Fővezértábornok

német Generalbas, olasz. basso generale, lit. – általános basszus

Basszushang számokkal, amelyek a felső hangok összhangját jelzik. Dr. nevek: olasz basso continuo alapbőgő, átmenő basszus – folyamatos basszus. Naz. digitális basszusgitár is (olasz basso numerato, francia basse chiffrée, német bezifferter BaYa). A ritkább régi nevek olaszok. basso secente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. A „G.-b.” kifejezéssel. a dallamkíséret felvételének gyakorlata kapcsolódik. hangokat G.-b. formában, és előadják is. digitális basszusgitározás gyakorlása orgonán és csembalón. G. elosztási ideje – lenne. (1600-1750) gyakran „H.-B. korszakának” nevezik. G. mintái. C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn és mások.

Név G.-b. az akkordok felépítésére és összekapcsolására vonatkozó régi tanításokat is viselték (részben egybeestek a harmónia korai tanításaival; innen ered az egykor közös azonosításuk).

G.-b. a többszólamúság rövidített rögzítésének módja a 16. század végén jelent meg Olaszországban. az orgona- és csembalókíséret gyakorlásában. Eredet és elterjedés kezdete G.-b. összefüggésbe hozható a homofónia gyors növekedésével Európában. század fordulójának zenéje, melyben kiemelt szerepe volt az improvizációnak és az ornamentikának. A 16. századig sokszögű többszólamú kompozíciókat nem kotta, hanem csak tanszékrészek formájában másoltak és nyomtattak. előadó hangok (a többszólamú zeneszerzők még kompozícióik kottáit is elrejtették, hogy kontrapontos technikájuk titkait titokban tartsák). Az ebből adódó kényelmetlenségek kiküszöbölésére az összetett termékek tanulása és végrehajtása során, ital. zenekarmesterek és orgonisták már a 17. században. elkezdte használni az esszé rövidített jelölését. Az új technika lényege az volt, hogy a megszólalás minden pillanatában a kísérő hangok (basszus) legalacsonyabb hangját rögzítették, és ezeknek a hangoknak a fennmaradó hangjait a basszustól való intervallumot jelző számokkal rögzítették. Hogy. egy új, homofon írástechnika alakult ki: a folyamatos basszus (ellentétben a többszólamú, szünetekkel megszakított mélyhanggal), felette akkordokkal. Ugyanezt a technikát alkalmazták a sokszögek elrendezésénél is. lantra vagy egy szólamra szóló kompozíciók lantkísérettel (régóta alkalmazzák azt a gyakorlatot, hogy egy többszólamú kompozíció egyik szólamát énekeljük, a többi szólamot pedig hangszeren adjuk elő). Kezdetben. A 17. században az operakarmester (aki sokszor zeneszerző is volt) készítette elő az előadást, a G.-b. a szükséges számú szavazatot a rendelkezésére álló előadói létszám alapján. Kíséret előadása a G.-b. az orgonán és a csembalón ezen a harmónián alapuló improvizációs elemeket tartalmaztak.

Korábban csak G.-b. A. Banchieri (1595) „Egyházi koncertekben” („Concerti ecclesiastici”) és E. Cavalieri (spanyol 1600) „A lélek és test ábrázolása” („La rappresentazione di Anima e di Corpo”) c. G. következetes alkalmazása – az lenne. leletei L. Viadana „100 templomi hangversenye” („Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), amelyet sokáig H.-b. feltalálójának tartottak. E mű előszavában Viadana beszél azokról az okokról, amelyek a G.-b. használatára késztették; szerinti digitalizálás és végrehajtás szabályait a G.-b. ott is elmagyarázzák. Ilyen utalásokat tartalmaznak még A. Bankieri („L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari („Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius („Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Kompozíciós módszerként G.-b. a homofon harmonikusok élénk kifejezése. betűk, de mint jelölésrendszer a többszólamúság lenyomatát viseli magán. a vertikális fogalma – az akkord hangközök komplexumának értelmezése. Az akkordok lejegyzésének módjai: a számok (és egyéb jelzések) hiánya diatonikus. triász; minden harmónia digitalizálás alá esik, kivéve a diatonikust. triádok; 6. szám – hatodik akkord,

– negyed-szextakkord; számok

– diatonikus. hetedik akkord és vonzásai; 9 – nem akkord. A harmadokat általában nem jelölik; véletlenszerű jel (éles, becar, lapos) szám nélkül egy harmadikra ​​utal; a szám melletti véletlen jel kromatikust jelent. a megfelelő intervallum felső hangjának módosítása (a basszusból). A kromatikus növekedést egy szám vagy egy + jel áthúzása is jelzi utána – hatodik növekedés, 4+ – negyed növekedése). A nem akkord hangokat a basszusból származó számok is jelzik (4 – hármashangzás lefelé késleltetéssel egy tercig,

– egy kvart, egy hetedik és egy nona hármas fogvatartása állásfoglalásával). A tasto solo („egy billentyű”, röv. ts) jelzések egy basszus, akkord nélküli előadást írnak elő. Kezdetben. 17. századi G. gyakorlata – szül. gyorsan elterjedt Európába. országok. Minden orgonistának és zenekarvezetőnek el kellett sajátítania a játék és az improvizáció készségeit G.-b. Bevezetés G.-b. eredetileg pozitív jelentése volt. A legegyszerűbb akkordok túlsúlya és a disszonanciák szigorú kezelése mellett G.-b. megkönnyítette az összetett kompozíciók tanulását és kivitelezését.

JS Bach. Szonáta 2 hegedűre és digitalizált basszusgitárra, III. tétel. Eredeti.

Ugyanez, L. Landshoff fejtette meg.

G. alkalmazásának gyakorlatában – az lenne. felmerült és megerősítette a terminológiát. a fő, leggyakrabban előforduló akkordok megnevezései – hatodakkord, negyed-szextakkord, hetedik akkord (innen ered a túl gyakran használt hármashangzat elhagyásának szokása: Abban a korszakban azonban ennek nem volt jelentős jelentősége. A harmonikus technikák megfelelő fejlődésével, finomodásával egyre több új digitális megjelölés (aláírás) került be a mindennapi életbe, így a korai ID kézikönyvben csak 1711 aláírás szerepel, későbbi munkájában (12) már 1728, ill. I. Mattheson (32) 1735-re hozza számukat.

A harmónia tanának fejlődésével az akkordok pontosabb megjelölésének módjait találták meg. Múzsák. gyakorlat a ser. A 18. század felhagyott a hozzávetőleges áthelyezéssel a szerzői szándék kíséretébe, és minimálisra csökkentette az improvizáció előadói szerepét. G.-b. megszűnt használni, bár sokáig pedagógiai szakon tartották. gyakorlat, mint tudományos diszciplína, amely elsajátítja a barokk zenei előadói képességeket, és mint a harmónia gyakorlata. Útmutatók G. – szül. FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) és mások. Oroszul. nyelven lefordítva: „A Brief Guide to the Study of G.-B.” O. Kolbe (1864).

A jelen Ugyanakkor G.-B. tanának a harmónia tanával magába szívott maradványai megtalálhatók a legtöbb tankönyvben használt hangsorok digitalizálási módszereiben. A gyakorlat egyfajta részleges felelevenítése a G.-b. a jazzben és a hozzá közel álló light estrában figyelhető meg. zene. Ennek előfeltétele az előadás improvizációja, a kísérőcsoport (gitár, zongora) ütős hangszerekkel való asszociációja, a kíséret standard textúrája. Egy dal felvétele gyakran egy dallam, szájharmonika bemutatása. basszus digitális és alapszinttel. ellenpontok; a középhangok textúrája leegyszerűsítve van kiírva, a hangszerelő és az előadó saját belátása szerint variálhatja azt. Az akkordokat másképp jegyzik.

K. Velebny. A Jazz Practice című könyvből.

A jelölés leggyakoribb módja a fő kijelölése. akkordhangok (C – C hang, C – nővér, E – es stb.), a triád típusa (G – triád G-dur, Gm – g-moll, G + – fokozott hármashang), a hármashangzathoz hozzáadott hangok digitális megjelölésében (

– c-es-gad akkord,

– fac-es-gis-hd stb.); ész. hetedik akkord – E homályos stb. Akkordok a zongora szólamban. a digitalizálási lehetőségek egyikében jelölve: B maj7 (dúr hetedik akkord) – bdfa akkord, Emi7 (min. hetedik akkord) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (vö. számjegyek harsona akkordokkal). Ez a megnevezés felfedi a G.-b. lényegét; nem azt jelenti, hogy a gh-es akkordot az uv inverziójaként kell lejegyezni. triászok es, a not SW. triász g-ből. G.-b. hasznos volt és most is az. azt jelenti az előadó számára, hogy „zene. gyorsírás” helyett tudományos elmélet.

Referenciák: Kelner D., Igazi instrukciók a basszustábornok összetételében …, M., 1791; Czerny K., Levelek … avagy Útmutató a zongorajáték tanulmányozásához …, Szentpétervár, 1842; Ivanov-Boretsky M., Zenei és történelmi olvasó kötet. 1-3, M., 1928, átdolgozva. szerk., nem. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov