Dmitrij Boriszovics Kabalevszkij |

Dmitrij Kabalevszkij

Vannak olyan személyek, akiknek a társadalom életére gyakorolt ​​befolyása messze túlmutat pusztán szakmai tevékenységükön. Ilyen volt D. Kabalevszkij – a szovjet zene klasszikusa, jelentős közéleti személyiség, kiváló oktató és tanár. Ahhoz, hogy elképzeljük a zeneszerző látókörének szélességét és Kabalevszkij tehetségének mértékét, elég megnevezni olyan műveit, mint a „Taras család” és a „Cola Breugnon”; Második szimfónia (a nagy karmester, A. Toscanini kedvenc kompozíciója); szonáta és 24 prelúdium zongorára (korunk legnagyobb zongoristáinak repertoárjában szerepel); Requiem R. Rozsdestvenszkij verseire (a világ számos országának koncerthelyszínein előadva); az „ifjúsági” versenyművek híres hármasa (hegedű, cselló, harmadzongora); kantáta „A reggel, a tavasz és a béke éneke”; „Don Quijote szerenád”; dalok „A mi földünk”, „Iskolaévek”…

A leendő zeneszerző zenei tehetsége meglehetősen későn mutatkozott meg. 8 évesen Mityát megtanították zongorázni, de hamarosan fellázadt az unalmas gyakorlatok ellen, amelyekre kényszerítették, és elengedték az órákról… 14 éves koráig! És csak akkor, mondhatni, egy új élet hullámán – október vált valóra! – A zene iránti szeretet megugrása és az alkotói energia rendkívüli robbanása volt: a fiatal Kabalevszkijnek 6 év alatt sikerült befejeznie a zeneiskolát, a főiskolát, és egyszerre 2 karra – zeneszerzés és zongora – bekerült a Moszkvai Konzervatóriumba.

Kabalevszkij szinte minden zenei műfajban komponált, írt 4 szimfóniát, 5 operát, operettet, hangszeres versenyműveket, kvartetteket, kantátákat, énekciklusokat V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky versei alapján, zenét színházi produkciókhoz és filmekhez, sok zongoradarabot és dalt. Kabalevszkij írásaiban sok oldalt szentelt az ifjúsági témának. Főbb kompozícióiba szervesen beépülnek a gyermek- és ifjúságképek, gyakran zenéjének fő „szereplőjévé” válva, nem is beszélve a kifejezetten gyerekeknek írt dalokról és zongoradarabokról, amelyeket a zeneszerző már alkotói tevékenységének első éveiben kezdett komponálni. . Ekkorra nyúlnak vissza első beszélgetései a zenéről a gyerekekkel, amelyek később mély visszhangot kaptak a közvéleményben. A háború előtt az Artek úttörőtáborban kezdett beszélgetéseket Kabalevszkij az elmúlt években a moszkvai iskolákban is folytatta. Felvették a rádióban, kiadták lemezeken, és a Központi Televízió minden ember számára elérhetővé tette őket. Később megtestesültek a „Körülbelül három bálnáról és még sok másról”, „Hogyan meséljünk a gyerekeknek a zenéről”, „Egytársak” című könyvekben.

Kabalevszkij hosszú éveken át nyomtatott formában és nyilvánosan is felszólalt a fiatalabb nemzedék esztétikai nevelésének alábecsülése ellen, és szenvedélyesen népszerűsítette a tömeges művészetoktatás rajongóinak tapasztalatait. A Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségében és a Szovjetunió Pedagógiai Tudományos Akadémiájában a gyermekek és fiatalok esztétikai nevelésével kapcsolatos munkát vezette; a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának képviselőjeként ezekről a kérdésekről beszélt az üléseken. Kabalevszkij nagy tekintélyét a fiatalok esztétikai nevelése terén a külföldi zenei és pedagógiai közösség nagyra értékelte, a Nemzetközi Zenepedagógiai Társaság (ISME) alelnökévé választották, majd tiszteletbeli elnökévé választották.

Kabalevszkij a zenei tömegoktatás általa megalkotott zenei és pedagógiai koncepcióját és az erre épülő általános iskolai zenei programot, melynek fő célja az volt, hogy a gyerekeket elragadja a zenével, közelebb hozza hozzájuk ezt a gyönyörű, mérhetetlenül teli művészetet. az ember lelki gazdagodásának lehetőségei. Rendszerének tesztelésére 1973-ban zenetanárként kezdett dolgozni a 209. moszkvai középiskolában. A hét évig tartó kísérlet, amelyet az ország különböző városaiban dolgozó, hasonló gondolkodású tanárok csoportjával párhuzamosan végzett, remekül igazolt. Az RSFSR iskolái most Kabalevszkij programja szerint dolgoznak, kreatívan használják az uniós köztársaságokban, és külföldi tanárok is érdeklődnek iránta.

O. Balzac azt mondta: „Nem elég embernek lenni, rendszernek kell lenni.” Ha a halhatatlan „Emberi vígjáték” szerzője az ember alkotói törekvéseinek egységét, egy mély gondolatnak való alárendeltségét, ennek az eszmének a megtestesülését egy erőteljes intellektus minden erejével gondolta, akkor Kabalevszkij kétségtelenül ehhez a típushoz tartozik. emberek-rendszerek”. Egész életében – zene, szó és tett – erősítette az igazságot: a szép felébreszti a jót – ezt a jót elvetette és az emberek lelkében termesztette.

G. Pozhidaev