például az életen túl esztétizált kategóriát. Wyman számára ezek a fogalmak teljes mértékben a jóság és az igazság nemes eszméjéhez kapcsolódnak, az emberiséghez, amely nélkül a művészet halott. Wyman a művészetet erkölcsi szempontból tekinti, és ezt tekinti a művész fő kötelességének. Wymant legkevésbé a „hegedűzés” nyűgözi le, nem a szív és a lélek melegíti fel.

Törekvéseiben Vayman sok tekintetben közel áll az elmúlt évek Oistrakhjához, a külföldi hegedűsök közül pedig Menuhinhez. Mélyen hisz a művészet nevelő erejében, és hajthatatlan a hideg elmélkedést, szkepticizmust, iróniát, romlást, ürességet hordozó alkotásokkal szemben. Még inkább idegen tőle a racionalizmus, a konstruktivista absztrakciók. Számára a művészet a valóság filozófiai megismerésének módja a kortárs pszichológiájának feltárásán keresztül. Alkotói módszerének alapja a kognitív képesség, a művészi jelenség gondos megértése.

Wyman alkotói orientációja oda vezet, hogy a nagy koncertformák kiváló uralásával egyre inkább az intimitás felé hajlik, ami számára az érzés legfinomabb árnyalatainak, az érzelmek legapróbb árnyalatainak kiemelésére szolgál. Innen ered a deklamatív játékmód iránti vágy, egyfajta „beszéd” intonáció a részletes ütéstechnikákon keresztül.

Milyen stíluskategóriába sorolható Wyman? Ki ő, Bach- és Beethoven-értelmezése szerint „klasszikus”, vagy „romantikus”? Természetesen romantikus a zene rendkívül romantikus felfogása és hozzáállása szempontjából. Romantikus a magasztos ideál keresése, a zene lovagias szolgálata.

Mikhail Vayman 3. december 1926-án született az ukrán Novy Bug városában. Amikor hét éves volt, a család Odesszába költözött, ahol a leendő hegedűs gyermekkorát töltötte. Édesapja a sokoldalú hivatásos zenészek közé tartozott, akikből akkoriban sok volt a tartományokban; vezényelt, hegedült, hegedűleckéket adott, elméleti tárgyakat tanított az odesszai zeneiskolában. Az édesanya nem kapott zenei végzettséget, de férjén keresztül a zenei környezethez szorosan kötve szenvedélyesen vágyott arra, hogy fia is zenész legyen.

Az ifjú Mikhail első kapcsolatai a zenével a New Bugban történtek, ahol édesapja a városi Művelődési Ház fúvószenekarát vezette. A fiú mindig elkísérte apját, rabja lett a trombitajátéknak, és több koncerten is részt vett. Az anya azonban tiltakozott, mert azt hitte, hogy káros, ha egy gyerek fúvós hangszeren játszik. Az Odesszába költözés véget vetett ennek a hobbinak.

Amikor Misha 8 éves volt, P. Stolyarskyhoz vitték; az ismeretség azzal ért véget, hogy Wyman beiratkozott egy csodálatos gyerektanár zeneiskolájába. Vaiman iskolájában főleg Sztoljarszkij asszisztense, L. Lembergszkij tanított, de maga a professzor felügyelete mellett, aki rendszeresen ellenőrizte a tehetséges növendék fejlődését. Ez 1941-ig tartott.

22. július 1941-én Vayman apját besorozták a hadseregbe, és 1942-ben a fronton meghalt. Az anya egyedül maradt 15 éves fiával. Apjuk halálhírét akkor kapták, amikor már messze jártak Odesszától – Taskentben.

A Leningrádból kitelepített télikert Taskentben telepedett le, Vajmant pedig egy tízéves iskolába íratták be alatta, Y. Eidlin professzor osztályába. Azonnal beiratkozott a 8. osztályba, 1944-ben Wyman elvégezte a középiskolát, és azonnal levizsgázott a konzervatóriumba. A konzervatóriumban Eidlinnél is tanult, aki egy mély, tehetséges, szokatlanul komoly tanár volt. Érdeme, hogy Wymanban megformálta a művész-gondolkodó tulajdonságokat.

Még az iskolai tanulmányok ideje alatt elkezdtek beszélni Wymanről, mint ígéretes hegedűsről, akinek minden adata megvan ahhoz, hogy jelentős koncertszólistává fejlődjön. 1943-ban elküldték a moszkvai zeneiskolák tehetséges diákjainak áttekintésére. Ez egy figyelemre méltó vállalkozás volt, amelyet a háború tetőpontján hajtottak végre.

1944-ben a Leningrádi Konzervatórium visszatért szülővárosába. Wyman számára megkezdődött a leningrádi korszak. Tanúja lesz a város ősrégi kultúrája, hagyományai rohamos újjáéledésének, mohón szívja magába mindazt, amit ez a kultúra magában hordoz – különleges szigorát, tele belső szépséggel, magasztos akadémizmussal, harmóniára és teljességre való hajlamával. formák, magas intelligencia. Ezek a tulajdonságok egyértelműen éreztetik magukat előadásában.

Wyman életében egy figyelemre méltó mérföldkő 1945. A Leningrádi Konzervatórium fiatal diákja Moszkvába kerül a háború utáni első szövetségi előadóművészek versenyére, ahol kitüntetéssel oklevelet nyer. Ugyanebben az évben első fellépésére a Leningrádi Filharmonikusok Nagytermében került sor, zenekarral. Steinberg Concertóját adta elő. A koncert vége után Jurij Jurjev, a Szovjetunió népművésze jött az öltözőbe. "Fiatal férfi. - mondta meghatódva. – ma debütál – emlékezzenek rá napjai végéig, mert ez a művészi életének címlapja. – Emlékszem – mondja Wyman. — Ma is úgy emlékszem ezekre a szavakra, mint a nagy színész búcsúszavaira, aki mindig áldozatosan szolgálta a művészetet. Milyen csodálatos lenne, ha mindannyian szívünkben hordoznánk égésének legalább egy részét!”

A prágai Nemzetközi J. Kubelik Verseny Moszkvában rendezett kvalifikációs tesztjén a lelkes közönség sokáig nem engedte le Vaymant a színpadról. Igazi siker volt. A versenyen azonban Wyman kevésbé játszott sikeresen, és nem nyerte el azt a helyet, amelyre a moszkvai fellépés után számíthatott. Összehasonlíthatatlanul jobb eredményt – a második díjat – Weimann ért el Lipcsében, ahová 1950-ben a J.-S. Bach. A zsűri átgondoltságban és stílusban kiemelkedőnek értékelte Bach-művek interpretációját.

Wyman gondosan őrzi az 1951-es brüsszeli Erzsébet Belga Királynő Versenyen kapott aranyérmet. Ez volt az utolsó és legfényesebb versenyteljesítménye. Róla és az első díjat kapott Koganról beszélt a világzenei sajtó. 1937-hez hasonlóan ismét hegedűseink győzelmét az egész szovjet hegedűiskola győzelmeként értékelték.

A verseny után Wyman élete normálissá válik egy koncertművész számára. Sokszor bejárja Magyarországot, Lengyelországot, Csehszlovákiát, Romániát, a Német Szövetségi Köztársaságot és a Német Demokratikus Köztársaságot (19-szer volt a Német Demokratikus Köztársaságban!); koncertek Finnországban. Norvégia, Dánia, Ausztria, Belgium, Izrael, Japán, Anglia. Mindenütt óriási siker, okos és nemes művészetének megérdemelt csodálata. Hamarosan Wymant elismerik az Egyesült Államokban, amellyel már aláírták a szerződést a turnéjára.

1966-ban a kiváló szovjet művész elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet.

Bárhol is lép fel Wyman, játékát rendkívüli melegséggel értékelik. Megérinti a szíveket, elragadtatja kifejező tulajdonságait, bár technikai mesterségét mindig jelzik a vélemények. „Mihail Vayman játéka a Bach-verseny első ütemétől az utolsó íjvonásig Csajkovszkij bravúros művében rugalmas, rugalmas és briliáns volt, ennek köszönhetően a világhírű hegedűsök élvonalába tartozik. Valami nagyon nemes érződött előadásának kifinomult kultúrájában. A szovjet hegedűművész nemcsak briliáns virtuóz, hanem nagyon intelligens, érzékeny zenész is…”

„Nyilvánvalóan a legfontosabb dolog Wyman játékában a melegség, a szépség és a szeretet. Az íj egy mozdulata az érzések sok árnyalatát fejezi ki” – jegyezte meg a „Kansan Uutiset” (Finnország) újság.

1961-ben Berlinben Wymann Bach, Beethoven és Csajkovszkij versenyműveit adta elő Kurt Sanderlinggel a karmesteri pultnál. "Ez a koncert, amely valóban igazi eseménnyé vált, megerősítette, hogy a tiszteletreméltó karmester, Kurt Sanderling és a 33 éves szovjet művész barátsága mélyen emberi és művészi elveken alapul."

Sibelius szülőföldjén 1965 áprilisában Vayman a nagy finn zeneszerző egy versenyművét adta elő, és még a flegma finneket is megörvendeztette játékával. „Mikhail Vayman mesternek mutatta magát a Sibelius-verseny előadásában. Úgy kezdte, mintha messziről, elgondolkodva, figyelmesen követte az átmeneteket. Az adagio szövege nemesen szólt az íja alatt. A fináléban, mérsékelt tempó keretein belül, nehezen játszott „fon aben” (gőgösen.- LR), ahogy Sibelius jellemezte véleményét arról, hogyan kell ezt a részt előadni. Az utolsó oldalakon Wyman egy nagyszerű virtuóz szellemi és technikai erőforrásaival rendelkezett. A tűzbe dobta őket, de hagyott egy bizonyos határt (széljegyzetek, jelen esetben mi marad tartalékban) tartalékként. Soha nem lépi át az utolsó vonalat. Az utolsó csapásig virtuóz” – írta Eric Tavastschera a Helsingen Sanomat című újságban 2. április 1965-án.

A finn kritikusok más kritikái is hasonlóak: „Korának egyik első virtuóza”, „Nagy mester”, „A technika tisztasága és kifogástalansága”, „Az interpretáció eredetisége és érettsége” – ezek Sibelius teljesítményének értékelései. és Csajkovszkij-versenyek, amelyekkel Vajman és a Leningradskaya Orchestra filharmonikusai A. Jansons vezényletével 1965-ben Finnországban turnéztak.

Wyman zenész-gondolkodó. Hosszú évek óta foglalkoztatja Bach műveinek modern interpretációjának problémája. Néhány éve ugyanezzel a kitartással áttért a Beethoven-hagyaték problémájának megoldására.

Nehezen tért el Bach kompozícióinak romantizált előadásmódjától. Visszatérve a szonáták eredetijére, az elsődleges jelentést kereste bennük, megtisztítva őket az ősi hagyományok patinájától, amelyek nyomot hagytak e zene megértésében. Bach zenéje pedig Weimann íja alatt új módon szólalt meg. Megszólalt, mert elvetették a felesleges ligákat, és kiderült Bach stílusának deklamatív sajátossága. „Melódic recitation” – Wyman így adta elő Bach szonátáit és partitáit. A recitativ-deklamációs technika különféle technikáit kidolgozva dramatizálta e művek hangzását.

Minél kreatívabban foglalkoztatta Wymant a zenei ethosz problémája, annál határozottabban érezte magában, hogy Beethoven zenéjéhez kell nyúlnia. Megkezdődött a munka egy hegedűversenyen és egy szonátacikluson. Wyman mindkét műfajban elsősorban az etikai elv feltárására törekedett. Nem annyira a hősiesség és dráma érdekelte, mint inkább Beethoven szellemének fenségesen magasztos törekvései. „A szkepticizmus és cinizmus, az irónia és a szarkazmus korszakában, amelyből az emberiség már régóta belefáradt” – mondja Wyman –, a zenésznek valami másra kell hívnia a művészetével – az emberi gondolatok magasságába vetett hitre, a a jóság, az etikai kötelesség szükségességének elismeréseként, és minderre a legtökéletesebb válasz Beethoven zenéjében és a kreativitás utolsó korszakában van.

A szonátaciklusban az utolsótól, a tizediktől haladt, és mintha minden szonátára „terítette volna” annak hangulatát. Ugyanez igaz a versenyműre is, ahol az első rész második témája és a második rész lett a középpont, emelkedve és megtisztulva, egyfajta eszményi szellemi kategóriaként bemutatva.

Beethoven szonátaciklusának mélyreható filozófiai és etikai megoldásában, amely valóban innovatív megoldás volt, Wymant nagyban segítette a kiváló zongoraművésszel, Maria Karandashevával való együttműködése. A szonátákban két kiemelkedően gondolkodó művész találkozott közös cselekvésre, Karandasheva akarata, szigora és szigora, összeolvadva Wyman előadásának bámulatos szellemiségével, kiváló eredményeket hozott. 23. október 28-án, 3-án és november 1965-án három estén át a leningrádi Glinka teremben bontakozott ki a közönség előtt ez a „történet egy emberről”.

Waiman érdeklődésének második és nem kevésbé fontos szférája a modernitás, és elsősorban a szovjet. Már fiatal korában is sok energiát fordított szovjet zeneszerzők új műveinek előadására. M. Steinberg 1945-ös koncertjével kezdődött művészi útja. Ezt követte a Lobkowski-verseny, amelyet 1946-ban adtak elő; az 50-es évek első felében Vaiman szerkesztette és előadta A. Machavariani grúz zeneszerző Concertóját; a 30-as évek második felében – B. Kluzner koncertje. Oisztrah után ő volt a Sosztakovics-verseny első előadója a szovjet hegedűsök között. Vaiman abban a megtiszteltetésben részesült, hogy előadhatta ezt a koncertet a zeneszerző 50. születésnapja alkalmából rendezett esten, 1956-ban Moszkvában.

Vaiman kivételes figyelemmel és odafigyeléssel kezeli a szovjet zeneszerzők műveit. Az elmúlt években, ahogyan Moszkvában Oisztrahhoz és Koganhoz, úgy Leningrádban is szinte minden hegedűzenét alkotó zeneszerző Vaiman felé fordul. A leningrádi művészet évtizedében Moszkvában, 1965 decemberében Vaiman 1966 áprilisában a „Leningrádi Tavaszon” remekül játszotta B. Arapov Concertóját – V. Szalmanov Concertóját. Jelenleg V. Basner és B. Tishchenko koncertjein dolgozik.

Wyman érdekes és nagyon kreatív tanár. Ő művésztanár. Ez általában az edzés technikai oldalának elhanyagolását jelenti. Ebben az esetben az ilyen egyoldalúság kizárt. Eidlin tanárától örökölte a technológiához való analitikus hozzáállást. Átgondolt, szisztematikus nézetekkel rendelkezik a hegedűművesség minden eleméről, meglepően pontosan felismeri a tanuló nehézségeinek okait, és tudja a hiányosságok kiküszöbölését. De mindez a művészi módszer alá tartozik. A tanulókat „költővé” teszi, a kézművességtől a művészet legmagasabb szféráiig vezeti őket. Minden tanítványa, még az átlagos képességűek is, elsajátítják a művész tulajdonságait.

„Számos ország hegedűsei tanultak és tanulnak nála: Sipika Leino és Kiiri Finnországból, Paole Heikelman Dániából, Teiko Maehashi és Matsuko Ushioda Japánból (utóbbi 1963-ban a Brüsszeli Verseny és a Moszkvai Csajkovszkij Verseny díjazottja lett 1966-ban). 1965 d.), Stoyan Kalchev Bulgáriából, Henrika Cszionek Lengyelországból, Vyacheslav Kuusik Csehszlovákiából, László Kote és Androsh Magyarországról. Wyman szovjet diákjai az Összoroszországi Verseny okleveles győztese Lev Oskotsky, az olaszországi Paganini-verseny győztese (1966) Philip Hirshhorn, a Nemzetközi Csajkovszkij Verseny győztese XNUMX-ban Zinovij Vinnikov.

Weimann nagyszerű és eredményes pedagógiai tevékenysége nem szemlélhető weimari tanulmányain kívül. Liszt egykori rezidenciájában évek óta minden júliusban nemzetközi zenei szemináriumokat tartanak. Az NDK kormánya a különböző országok legnagyobb zenészeit-tanárait hívja hozzájuk. Ide járnak hegedűsök, csellisták, zongoristák és más szakos zenészek. Hét egymást követő évben Vaymant, a Szovjetunió egyetlen hegedűsét hívták meg a hegedűosztály vezetésére.

A foglalkozások nyílt órák formájában, 70-80 fős hallgatóság jelenlétében zajlanak. A tanítás mellett Wymann minden évben ad koncerteket Weimarban, változatos programmal. Ezek mintegy művészi illusztrációk a szemináriumhoz. 1964 nyarán Wyman három szonátát adott elő Bach szólóhegedűre, megmutatva, hogyan érti a zeneszerző zenéjét; 1965-ben a Beethoven-versenyeket játszotta.

Kiemelkedő előadói és oktatói tevékenységéért 1965-ben Wyman a Liszt F. Felső Zeneakadémia tiszteletbeli szenátori címét kapta. Vayman a negyedik zenész, aki ezt a címet kapta: az első Liszt Ferenc, közvetlenül Vayman előtt pedig Kodály Zoltán.

Wyman kreatív életrajza korántsem ért véget. Önmagával szemben támasztott követelményei, a maga elé kitűzött feladatok garanciaként szolgálnak arra, hogy igazolja a Weimarban kapott magas rangot.

L. Raaben, 1967

A képen: karmester – E. Mravinsky, szólista – M. Vayman, 1967