Zene és retorika: beszéd és hangok

A szónoklat-retorika tudományának zenére gyakorolt ​​hatása a barokk korszakra (XVI – XVIII. század) jellemző. Ezekben az időkben még a zenei retorika doktrínája is kialakult, amely a zenét az ékesszólás művészetének közvetlen analógiájaként mutatja be.

Zenei retorika

A retorika által az ókorban megfogalmazott három feladat – meggyőzni, gyönyörködtetni, izgatni – feltámad a barokk művészetben, és az alkotási folyamat fő szervező erejévé válik. Ahogyan egy klasszikus előadó számára az volt a legfontosabb, hogy a hallgatóság bizonyos érzelmi reakciót alakítson ki beszédére, úgy a barokk kor zenészének is az volt a legfontosabb, hogy a hallgatók érzéseire a lehető legnagyobb hatást gyakorolja.

A barokk zenében a szólóénekes és a hangszeres hangszeres lép fel a hangszóró helyén a színpadon. A zenei beszéd a retorikai viták, beszélgetések és párbeszédek utánzására törekszik. Egy hangszeres koncertet például egy szólista és egy zenekar közötti versengésként értelmeztek, amelynek célja, hogy a közönség elé tárja mindkét fél képességeit.

A 17. században az énekesek és a hegedűsök kezdtek játszani a főszerepben a színpadon, akiknek repertoárját olyan műfajok jellemezték, mint a szonáta és a nagyverseny (concerto grosso, a teljes zenekar és egy csoport hangzásának váltakozása alapján). szólisták).

Zenei és retorikai alakok

A retorikát stabil stilisztikai fordulatok jellemzik, amelyek különösen kifejezővé teszik az oratóriumi megnyilatkozást, jelentősen növelve annak figurális és érzelmi hatását. A barokk kor zenei alkotásaiban bizonyos hangképletek (zenei és retorikai figurák) jelennek meg, amelyek különböző érzéseket, gondolatokat hivatottak kifejezni. Legtöbbjük retorikai prototípusának latin nevét kapta. A figurák hozzájárultak a zenei alkotások kifejező hatásához, valamint szemantikai és figurális tartalmú hangszeres és énekes műveket biztosítottak.

Például egy kérdés érzését keltette, és együtt sóhajt, gyászt fejeztek ki. ábrázolhatja a meglepetés, a kétség érzését, a szaggatott beszéd utánzataként szolgálhat.

Retorikai eszközök IS Bach műveiben

A zseniális JS Bach művei szorosan kapcsolódnak a zenei retorikához. Egy egyházzenész számára fontos volt ennek a tudománynak az ismerete. Az evangélikus istentiszteleten az orgonista egyedülálló szerepet töltött be „zenei prédikátorként”.

A nagymise vallási szimbolikájában nagy jelentőséggel bírnak JS Bach leereszkedés, felemelkedés és kör retorikai alakjai.

• a zeneszerző Isten dicsőítésekor és a mennyország ábrázolásakor használja.
• a felemelkedést, a feltámadást szimbolizálják, és a haldokláshoz és a bánathoz kapcsolódnak.
• dallamban általában a szomorúság és a szenvedés kifejezésére használták őket. Szomorú érzést kelt az f-moll fúga témájának kromatikussága (JS Bach „A jól temperált klavier” I. kötet).
• A Csz-dúr fúga (Bach „HTK” I. kötet) témájában az emelkedő (figura – felkiáltás) örömteli izgalmat közvetít.

A 19. század elejére. a retorika zenére gyakorolt ​​hatása fokozatosan elveszik, átadja helyét a zeneesztétikának.