Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Láttam egy rugót. Tisztán és frissen, hangosan mormolva futott át szülőföldjein. Amirov dalai frissességet és tisztaságot lehelnek. Láttam egy platánfát. Mélyen a földbe gyökerezett, koronájával a magasba szállt az égbe. Ezzel a platánfával rokon Fikret Amirov művészete, amely éppen annak köszönhető, hogy őshonos talajában gyökeret vert. Nabi Hazri

F. Amirov zenéjének nagy vonzereje és varázsa van. A zeneszerző alkotói öröksége kiterjedt és sokrétű, szervesen kapcsolódik az azerbajdzsáni népzenéhez és a nemzeti kultúrához. Amirov zenei nyelvének egyik legvonzóbb vonása a dallamosság: „Fikret Amirov gazdag dallami adottságokkal rendelkezik” – írta D. Sosztakovics. "A melody a munkája lelke."

A népzene eleme Amirovot gyermekkorától körülvette. A híres tarksta és peztsakhanende (mugham előadó) Mashadi Jamil Amirov családjában született. „Shusát, ahonnan apám származott, jogosan tekintik a Kaukázusi télikertnek” – emlékezett Amirov. „… Apám volt az, aki feltárta előttem a hangok világát és a mughamok titkát. Már gyerekkoromban is arra törekedtem, hogy utánozzam a kátrányjátékát. Néha jó voltam benne, és nagy örömet okoztam. Amirov zeneszerzőjének személyiségének kialakulásában óriási szerepet játszottak az azerbajdzsáni zene fényesei – U. Gadzsibekov zeneszerző és Bul-Bul énekes. Amirov 1949-ben diplomázott a Konzervatóriumban, ahol zeneszerzést tanult B. Zeidman osztályában. A konzervatóriumi tanulmányok évei alatt a fiatal zeneszerző a népzene tanteremben (NIKMUZ) dolgozott, elméletileg megértve a folklórt és a mugham művészetét. Ebben az időben formálódik a fiatal zenész lelkes elkötelezettsége U. Gadzsibekov, az azerbajdzsáni professzionális zene és különösen a nemzeti opera megalapítója alkotói elvei iránt. „Uzejir Gadzsibekov művének egyik utódjának neveznek, és erre büszke vagyok” – írta Amirov. Ezeket a szavakat megerősítette a „Dedikáció Uzejir Gadzsibekovnak” című költemény (hegedűk és csellók uniszonjára zongorával, 1949). Gadzsibekov operettjei (amelyek között Arshin Mal Alan különösen népszerű) hatására Amirovnak az az ötlete támadt, hogy megírja saját zenés vígjátékát, a Szívek tolvajait (1943-ban). A munka U. Gadzsibekov irányítása alatt zajlott. A nehéz háborús években megnyílt Állami Zenés Vígszínházban is közreműködött e mű elkészítésében. Hamarosan Amirov ír egy második zenés vígjátékot – a Good News-t (1946-ban közzétéve). Ebben az időszakban jelent meg még az „Uldiz” opera („Csillag”, 1948), „A Nagy Honvédő Háború hőseinek emlékére” szimfonikus költemény (1943), a duplaverseny hegedűre, zongorára és zenekarra (1946). . 1947-ben a zeneszerző megírta a Nizami szimfóniát, az azerbajdzsáni zene első vonószenekari szimfóniáját. És végül 1948-ban Amirov megalkotta híres szimfonikus mughamjait, a „Shur” és a „Kurd-ovshary”, egy új műfajt képviselve, amelynek lényege az azerbajdzsáni népdalénekes-khanende hagyományainak szintézise az európai szimfonikus zene elveivel. .

„A „Shur” és a „Kurd-ovshary” szimfonikus mugámok létrehozása Bul-Bul kezdeményezése – jegyezte meg Amirov, Bul-Bul „az eddig megírt művek legközelebbi bizalmasa, tanácsadója és asszisztense volt”. Mindkét kompozíció egy diptichont alkot, függetlenek, ugyanakkor modális és intonációs rokonság, dallamkapcsolatok jelenléte és egyetlen vezérmotívum köti össze egymást. A főszerep a diptichonban Mugham Shuré. Mindkét mű kiemelkedő esemény lett Azerbajdzsán zenei életében. Valóban nemzetközi elismerésben részesültek, és megalapozták a szimfonikus maqomok megjelenését Tádzsikisztánban és Üzbegisztánban.

Amirov megújítónak mutatkozott a Sevil című operában (1953 után), amelyet J. Jabarly azonos című drámája alapján írt, az első nemzeti lírai-pszichológiai operát. „J. Jabarly drámáját az iskolából ismerem” – írta Amirov. „A 30-as évek elején a Ganj városi drámaszínházban el kellett játszanom Sevil fiát, a kis Gunduzt. … Igyekeztem operámban megőrizni a dráma fő gondolatát – a keleti nő emberi jogaiért folytatott küzdelmének gondolatát, az új proletár kultúra polgári burzsoáziával való harcának pátoszát. A kompozíció munkája során nem hagyott nyugodni a gondolat, hogy J. Jabarly drámájának és Csajkovszkij operáinak hőseinek alakjai között milyen hasonlóságok vannak. Sevil és Tatiana, Balas és Herman közel voltak a belső raktárukban. Azerbajdzsán nemzeti költője, Samad Vurgun melegen üdvözölte az opera megjelenését: „…A „Sevilla” gazdag a mugham művészet kimeríthetetlen kincstárából merített, az operában ügyesen megtört varázslatos dallamokban.

Fontos hely Amirov munkásságában az 50-60-as években. szimfonikus zenekarra írt művek foglalták el: az „Azerbaijan” (1950), „Azerbaijan Capriccio” (1961), „Symphonic Dances” (1963) élénk színes szvit, nemzeti dallamokkal átitatott. A „Shur” és a „kurd-ovshary” szimfonikus mughamok sorát 20 év után Amirov harmadik szimfonikus mughamja – „Gulustan Bayaty-shiraz” (1968) folytatja, amelyet két nagy keleti költő – Hafiz és Behind – költészete ihletett. . 1964-ben a zeneszerző elkészítette a „Nizami” vonószenekarra írt szimfónia második kiadását. (A nagy azerbajdzsáni költő és gondolkodó költészete ihlette később a „Nizami” balett megalkotására.) Amirov egy másik kiemelkedő azerbajdzsáni költő, Nasimi 600. évfordulója alkalmából koreográfiai verset ír szimfonikus zenekarra, női kórusra, tenor, szavaló és balettkar „The Legend of Nasimi”, majd elkészíti ennek a balettnek a zenekari változatát.

Amirov munkásságának új csúcsát az „Ezeregy éjszaka” (1979-es bejegyzés) című balett jelentette – színes koreográfiai extravagáns, mintha az arab mesék varázsát sugározná. „Az iraki kulturális minisztérium meghívására N. Nazarovával jártam ebben az országban” (balett koreográfus-rendezője. – NA). Igyekeztem mélyen behatolni az arab nép zenei kultúrájába, annak plaszticitásába, a zenei rituálék szépségébe, történelmi és építészeti emlékeket tanulmányoztam. Azzal a feladattal álltam szemben, hogy szintetizáljam a nemzetit és az egyetemest…” – írta Amirov. A balett partitúrája élénk színű, a népi hangszerek hangját utánzó hangszínek játékán alapul. A dobok fontos szerepet játszanak benne, fontos szemantikai terhelést hordoznak. Amirov egy másik hangszínt visz be a kottába – egy hangot (szopránt), amely a szerelem témáját énekli, és az etikai elv szimbólumává válik.

Amirov a zeneszerzés mellett aktívan részt vett a zenei és társadalmi tevékenységekben. A Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége és az Azerbajdzsáni Zeneszerzők Szövetsége kuratóriumi titkára, az Azerbajdzsán Állami Filharmóniai Társaság művészeti vezetője (1947), a róla elnevezett Azerbajdzsáni Akadémiai Opera- és Balettszínház igazgatója. MF Akhundova (1956-59). „Mindig is arról álmodoztam és álmodom, hogy az azerbajdzsáni zene a világ minden sarkában hallható lesz… Hiszen az emberek a nép zenéje alapján ítélik meg magukat! És ha legalább részben sikerült megvalósítanom az álmomat, egész életem álmát, akkor boldog vagyok” – fejezte ki alkotói hitvallását Fikret Amirov.

N. Aleksenko