Átírás |

lat. transcriptio, lit. – átírás

Önálló művészi értékű zenemű feldolgozása, feldolgozása. Kétféle átírás létezik: egy mű adaptálása másik hangszerre (például egy ének-, hegedű-, zenekari kompozíció zongoraátírása vagy egy zongorakompozíció ének-, hegedű-, zenekari átirata); az előadásmód megváltoztatása (a nagyobb kényelem vagy a virtuozitás érdekében) anélkül, hogy megváltoztatná azt a hangszert (hangot), amelyre a mű eredetiben készült. A parafrázisokat néha tévesen az átírás műfajának tulajdonítják.

Az átírásnak hosszú története van, valójában a 16. és 17. századi dalok és táncok különböző hangszerekre történő átirataiig nyúlik vissza. A tulajdonképpeni átírás fejlődése a 18. században kezdődött. (JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello és mások műveinek átiratai, főleg csembalóra, JS Bach tulajdonában). Az 1. emeleten. A 19. századi zongora-átiratok, amelyeket a szalontípus virtuozitása jellemez, elterjedtek (F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt és mások átiratai); gyakran népszerű operadallamok feldolgozásai voltak.

A zongora technikai és kolorisztikai lehetőségeinek feltárásában kiemelkedő szerepe volt Liszt F. számos koncertátiratának (különösen F. Schubert dalai, N. Paganini szeszélyei és WA Mozart, R. Wagner, operák töredékei, G. Verdi; összesen mintegy 500 feldolgozás) . Ebben a műfajban számos mű született Liszt utódai és követői – K. Tausig (Bach toccata és fúga d-mollban, Schubert „Katonai menetelés” D-durban), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky és mások.

Busoni és Godowsky a Lista utáni időszak zongoraátiratának legnagyobb mesterei; az első közülük Bach (tokkáták, korálprelúdiumok stb.), Mozart és Liszt (spanyol rapszódia, Paganini szeszélyei utáni etűdök) átirataival vált híressé, a második a 17-18. századi csembalódarabok átirataival , Chopin etűdjei és Strauss-keringői.

Liszt (és követői is) alapvetően más megközelítést mutattak az átírás műfajában, mint elődei. Egyrészt szakított az I. emeleti szalonzongoristák modorával. században, hogy az átiratokat üres szövegrészekkel töltsék meg, amelyeknek semmi közük a mű zenéjéhez, és az előadó virtuóz erényeit hivatottak bemutatni; másrészt az eredeti szöveg túlzottan szó szerinti reprodukálásától is eltávolodott, lehetségesnek és szükségesnek tartotta a művészi egész egyes aspektusainak elkerülhetetlen elvesztését kompenzálni az új hangszer által biztosított egyéb eszközökkel történő átíráskor.

Liszt, Busoni, Godowsky átirataiban a zongorista előadás rendszerint összhangban van a zene szellemével és tartalmával; ugyanakkor a dallam és a harmónia, a ritmus és forma, a regisztráció és a hangvezetés stb. részleteiben különböző változtatások megengedettek az előadásban, amit az új hangszer sajátosságai okoznak (élénk elképzelés a ezt ugyanazon Paganini caprice – E-dur No 9 Schumann és Liszt) átiratának összehasonlítása adja.

A hegedűátírás kiemelkedő mestere F. Kreisler (WA ​​Mozart, Schubert, Schumann stb. darabjainak feldolgozásai).

Az átírás ritkább formája a zenekari (például Muszorgszkij-Ravel Képei egy kiállításon).

Az átirat műfaja, főleg zongora, orosz (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rahmanyinov) és szovjet zene (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman) műfaja , TP Nikolaeva stb.).

Az átírás legjobb példái (Schubert-Liszt „Az erdőkirály”, Bach-Busoni „Chaconne” stb.) maradandó művészi értékkel bírnak; azonban a különféle virtuózok által készített alacsony minőségű átiratok sokasága hiteltelenné tette ezt a műfajt, és sok előadó repertoárjából eltűnt.

Referenciák: Zongora átírás iskolája, ösz. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan