Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas Mexikóvárosban született, és a hetedik volt egy kilencgyermekes családban. Kilenc évesen csatlakozott a Guadalupe-i Madonna-templom fiúkórusához. Zenei vezetője egy pap volt, aki a Santa Cecilia Akadémián tanult. Vargas tízévesen debütált szólistaként a Művészeti Színházban. Ramon a Cardinal Miranda Institute of Music-ban folytatta tanulmányait, ahol Antonio Lopez és Ricardo Sanchez voltak a vezetői. 1982-ben Ramón debütál Haydenben a Monterrey állambeli Lo Specialban, és megnyeri a Carlo Morelli Nemzeti Énekversenyt. 1986-ban a művész megnyerte a milánói Enrico Caruso tenorversenyt. Ugyanebben az évben Vargas Ausztriába költözött, és a Bécsi Állami Operaház énekiskolájában, Leo Müller vezényletével végezte tanulmányait. 1990-ben a művész a „szabad művész” útját választotta, és Milánóban találkozott a híres Rodolfo Cellettivel, aki a mai napig énektanára. Irányítása alatt Zürichben ("Fra Diavolo"), Marseille-ben ("Lucia di Lammermoor"), Bécsben ("Varázsfuvola") játssza a főszerepeket.

1992-ben Vargas szédületesen debütált a nemzetközi világban: a New York-i Metropolitan Opera tenort hívott meg Lucia de Lammermoor-ba Luciano Pavarotti helyére June Anderson mellett. 1993-ban debütált a La Scalában Fenton szerepében a Falstaff új produkciójában, Giorgio Strehler és Riccardo Muti rendezésében. 1994-ben Vargas megkapta a megtisztelő jogot, hogy a rigolettói herceg bulijával nyissa meg az évadot a Met-en. Azóta az összes főszínpad dísze – a Metropolitan, a La Scala, a Covent Garden, a Bastille Opera, a Colon, az Arena di Verona, a Real Madrid és még sokan mások.

Pályafutása során Vargas több mint 50 szerepet játszott, amelyek közül a legjelentősebbek: Riccardo az Un ballo in mascherában, Manrico az Il trovatore-ban, címszerep a Don Carlosban, a herceg a Rigolettóban, Alfred a La traviata című filmben. J. Verdi, Edgardo a „Lucia di Lammermoor”-ban és Nemorino a „Szerelmi bájital”-ban G. Donizettitől, Rudolph a „La Boheme”-ben G. Puccinitől, Rómeó a „Rómeó és Júlia”-ban, C. Gounod, Lensky az „Eugene”-ben Onegin” P. Csajkovszkij . Az énekes kiemelkedő munkái közé tartozik Rudolf szerepe G. Verdi „Luise Miller” című operájában, amelyet először Münchenben új produkcióban adott elő, W. Mozart „Idomeneo” című pariája a Salzburgi Fesztiválon és Párizs; Chevalier de Grieux J. Massenet „Manon”-jában, Gabriele Adorno G. Verdi „Simon Boccanegra” című operájában, Don Ottavio a „Don Giovanni”-ban a Metropolitan Operában, Hoffmann J. Offenbach „Hoffmann meséiben” a La Scalában.

Ramon Vargas aktívan koncertezik szerte a világon. Koncertrepertoárja sokoldalúságában feltűnő – ez egy klasszikus olasz dal és egy romantikus német Lieder, valamint a 19. és 20. századi francia, spanyol és mexikói zeneszerzők dalai.

Ramón Vargas mexikói tenor korunk egyik nagyszerű fiatal énekese, aki sikeresen szerepel a világ legjobb színpadain. Több mint egy évtizede részt vett a milánói Enrico Caruso Versenyen, amely ugródeszkát jelentett számára egy ragyogó jövő felé. Ekkor mondta a legendás tenor, Giuseppe Di Stefano a fiatal mexikóiról: „Végre találtunk valakit, aki jól énekel. Vargasnak viszonylag kicsi a hangja, de élénk temperamentuma és kiváló technikája.

Vargas úgy véli, hogy a szerencse a langobard fővárosban találta meg. Sokat énekel Olaszországban, ami a második otthona lett. Az elmúlt évben Verdi-operák jelentős produkcióival volt elfoglalva: a La Scalában Vargas a Requiemben és a Rigolettóban énekelt Riccardo Mutival, az Egyesült Államokban pedig Don Carlos szerepét alakította az azonos című operában, Verdi zenéjéről nem is beszélve. , amelyet New Yorkban énekelt. York, Verona és Tokió. Ramon Vargas Luigi Di Fronzóval beszélget.

Hogyan közelítetted meg a zenét?

Körülbelül annyi idős voltam, mint most a fiam, Fernando – öt és fél éves. A mexikóvárosi Guadalupe Madonna templom gyermekkórusában énekeltem. Zenei vezetőnk egy pap volt, aki az Accademia Santa Ceciliában tanult. Így alakult ki a zenei bázisom: nem csak a technika, hanem a stílusismeret terén is. Elsősorban gregorián zenét énekeltünk, de többszólamú műveket is énekeltünk a XVII-XVIII. századból, köztük Mozart és Vivaldi remekműveit. Néhány szerzemény először hangzott el, például Marcellus Palestrina pápa miséje. Rendkívüli és nagyon hálás élmény volt az életemben. Tízéves koromban debütáltam a Művészeti Színház szólistájaként.

Ez kétségtelenül néhány tanár érdeme…

Igen, volt egy kivételes énektanárom, Antonio Lopez. Nagyon ügyelt tanítványai hangos természetére. Pont az ellenkezője annak, ami az Egyesült Államokban történik, ahol nevetséges azoknak az énekeseknek a százaléka, akiknek sikerül karriert beindítaniuk ahhoz képest, hogy van hangjuk és éneket tanulnak. A pedagógusnak ugyanis sajátos természetének követésére kell ösztönöznie a tanulót, miközben általában erőszakos módszereket alkalmaznak. A legrosszabb tanárok egy bizonyos énekstílus utánzására kényszerítenek. És ez a végét jelenti.

Vannak, akik, például Di Stefano, azzal érvelnek, hogy a tanárok nem sokat számítanak az ösztönökhöz képest. Egyetértesz ezzel?

Alapvetően egyetértek. Mert ha nincs temperamentum vagy szép hang, akkor még a pápai áldás sem képes énekelni. Vannak azonban kivételek. Az előadóművészet története ismer olyan nagy „készített” hangokat, mint például Alfredo Kraus (bár azt kell mondani, hogy Kraus-rajongó vagyok). Másrészről pedig vannak olyan művészek, akiknek kifejezett természetes tehetségük van, mint például José Carreras, aki Kraus szöges ellentéte.

Igaz, hogy sikerének első éveiben rendszeresen járt Milánóba, hogy Rodolfo Cellettinél tanuljon?

Az igazság az, hogy néhány évvel ezelőtt leckéket vettem tőle, és ma néha találkozunk. Celletti hatalmas kultúra személyisége és tanára. Okos és nagyszerű íz.

Milyen leckét adtak a nagyszerű énekesek az ön generációjának művészeinek?

Drámaérzéküket és természetességüket mindenáron feléleszteni kell. Gyakran gondolok arra a lírai stílusra, amely olyan legendás előadókat jellemez, mint Caruso és Di Stefano, de arra is, hogy a színháziság mára elveszett. Arra kérem Önt, hogy értsen meg helyesen: nagyon fontos a tisztaság és a filológiai pontosság az eredetihez képest, de nem szabad megfeledkezni a kifejező egyszerűségről, amely végül a legélénkebb érzelmeket adja. Az indokolatlan túlzásokat is kerülni kell.

Gyakran emlegeti Aureliano Pertile-t. Miért?

Mert bár Pertile hangja nem tartozott a világ legszebbjei közé, mégis a hangképzés tisztasága és kifejezőkészsége jellemezte, egyedülálló. Ebből a szempontból Pertile felejthetetlen leckét adott olyan stílusban, amelyet ma még nem teljesen értettek. Át kell értékelni a tolmács következetességét, a sikolyoktól és görcsöktől mentes éneklést. Pertile a múltból származó hagyományt követte. Közelebb érezte magát Giglihez, mint Carusóhoz. Én is lelkes tisztelője vagyok Giglinek.

Miért vannak operára „alkalmas” karmesterek és a műfajra kevésbé érzékeny karmesterek?

Nem tudom, de az énekes számára ez a különbség nagy szerepet játszik. Megjegyzendő, hogy a közönség egy részének bizonyos viselkedése is észrevehető: amikor a karmester előremegy, nem figyel az énekesre a színpadon. Vagy amikor néhány nagyszerű karmesteri pálca „takarja” a hangokat a színpadon, túl erős és élénk hangzást követelve a zenekartól. Vannak azonban karmesterek, akikkel jó együtt dolgozni. Nevek? Muti, Levine és Viotti. Zenészek, akik élvezik, ha az énekes jól énekel. Úgy élvezték a gyönyörű felső hangot, mintha az énekesnővel játszanák.

Mivé vált az operavilág számára a 2001-ben mindenhol megrendezett Verdi-ünnepség?

Ez a kollektív növekedés fontos pillanata, mert Verdi az operaház gerince. Bár Puccinit imádom, Verdi az én szemszögemből mindenkinél jobban megtestesíti a melodráma szellemiségét. Nemcsak a zene miatt, hanem a karakterek közötti finom lélektani játék miatt.

Hogyan változik a világról alkotott felfogás, ha egy énekes sikert ér el?

Fennáll annak a veszélye, hogy materialistává válunk. Hogy egyre erősebb autók, egyre elegánsabb ruhák, ingatlanok legyenek a világ minden sarkában. Ezt a kockázatot el kell kerülni, mert nagyon fontos, hogy a pénz ne befolyásolja magát. Igyekszem jótékonykodni. Bár nem vagyok hívő, úgy gondolom, hogy a zenével vissza kellene adni a társadalomnak azt, amit a természet adott. A veszély mindenesetre fennáll. A közmondás szerint fontos, hogy ne keverjük össze a sikert az érdemekkel.

Egy váratlan siker veszélyeztetheti egy énekes karrierjét?

Bizonyos értelemben igen, bár nem ez az igazi probléma. Mára az opera határai kitágultak. Nemcsak azért, mert szerencsére nincsenek olyan háborúk vagy járványok, amelyek miatt a színházak bezárásra kényszerítenék, és elérhetetlenné teszik az egyes városokat, országokat, hanem azért, mert az opera nemzetközi jelenséggé vált. Az a baj, hogy az összes énekes be akarja utazni a világot anélkül, hogy visszautasítaná a meghívásokat négy kontinensen. Gondoljunk csak arra, milyen óriási különbség volt a száz évvel ezelőtti kép és a mai között. De ez az életforma nehéz és nehéz. Ráadásul volt, amikor az operákban vágások születtek: két-három ária, híres duett, együttes, és ez elég. Most mindent előadnak, ami le van írva, ha nem többet.

Te is szereted a könnyűzenét…

Ez a régi szenvedélyem. Michael Jackson, a Beatles, jazz művészek, de főleg az a zene, amit az emberek, a társadalom alsóbb rétegei hoznak létre. Ezen keresztül fejezik ki magukat a szenvedő emberek.

Interjú Ramon Vargasszal az Amadeus magazinban jelent meg 2002-ben. Kiadja és olaszból fordította Irina Sorokina.