Tánczene |

Tanc zene – a zene általános értelmében. a koreográfia művészetének eleme, táncokat kísérő zene (bálterem, rituálé, színpad stb.), valamint az ebből származó múzsák kategóriája. nem táncra és önálló művészettel rendelkező termékek. érték; a szűkben többen fogják használni. sense – könnyűzene, amely a népszerű háztartási táncokat kíséri. A T. m. szervező funkciója. meghatározza a leggyakoribb ext. jelei: domináns helyzet metroritmiás. kezdete, jellegzetes ritmikai használata. modellek, a ritmusképletek egyértelműsége; a metroritmia domináns szerepe határozza meg a túlsúlyt a T. m. instr. műfajok (bár ez nem zárja ki az éneklést). A zene minden ágából. a művészet T. m. és a dal a legközvetlenebbül kapcsolódik a mindennapi élethez, és a divat befolyásolja. Ezért a T. m. figuratív tartalmában az ízlés és az esztétika mércéi megtörnek. az egyes korszakok normái; T. m. kifejezésében az adott korabeli emberek megjelenése és viselkedési módja tükröződik: visszafogott és arrogáns paván, büszke polonéz, kicsavart csavar stb.

A legtöbb kutató úgy véli, hogy a dal, tánc és ezek hangkísérete (amely alapján maga a TM kialakult) kezdetben és sokáig szinkretikusan létezett. forma egyetlen követelésként. Fő jellemzői ennek a pra-zenének a rokonokkal. hitelessége rekonstruált istorich. a nyelvek „régészetével” foglalkozó nyelvészet (például annak a távoli korszaknak a nyilvánvaló visszhangja – a tánc és a zene definíciója ugyanazzal a szóval a botokud indián törzs nyelvén; „énekelni” és „játszani kezek” szinonim szavak voltak az ókori Egyiptomban. lang.), és az etnográfia, amely a népeket tanulmányozza, amelyek kultúrája a primitív szinten maradt. A tánc egyik fő eleme és a T. m. a ritmus. A ritmusérzék természetes, biológiai. eredetű (légzés, szívverés), felerősödik a vajúdási folyamatokban (pl. ismétlődő mozgások öltözködés közben stb.). Az emberek egyenletes mozgása (például taposás) által keltett ritmikus zaj a T. m. alapelve. Az ízületi mozgások koordinációját a ritmikus segítette. akcentusok – sikolyok, felkiáltások, érzelmileg frissítő monoton cselekvések és fokozatosan énekléssé fejlődtek. Ezért az eredeti T. m. vokális, és az első és legszükségesebb múzsa. Hangszerek – a legegyszerűbb ütős hangszerek. Például az ausztrál őslakosok életét vizsgáló tanulmányok kimutatták, hogy a T. m.-ük a magasságot tekintve szinte kaotikus, ritmikusan meghatározott, bizonyos ritmusjegyek kiemelkednek benne. képletek, amelyek az improvizáció modelljeként szolgálnak, és maguk is ritmikusak. a rajzoknak külső prototípusai vannak, mivel ezek a figurativitáshoz kapcsolódnak (például kengurugrások utánzása).

Minden rendelkezésre álló forrás – mítoszok, eposzok, képek és régészeti adatok – tanúskodnak a táncok és a hagyományos táncok széles körű elterjedtségéről mindenkor, beleértve az ókori világ országait is. Ősi zenéről nincsenek feljegyzések. A T. m. kultuszához kötve azonban. Kelet, Afrika, Amerika országaiból, és ma is táplálkozik az ezer évvel ezelőtti élő hagyományokból (például a Bharat Natyam indiai klasszikus tánc legrégebbi iskolája, amely már a Kr. e. II. évezredben érte el csúcspontját, érintetlenül megőrizve a Templomtáncosok Intézetének köszönhetően), és képet ad a letűnt korok táncairól. A másik keleten. civilizációk a tánc és a zene egy nagy társadalomhoz tartoztak. és ideológiai. szerep. A Bibliában sok utalás található a táncokra (például a Dávid királyról szóló legendákban, aki „ugró és táncos”). A zenéhez hasonlóan a tánc is gyakran kozmogóniát kapott. értelmezés (pl. az ősi indiai legendák szerint a világot Shiva isten teremtette a kozmikus tánc során), mély filozófiai megértés (az ókori Indiában a táncot a dolgok lényegének feltárásának tartották). Másrészt a tánc és a hagyományos zene mindig is az érzelmesség és az erotika középpontjában állt; a szerelem minden nép táncának egyik témája. Ez azonban a rendkívül civilizált országokban (például Indiában) nem ütközik a tánc magas etikájával. art-va, hiszen az érzéki elv az uralkodó filozófiai felfogások szerint a szellemi lényeg feltárásának egy formája. A magas etikának volt egy tánca Dr. Görögországban, ahol a tánc célját az ember jobbításában, nemesítésében látták. Már az ókortól fogva (például az aztékok és inkák körében) különbözött a népi és a szakmai tm – palota (szertartási, színházi) és templom. T. m. előadására magas prof. volt szükség. szinten (általában gyermekkoruktól kezdve nevelték őket, öröklés útján kaptak szakmát). Például az ind. klasszikus iskola. kathak tánc, a zenész valójában irányítja a tánc mozgását, megváltoztatva annak tempóját és ritmusát; A táncos készségeit az határozza meg, hogy pontosan tudja-e követni a zenét.

A középkorban. Európában, valamint Oroszországban a keresztény erkölcs nem ismerte el a táncot és a T. m .; A kereszténység az emberi természet alapvető oldalainak kifejezési formáját, a „démoni megszállottságot” látta bennük. A tánc azonban nem pusztult el: a tilalmak ellenére továbbra is élt mind az emberek, mind az arisztokraták között. körökben. Fénykorának termékeny ideje a reneszánsz volt; A reneszánsz humanista természete különösen a tánc legszélesebb körű elismerésében tárult fel.

Az első fennmaradt feljegyzések T. m. a késő középkorhoz (13. század) tartoznak. Általában egyszólamúak, bár a zenetörténészek (X. Riemann és mások) körében az a vélemény, hogy a valódi előadásban a hozzánk eljutott dallamok csak egyfajta cantus firmusként szolgáltak, amely alapján a a kísérő hangokat rögtönözték. Korai többcélú felvételek. T. m. századig a 15-16. Ide tartoztak az akkoriban elfogadott táncok, a choreae (latinul xoreiai – kerek táncok), saltationes conviviales (latinul – ünnepi, asztali táncok), Gesellschaftstänze (németül – társasági táncok), társastáncok, ballo, baile (angolul). , olasz, spanyol – társastánc), danses du salon (francia – szalontánc). Közülük Európában a legnépszerűbbek megjelenését és elterjedését (a XX. század közepéig) az alábbiakkal ábrázolhatjuk. asztal:

A tm története szorosan összefügg az eszközök fejlődésével. A tánccal van az otd megjelenése. eszközök és instr. együttesek. Ez például nem véletlen. a hozzánk bekerült lantrepertoár része a tánc. játszik. A T. m előadására. különlegeset alkotott. együttesek, néha nagyon inspirálóak. méretek: egyéb-egyiptom. egy zenekar, amely néhány táncot kísért. 150 fellépővel (ez összhangban van az egyiptomi művészet általános monumentalitásával), a Dr. római táncban. a pantomimot egy grandiózus méretű zenekar is kísérte (a rómaiak művészetében rejlő különleges pompozitás elérése érdekében). Az ősi hangszerekben mindenféle hangszert használtak – fúvós, vonós és ütős hangszereket. A hangszín oldal iránti szenvedély, a keletre jellemző. zene, sokféle hangszert keltett életre, különösen az ütős csoportban. Különböző ütős anyagokból készült, gyakran egyesítették önállóvá. zenekarok más hangszerek (pl. indonéz gamelan) részvétele nélkül. Zenekaroknak fúj. hangszerekre, különösen az afrikaiakra, szigorúan rögzített hangmagasság hiányában a poliritmus a jellemző. T. m. eltérő ritmusú. találékonyság és ragyogás – hangszín és izgalom. Móduszokat tekintve rendkívül változatos (kínai zenében pentaton, indiai zenében speciális módok stb.) Afr. és keletre. T. m. aktívan műveli a dallamos, gyakran mikrotónusos ornamentikát, amely gyakran improvizált, valamint ritmikus. minták. Monofóniában és hagyományokra épülő improvizációban. modellek (és ezért egyéni szerzőség hiányában) fontos különbség kelet között. T. m. attól, amely jóval később alakult ki Nyugaton – többszólamú és elvileg rögzített. Eddig a T. m. azonnal felhasználja a legújabb vívmányokat a szerszámgyártás (például elektromos szerszámok), elektromos erősítés területén. technológia. Ugyanakkor maga a specifitás is meghatározott. instr. a hang közvetlenül jelenik meg. hatása a zenére. a tánc megjelenése és olykor elválaszthatatlanul egybeolvad kifejezőképességével (a bécsi keringőt nehéz elképzelni a vonós hangszín nélkül, a 20-as évek foxtrotját a klarinét és a szaxofon hangja nélkül, a legújabb táncok pedig túlmutatnak a dinamikán fájdalomküszöböt elérő szint).

Sokszögű T. m eredendően homofonikus. Harmonikus. hangok interakciója, megerősített metrika. periodicitás, segíti a mozgások koordinációját a táncban. Polifónia, a maga folyékonyságával, a kadenciák összemosásával, metrikával. a homályosság elvileg nem felel meg a T szervezési céljának. m Természetes, hogy az európai homofónia többek között a táncokban is kialakult (már a 15-16. században. és még korábban T. m sokakkal találkoztak. homofon minták). A T-ben előadott ritmus. m előtérbe kerül, interakcióba lép másokkal. zene elemei. nyelve, befolyásolta kompozícióinak kialakulását. jellemzők. Szóval, ritmikus ismétlés. figurák meghatározza a zene azonos hosszúságú motívumokra való felosztását. A motívumszerkezet tisztasága serkenti a harmónia megfelelő bizonyosságát (rendszeres változását). Motiváló és harmonikus. az egységesség diktálja a zene tisztaságát. formák, amelyek egy rajon alapulnak, általában négyzet alakúak. (A tágan értelmezett periodicitást – ritmusban, dallamban, harmóniában, formában – az európai állítja fel. jégtudat a T alaptörvényének rangjára. m.) Mert a múzsák forma metszetein belül. az anyag általában homogén (minden rész célját tekintve hasonló az előzőhöz, felvázolja a témát, de nem, vagy korlátozottan fejleszti). skálák), a kontraszt – a komplementaritás alapján – a teljes szakaszok arányában fejeződik ki: mindegyik hoz valamit, ami az előzőben hiányzott vagy gyengén kifejeződött. A metszetek szerkezete (tiszta, tagolt, pontos kadenciákkal aláhúzott) általában kis formáknak (pontos, egyszerű 2-, 3 részes) vagy a korábbi példákban T-nek felel meg. m., közeledik feléjük. (Többször feljegyezték már, hogy az Europ kis formái a táncokban voltak. klasszikus zene; már T-ben. m századi témákat gyakran korszakhoz hasonló formában mutatták be.) A szakaszok száma a T alakokban. m gyakorlati igény határozza meg, pl e. a tánc időtartama. Ezért gyakran táncolj. formák elméletileg korlátlanból álló „láncok”. linkek száma. Ugyanez a nagyobb terjedelem igénye kényszeríti a témák ismétlését. Ennek az elvnek a szó szerinti tükröződése az europ egyik korai rögzített formája. T. m – estampi, vagy indukció, ami sok témakörből, adatokból áll némileg módosított ismétléssel: aa1, bb1, cc1 stb. elvisszük helyi falvakba ahol megismerkedhet az őslakosok kultúrájával; ... Némi kitéréssel (például egy téma nem azonnal, hanem távolról történő ismétlésével) a témák „felfűzésének” gondolata más táncokban is érezhető. századi formák például a 13-16. az ilyen táncokban. méreg. dalok, mint a ronda (zene. séma: abaaabab), virele vagy annak ital. sokféle balata (abbba), ballada (aabc) stb. Később a témák összehasonlítása a rondo elve szerint történik (ahol a szokásos T. m Az ismétlés a DOS rendszeres visszatérésének jellegét ölti. téma) vagy egy széles körben elterjedt összetett 3 részes forma (amely nyilvánvalóan a T. m.), valamint mások. összetett összetett formák. A többsötétség hagyományát támogatja a kis táncok kombinálásának szokása is. ciklusokban játszik, gyakran bevezetőkkel és kódokkal. Az ismétlések bősége hozzájárult a T fejlődéséhez. m variáció, ami egyformán velejárója a professzionális zenének (például passacaglia, chaconne) és a folknak (ahol a táncdallamok például variációval többször ismételt rövid dallamok). „Kamarinskaya”, Glinka). A felsorolt ​​jellemzők megtartják értéküket T-ben. m a mai napig. zajlik T. m a változások elsősorban a ritmust (idővel egyre élesebben és idegesebben), részben a harmóniát (gyorsan bonyolultabbá váló) és a dallamot érintik, míg a forma (szerkezet, szerkezet) érezhető tehetetlenséggel bír: menüett és tortajárás teljes stílussal. a heterogenitások egy összetett 3 részből álló forma sémájába illeszkednek. Bizonyos szabványos T. m., az alkalmazott célból objektíve adódóan Ch. arr. alakjában. 20 in. a szabványosítást fokozzák az ún. Úr. tömegkultúra, amelynek hatalmas területe a T. m Az improvizáció elemét jelenti, ismét bevezetve a T-be. m a dzsessztől, és úgy tervezték, hogy frissességet és spontaneitást adjon neki, gyakran az ellenkező eredményhez vezet. Az esetek többségében jól bevált, bevált módszerek (és a legrosszabb példákban sablonok) alapján végrehajtott improvizáció a gyakorlatban az elfogadott sémák opcionális, véletlenszerű kitöltésével, pl. e. zenei szintezés. tartalmat. A 20. században, a tömegtájékoztatás megjelenésével T. m a legelterjedtebb és legnépszerűbb zenetípus lett. isk-va. A modernség legjobb példái. T. m., amelyet gyakran a folklórhoz kötnek, kétségtelen kifejezőkészséggel rendelkeznek, és képesek befolyásolni a „magas” múzsákat. műfajok, amit például sokak érdeklődése is megerősít. század zeneszerzőitől a jazz táncig (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky és mások). In T. m tükrözik az emberek mentalitását, beleértve a h határozott társadalmi konnotációval. Tehát, tendenciózus kizsákmányolás közvetlenül. A tánc emocionalitása tág lehetőségeket nyit a T-ben való ültetésre. m népszerű def. körök zarub. a „kultúra elleni lázadás” eszméjének fiataljai.

T. m., nagy hatást gyakorolva dec. nem táncos műfajok, ugyanakkor eredményeik bonyolították. A „tánc” fogalma a T műfajainak felruházása. m állj egyedül. művészetek. jelentésében, valamint az érzelmek bevezetésében. tánc kifejezőkészség. mozdulatok nem táncos zenévé dallamos-ritmikus lejátszásával. elemek vagy metroritmus. szervezetek T. m (gyakran például egy különálló műfaji hovatartozáson kívül. Beethoven 5. szimfóniája fináléjának kódja). A táncolhatóság és a T fogalmának határai. m relatív; t. Úr. idealizált táncok (például keringők, mazurkák F. Chopin) olyan területet képviselnek, ahol ezek a fogalmak egyesülnek, átadják egymást. A szóló. A jég már a 16. századi szvit is értékes, ahol az egész későbbi Európa döntője rajzolódik ki. prof. zene, a kontraszttal való egység elve (tempó és ritmus. azonos témára épülő színdarabok kontrasztja: pavane – galliard). Figuratív és nyelvi bonyodalom, az egész összetételének differenciálása jellemzi a 17. szvitet – korai. 18 cc Innentől a táncolhatóság új, komoly műfajokba hatol át, melyek közül a szonáta da kamera a legfontosabb. G-nél. P. Händel és én. C. Bach táncolhatósága sok, a legösszetettebb műfaj és forma tematikájának létfontosságú idege (például a Jó temperált klavier 2. kötetének f-moll előjátéka, szólóhegedűre írt a-moll szonáta fúgája , a Brandenburgi Concertos fináléi, Gloria No 4 Bach miséjében h-moll). A nemzetközi eredetű tánc a bécsi szimfonikusok zenei elemének nevezhető; a tánctémák elegánsak (szicíliai V. A. Mozart) vagy közönséges népzene (J. Haydn; L. Beethoven például a No. szonáta utolsó rondójának 1. epizódjában. 21 „Aurora”) – a ciklus bármely részének alapjául szolgálhat (például „a tánc apoteózisa” – Beethoven 7. szimfóniája). A szimfónia táncolhatóságának központja – a menüett – a zeneszerzői képességek alkalmazási pontja mindenben, ami a polifóniával kapcsolatos (Mozart c-moll kvintettje, K.-V. 406, – kettős kánon forgalomban), összetett forma (Es-dur Mozart kvartett, K.-V. 428, – a kezdeti korszak szonátakiállítás jegyeivel; Haydn 1773-ban írt A-dur szonátája a kezdő szakasz, ahol a 2. rész az 1. metrika gereblyéje. szervezetek (kvartett op. 54 Haydn 1. sz. – ötütemes felosztás alapján). Dramatizálás menüett (szimfónia g-moll Mozart, K.-V. 550) lelkes romantikusra számít. költészet; Boldog születésnapot. Másrészt a menüetten keresztül a táncolhatóság egy új, ígéretes területet nyit meg magának – a scherzót. 19 in. a táncképesség a romantika általános jegyében fejlődik. poetizálás mind a miniatűr műfajában, mind a produkcióban. nagy formák. Egyfajta lírai szimbólum. A romantika irányzata a keringő volt (tágabban – keringő: Csajkovszkij 5. szimfóniájának 2 ütemű 6. része). F. óta elterjedt. Schubert mint instr. miniatűr, a romantika (Csajkovszkij „A zajos bál közt”) és az opera (Verdi „La Traviata”) tulajdonává válik, behatol a szimfóniába.

A helyi szín iránti érdeklődés széles körben elterjedt nat. táncok (mazurka, polonéz – Chopin, halling – E. Grieg, furiant, polka – a B-nél. Tejföl). T. m az egyik lény. a nat kialakulásának és fejlődésének feltételei. szimfonizmus (Glinka „Kamarinskaya”, Dvorak „Szláv táncai”, majd később produkció). baglyok. zeneszerzők például. Rivilis „Szimfonikus táncai”). 19 in. kitágul a tánchoz kötődő zene figuratív szférája, amely elérhetővé válik a romantikus számára. irónia („A hegedű dallamot varázsol” Schumann A költő szerelme ciklusából), groteszk (Berlioz Fantasztikus szimfóniájának fináléja), fantázia (Mendelssohn Szentivánéji álom nyitánya) stb. elvisszük helyi falvakba ahol megismerkedhet az őslakosok kultúrájával; ... Boldog születésnapot. oldalán, a Nar közvetlen használata. tánc. A ritmusok a zenét kifejezetten műfajivá, nyelvezetét pedig demokratikussá és nagy harmóniával is hozzáférhetővé teszik. és többszólamú. összetettség („Carmen” és zene Bizet „Arlesian” című drámájához, „Polovci táncok” Borodin „Igor herceg” című operájából, Muszorgszkij „Éjszaka a kopasz hegyen”). századra jellemző. szimfonikus konvergencia. a zene és a tánc különböző módon ment. A bécsi klasszicizmus hagyománya élénken érződik az op. M. ÉS. Glinka (például a „Waltz-Fantasy” nem négyszögletessége, virtuóz kontrapontos. „Polonaise” és „Krakowiak” kombinációi az „Ivan Susanin” operából), amelyeket orosz nyelven közössé tett. a zeneszerzők szimfóniát használnak. balettzenei technikák (P. ÉS. Csajkovszkij A. NAK NEK. Glazunov). 20 in. T. m és a táncolhatóság rendkívüli megoszlásban és univerzális alkalmazásban részesül. A zenében A. N. Szkrjabin a tiszta, ideális táncolhatósággal tűnik ki, amit a zeneszerző inkább repülésnek érez – ez a kép folyamatosan jelen van a közép- és késői korszak műveiben (a 4. és 5. szonáta főbb részei, a 3. szimfónia fináléja, Kvázi valse op. 47 és mások); a kifinomultság szintjét a K megfoghatatlan-kecses táncolhatósága éri el. Debussy („Táncok” hárfára és vonósokra. zenekar). Ritka kivételektől eltekintve (A. Webern) 20. századi mesterei. a táncot a legkülönfélébb állapotok és eszmék kifejezésének eszközének tekintették: mélyreható emberi tragédiának (Rachmaninov Szimfonikus táncainak 2. tétele), baljóslatú karikatúrának (Sosztakovics 2. szimfóniájának 3. és 8. tétele, polka a 3. felvonásból). opera „Wozzeck” Berg), idilli. a gyermekkor világa (Mahler 2. szimfóniájának 3. része) stb. 20 in. a balett a zene egyik vezető műfajává válik. art-va, számos felfedezés a modern. keretein belül készült zene (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofjev). Népi és háztartási T. m mindig is a zene megújulásának forrásai voltak. nyelv; a metroritmus éles növekedése. századi zenében kezdődött. ezt a függőséget különösen nyilvánvalóvá tette a „ragtime” és Sztravinszkij „Fekete koncertje”, a teáskanna és a csésze elegáns foxtrottja Ravel „Gyermek és varázslat” című operájából. Alkalmazása a néptánc kifejezni fogja. Az új zenei eszközök változatos és általában magas művészetet nyújtanak. eredmények (Ravel „Spanyol rapszódia”, Orff „Carmma burana”, pl. op B. Bartoka, Gayane balett stb. prod. A. ÉS. Hacsaturján; a látszólagos paradoxon ellenére a Nar ritmusok kombinációja meggyőző. a dodekafónia technikájával táncol K. 3. szimfóniájában. Karaev, a „Six Pictures”-ben zongorára. Babajanyana). A 20. században általánossá vált az ősi táncokhoz való vonzódás (gavotte, rigaudon, menüett Prokofjevtől, pavane Raveltől). a neoklasszicizmus normája (Branle, Sarabande, Galliard Sztravinszkij Agonjában, Szicíliai az op.

Lásd még cikkeket Balett, tánc.

Referenciák: Druskin M., Esszék a tánczene történetéről, L., 1936; Gruber R., Zenei kultúra története, vol. 1, 1-2 rész, M.-L., 1941, vol. 2, 1-2 rész, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach szvit klavierre, M.-L., 1947; Popova T., Zenei műfajok és formák, M. 1954; Efimenkova B., Táncműfajok a múlt és napjaink jelentős zeneszerzőinek munkásságában, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Az afrikai zene csodálatos világa, a könyvben: Afrikát még nem fedezték fel, M., 1967; Putilov BN, A déli tengerek dalai, M., 1978; Sushchenko MB, A populáris zene szociológiai vizsgálatának néhány problémája az USA-ban, szombaton: A modern burzsoá művészetszociológia kritikája, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (orosz fordítás – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, „StMw”, 1921, H. 8; övé, A tánczene története, NY, 1947; saját, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; saját, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; saját, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB és Mc Kee M., A tánczene bibliográfiája (1. s.), 1936; Gombosi O., A táncról és a tánczenéről a késő középkorban, „MQ”, 1941, Jahrg. 27., 3. sz.; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Néhány történelmi tánc, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Zene a primitív kultúrában, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV. századi táncdallamok, in: Hangszeres zene, Camb., 1959; Brandel R., Közép-Afrika zenéje, Hága, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, „Muzyka”, 1968, 1971. sz.

TS Kyuregyan