Kortárs balett: Boris Eifman Színház

Ha nagyon röviden megpróbáljuk leírni a balett állapotát a 20. és 21. század végén, akkor azt kell mondanunk, hogy ma van akadémiai balett, néptánc és minden más, amit modern balettnek kell nevezni. És itt, a modern balettben olyan sokszínűség van, hogy el lehet tévedni.

Hogy megtaláld magad, beszélhetsz a különböző országok balettjéről, emlékezhetsz a modern előadókra, de talán a legjobb megközelítés, ha elkezdesz beszélni a koreográfusokról, a balett világában élő emberekről, akik valójában mindig létrehozzák.

És különösen érdekesek lesznek azok, akik saját koreográfiai elképzeléseiket valósítják meg. Ilyen koreográfus a szentpétervári lakos Boris Eifman, 69 éves, az Orosz Föderáció népművésze, számos orosz díj kitüntetettje, a Hazáért Érdemrend különböző fokozatú birtokosa, a Balett Színház igazgatója (Szentpétervár). ). És itt be is fejezhetjük Eifman életrajzát, mert sokkal érdekesebb, amit csinált és csinál.

A személyes indítékokról

Közismert kifejezés, hogy az építészet fagyos zene, de hát a balett a zene hangjai hangerőben, mozgásban és plaszticitásban. Vagy másként – szárnyaló építészet, vagy táncoló festészet. Általánosságban ez azt jelenti, hogy könnyű elragadtatni és beleszeretni a balettbe, de nem valószínű, hogy később kiesik a szerelemből.

És jó, ha egy jelenségről, jelen esetben a balettről tudsz írni egy amatőr szemszögéből. Mert ahhoz, hogy szakértőnek lehessen tekinteni, szakmai nyelvezetet, kifejezéseket kell használnia (lift, pas de deux, pas de trois stb.), meg kell indokolnia értékelését, meg kell mutatnia balettszemléletét stb.

Más dolga az amatőrnek, aki tud friss pillantást vetni egy jelenségre, és ha nincs kellő alátámasztás, akkor megjegyzi: na jó, tanulok még. És ami fontos, hogy személyes benyomásokról beszéljünk, de a lényeg, hogy ne legyen vicces.

A szerző a 80-as évek közepén találkozott először Boris Eifman balettjaival. múlt században az akkori Leningrádban, és azóta, ahogy mondani szokás, „életem végéig tartó szerelem” lett.

Mi van Eifmanban, ami másoknak nincs?

Még akkor is, amikor színházát egyszerűen B. Eifman által rendezett balettegyüttesnek nevezte (a hetvenes évek vége), produkciói még mindig kiemelkedtek. A fiatal koreográfus kizárólag első osztályú zenét választott előadásaihoz: a magas klasszikusokat és a modern, művészileg vonzó és meggyőző zenét. Műfaj szerint – szimfonikus, opera, hangszeres, kamara, név szerint – Mozart, Rossini, Csajkovszkij, Sosztakovics, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – és ez még nem minden.

Eifman balettjei mélyen tartalmasak, produkcióihoz a koreográfus sokszor a klasszikus irodalomból vesz cselekményeket, a nevek között szerepel Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dosztojevszkij, vagy lehetnek kreatív és életrajzi események, mondjuk a szobrászhoz köthető. Rodin, Olga Spesivtseva balerina, Csajkovszkij zeneszerző.

Eifman szereti a kontrasztokat; egy előadásban különböző zeneszerzők, korszakok és stílusok (Csajkovszkij-Bizet-Schnittke, Rahmanyinov-Wagner-Muszorgszkij) zenéit szólaltathatja meg. Vagy egy jól ismert irodalmi cselekmény értelmezhető más zenével („Figaro házassága” – Rossini, „Hamlet” – Brahms, „A párbaj” – Gavrilin).

Eifman előadásainak tartalmát illetően beszélni kell a magas spiritualitásról, az érzelmekről és a szenvedélyről, egy filozófiai elvről. A Balettszínház számos előadása tartalmaz cselekményt, de ez nem a 60-70-es évek „drámabalettje”; ezek inkább mély érzésekben gazdag, plasztikus értelmezésű események.

Eifman stilisztikai kezdeteiről

Eifman életrajzának érdekessége, hogy soha nem volt táncos, nem lépett színpadra, alkotói tevékenységét azonnal koreográfusként kezdte (első fellépései 16 évesen egy gyermekkoreográfiai együttesben), majd a Koreográfiai Iskola. A. Vaganova (Leningrád). Ez azt jelenti, hogy Eifmannak van tudományos bázisa; a másik dolog az, hogy a Balettszínházban valami mást kezdett keresni.

Eifman balettjeinek plaszticitásáról, koreográfiájáról nem lehet az előadások zenéjétől és színpadi tartalmától elzárva beszélni. Ez a szellem, a hang, a gesztus, a mozgás és az esemény egyfajta egysége.

Ezért hiába keresünk néhány ismerős balettlépést; Mindig az az érzés, hogy Eifmanban minden balett tétel az egyetlen.

Ha azt mondjuk, hogy ez a zene plasztikus értelmezése, akkor ez sértő lesz Eifman és táncosai számára, de ha azt mondjuk, hogy ez a mozgás és a plaszticitás „fordítása” zenére, akkor ez talán pontosabb lesz. És még pontosabban: a maestro balettjei a zene, a tánc és a színházi előadás egyfajta hármasságát alkotják.

Mi az, ami még nincs Eifmannak?

Szentpéterváron a Balettszínháznak még nincs saját helyisége, bár próbabázis már megjelent. Az előadásokat a legjobb szentpétervári színházak színpadain adják elő, csak a plakátokra kell figyelni.

Az Eifman Balett Színháznak nincs saját szimfonikus zenekara; az előadásokat hangsávval adják elő, de ez művészi alapelv: kiváló minőségű felvétel a legjobb zenekarok előadásában vagy speciálisan megalkotott feldolgozások hangzása. Bár egyszer Moszkvában az egyik előadást Yu vezényletével szimfonikus zenekar szerezte. Bashmet.

Eifmannak még nincs egyetemes világelismerése (mint mondjuk Petipa, Fokine, Balanchine), de már van világhíre. Egy tekintélyes kritikus azt írta, hogy a balettvilág abbahagyhatja az első számú koreográfus keresését, mert az már létezik: Boris Eifman.

Eifman táncosai szintén nem rendelkeznek világi elismeréssel, de a balett műfajában mindent megtehetnek, ezt könnyen ellenőrizheti egy balettszínházi előadáson. Íme a színház 5 vezető táncosának neve: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananyan, Albert Galichanin és Igor Markov.

Eifmannak nincs önelégültsége, nem akarja befejezni koreográfus karrierjét, ami azt jelenti, hogy több új előadás és új művészi megrázkódtatás lesz.

Addig is meg kell próbálni eljutni a szentpétervári Balettszínház előadásaira, meg kell próbálni az interneten keresni a B. Eifman balettjei alapján készült filmeket, végül meg kell nézni a színház honlapját. És már előadástöredékekből is kiderül, hogy Boris Eifman igazi jelenség a modern, nem, nem balett, hanem művészet világában, ahol a zene, az irodalom, a dráma a plaszticitáson és a gesztuson keresztül magas szellemi elvekről beszél.

A Boris Eifman Balettszínház honlapja – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/