Klasszicizmus |
Klasszicizmus (lat. classicusból – példamutató) – művészetek. elmélet és stílus a 17-18. századi művészetben. K. a lét racionalitásába vetett hiten alapult, egyetlen, egyetemes rend jelenlétében, amely a természetben és az életben a dolgok menetét, valamint az emberi természet harmóniáját irányítja. Az esztétikumod. a K. képviselői az ókor mintáiban kanalazták az ideált. perben és főleg. Arisztotelész Poétikájának rendelkezései. Maga a „K” név. a klasszikushoz való vonzódásból származik. az ókor, mint az esztétika legmagasabb színvonala. tökéletesség. Esztétika K., a racionalisztikusból származó. előfeltételek, normatív. A kötelező szigorú szabályok összességét tartalmazza, amelyeknek a művészeteknek meg kell felelniük. munka. Közülük a legfontosabbak a szépség és az igazság egyensúlyának követelményei, az ötlet logikus letisztultsága, a kompozíció összhangja és teljessége, valamint a műfajok egyértelmű megkülönböztetése.
A K. fejlődésében két nagy történelmi. szakaszai: 1) K. 17. század, amely a reneszánsz művészetéből a barokkal együtt nőtt ki, és részben a harcban, részben az utóbbival kölcsönhatásban fejlődött ki; 2) a forradalom előttihez kötődő 18. századi oktatási K.. ideológiai mozgalom Franciaországban és hatása a többi európai művészetére. országok. Az esztétikai alapelvek általánosságával ezt a két szakaszt számos lényeges különbség jellemzi. Nyugat-Európában. művészettörténet, a „K” kifejezés. általában csak a művészetekre alkalmazzák. századi irányok, míg a 18. századi igény – korai. A 17. század barokknak számít. Ezzel a nézőponttal ellentétben, amely a stílusok mint mechanikusan változó fejlődési szakaszok formális felfogásából indul ki, a Szovjetunióban kidolgozott marxista-lenin stíluselmélet figyelembe veszi az ellentmondásos tendenciák összességét, amelyek ütköznek és kölcsönhatásba lépnek minden történeti folyamatban. korszak.
K. A 17. század, amely sok tekintetben a barokk ellentéte, ugyanabból a történetiségből nőtt ki. gyökerei, más módon tükrözve az átmeneti korszak ellentmondásait, amelyeket jelentős társadalmi változások, a tudományos rohamos növekedés jellemez. tudás és a vallási-feudális reakció egyidejű erősítése. A K. 17. század legkövetkezetesebb és legteljesebb kifejezése. Franciaországban kapta az abszolút monarchia virágkorát. A zenében legkiemelkedőbb képviselője JB Lully volt, a „lírai tragédia” műfajának megteremtője, amely témáját és alapját tekintve. A stilisztikai elvek közel álltak P. Corneille és J. Racine klasszikus tragédiájához. A „shakespearei” cselekvési szabadsággal, váratlan kontrasztokkal, a magasztos és a bohókás merész szembeállításával, az olasz baruchoperával szemben Lully „lírai tragédiájában” a karakter egysége és következetessége, szigorú konstrukciós logikája volt. Birodalma a magas hősiesség, az emberek erős, nemes szenvedélye volt, akik a hétköznapi szint fölé emelkednek. Lully zenéjének drámai kifejezőereje a tipikus használaton alapult. forradalmak, amelyek a dekomp. érzelmi mozgások és érzelmek – összhangban a K esztétikáját megalapozó affektusok doktrínájával (lásd. Affektuselmélet). Ugyanakkor Lully munkásságában benne voltak a barokk jegyek, amelyek operáinak látványos pompájában, a növekvő növekedésben nyilvánultak meg. az érzéki princípium szerepe. A barokk és a klasszikus elemek hasonló kombinációja Olaszországban is megjelenik, a dramaturgia után a nápolyi iskola zeneszerzőinek operáiban. reform, amelyet A. Zeno hajtott végre a franciák mintájára. klasszikus tragédia. A hősopera sorozat műfaji és konstruktív egységet kapott, szabályozták a típusokat és a dramaturgiát. függvények diff. zenei formák. De gyakran ez az egység formálisnak bizonyult, előtérbe került a mulatságos intrika és a virtuóz wok. énekes-szólisták ügyessége. Mint az olasz. opera seria, és Lully francia követőinek munkássága K. jól ismert hanyatlásáról tanúskodott.
A felvilágosodásban a karate új virágzó korszaka nemcsak ideológiai irányultságának megváltozásával járt együtt, hanem formáinak részleges megújításával, néhány dogmatikus meghaladásával. a klasszikus esztétika szempontjai. Legmagasabb példáiban a felvilágosodás K. a XVIII. felemelkedik a forradalom nyílt meghirdetésére. ideálok. K. eszméinek fejlődésének továbbra is Franciaország a fő központja, de esztétikailag széles visszhangra találnak. gondolatok és művészetek. Németország, Ausztria, Olaszország, Oroszország és más országok kreativitása. A zenében A kultúra esztétikájában fontos szerepet játszik az utánzás doktrínája, amelyet Franciaországban Ch. Batte, JJ Rousseau és d'Alembert; -a 18. század esztétikai gondolatai ezt az elméletet az intonáció megértéséhez kapcsolták. a zene természete, ami a realizmushoz vezetett. nézz rá. Rousseau hangsúlyozta, hogy a zenében az utánzás tárgya ne az élettelen természet hangjai, hanem az emberi beszéd intonációi legyenek, amelyek az érzések leghűségesebb és legközvetlenebb kifejezésére szolgálnak. Középen a muz.-esztétikus. viták a 18. században. opera volt. Franz. Az enciklopédisták műfajnak tartották, amelyben vissza kell állítani a művészetek eredeti egységét, amely az anti-tichben létezett. t-re és a következő korszakban megsértették. Ez a gondolat képezte az alapját KV Gluck operareformjának, amelyet a 18-as években Bécsben indított el. és a forradalom előtti légkörben készült el. Párizs a 60-es években Gluck érett, reformista operái, amelyeket az enciklopédisták lelkesen támogattak, tökéletesen megtestesítették a klasszikust. a magasztos hős eszménye. art-va, kitüntetett a szenvedélyek nemessége, felségességei. az egyszerűség és a stílus szigorúsága.
Ahogy a 17. században, úgy a felvilágosodás idején sem volt K. zárt, elszigetelt jelenség, és kapcsolatban állt a dec. stilisztikai irányzatok, esztétikai. természet to-rykh néha összeütközésbe került a fő. elveket. Tehát a klasszikus új formáinak kikristályosodása. instr. a zene már a 2. negyedben kezdődik. században, a gáláns stílus (vagy rokokó stílus) keretein belül, amely egymás után mind a K. 18. századhoz, mind a barokkhoz kötődik. A gáláns stílusnak minősített zeneszerzők (F. Couperin Franciaországban, GF Telemann és R. Kaiser Németországban, G. Sammartini, részben D. Scarlatti Olaszországban) elemei a barokk stílus jegyeivel fonódnak össze. A monumentalizmust és a dinamikus barokk törekvéseket ugyanakkor felváltja a lágy, letisztult érzékenység, a képek intimitása, a rajz finomítása.
Középen elterjedt szentimentalista irányzatok. A 18. század Franciaországban, Németországban, Oroszországban a dalműfajok felvirágzásához, dec. nat. operatípusok, amelyek a klasszicista tragédia magasztos szerkezetével szembehelyezkednek a népből vett „kisemberek” egyszerű képeivel és érzéseivel, a mindennapi élet jeleneteivel, a hétköznapi forrásokhoz közel álló, igénytelen zenei melodizmussal. Az instr. zenei szentimentalizmus tükröződött az op. A mannheimi iskolához csatlakozó cseh zeneszerzők (J. Stamitz és mások), KFE Bach, akiknek munkássága a lit. mozgalom „Vihar és támadás”. E mozgalom velejárója a korlátlan vágy. az egyéni élmény szabadsága és közvetlensége egy lendületes lírában nyilvánul meg. a CFE Bach zenéjének pátosza, improvizatív szeszélyesség, éles, váratlan kifejezések. kontrasztokat. Ugyanakkor a „Berlin” vagy „Hamburg” Bach, a mannheimi iskola képviselői és más párhuzamos áramlatok tevékenysége sok tekintetben közvetlenül előkészítette a zenei fejlődés legmagasabb fokát. K., J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven nevéhez fűződik (lásd Bécsi Klasszikus Iskola). Ezek a nagy mesterek összefoglalták a dec. zenei stílusok és nemzeti iskolák, egy új típusú klasszikus zene létrehozása, amely jelentősen gazdagítja és felszabadítja a zenei klasszikus stílus korábbi szakaszaira jellemző konvenciókat. Inherens K. minőségi harmónia. a gondolkodás világossága, az érzéki és intellektuális elvek egyensúlya a realista szélességével és gazdagságával párosul. világmegértés, mély nemzetiség és demokrácia. Munkájukban felülkerekednek a klasszicista esztétika dogmatizmusán és metafizikáján, amely bizonyos mértékig Glucknál is megnyilvánult. Ennek a szakasznak a legfontosabb történelmi vívmánya a szimfonizmus megteremtése volt, mint a valóság tükrözésének módszere dinamikában, fejlődésben és az ellentmondások komplex összefonódásában. A bécsi klasszikusok szimfonizmusa az operadráma bizonyos elemeit foglalja magában, nagy, részletes ideológiai koncepciókat és drámaiságot testesít meg. konfliktusok. Másrészt a szimfonikus gondolkodás alapelvei nemcsak dec. instr. műfajokban (szonáta, kvartett stb.), hanem az operában és a produkcióban is. kantáta-oratórium típus.
Franciaországban in con. A 18. századi K. továbbfejlesztése az op. az operai hagyományait folytató Gluck követői (A. Sacchini, A. Salieri). Közvetlenül reagál a nagy franciák eseményeire. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – operák és monumentális wok.-instr. tömeges előadásra tervezett, magas civil és hazafias alkotások. pátosz. K. tendenciák találhatók az oroszban. századi zeneszerzők MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. De az oroszban K. zenéje nem fejlődött összefüggő tág irányba. Ezekben a zeneszerzőkben a szentimentalizmussal, műfaj-specifikus realizmussal párosulva nyilvánul meg. figurativitás és a korai romantika elemei (például OA Kozlovszkijnál).
Referenciák: Livanova T., Zenei klasszikusok a XVIII. században, M.-L., 1939; ő, Útban a reneszánsztól a felvilágosodásig az 1963. században, gyűjteményben: A reneszánsztól az 1966. századig, M., 264; ő, A stílusprobléma a 89. század zenéjében, gyűjteményben: Reneszánsz. Barokk. Klasszicizmus, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Az 1973. század művészete és a barokk stílus problémája, uo., p. 3-1915; Konen V., Színház és Szimfónia, M., 1925; Keldysh Yu., A stílusok problémája az 1926-1927. századi orosz zenében, „SM”, 1934, 8. szám; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen Kongreï… in Lipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (az általa szerkesztett „Handbuch der Musikwissenschaft” sorozatban; orosz fordítás: A rokokó és klasszicizmus zenéje, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klasszicizmus (lat. classicusból – példaértékű), a XVII. – korai szakaszában létezett művészi stílus. 17. század Európában irodalom és művészet. Kialakulása az abszolutista állam, a feudális és polgári elemek közötti átmeneti társadalmi egyensúly kialakulásához kapcsolódik. Az akkoriban felmerült ész apológiája és az ebből kinőtt normatív esztétika a jó ízlés örökérvényűnek tartott, embertől független szabályaira épült, szemben a művész önakaratával, ihletével, érzelmességével. K. a természetből származtatta a jó ízlés normáit, amiben a harmónia mintáját látta. Ezért K. a természet utánzására szólított fel, hitelességet követelt. Úgy értelmezték, mint az ideálisnak való megfelelést, amely megfelel a valóság elméjének elképzelésének. K. látóterében csak egy személy tudatos megnyilvánulásai voltak. Mindennek, ami nem felelt meg az észnek, minden csúnyának megtisztulva és nemesülve kellett megjelennie K. művészetében. Ez összekapcsolódott az ókori művészet mintaszerű gondolatával. A racionalizmus a karakterek általános elképzeléséhez és az absztrakt konfliktusok túlsúlyához vezetett (a kötelesség és az érzés ellentéte stb.). K. – nagyrészt a reneszánsz eszméire alapozva – vele ellentétben nem annyira az ember iránt mutatott érdeklődést a maga sokszínűségében, hanem az iránt, hogy milyen helyzetben van az ember. Ezért gyakran nem a karakter az érdeklődés, hanem a vonásai, amelyek feltárják ezt a helyzetet. A k racionalizmusa. a logika és az egyszerűség követelményei, valamint a művészet rendszerezése szülte. eszközök (magas és alacsony műfajokra való felosztás, stilisztikai purizmus stb.).
A balett számára ezek a követelmények gyümölcsözőnek bizonyultak. A K. által kidolgozott ütközések – az értelem és az érzések, az egyén állapota stb. szembeállítása – a dramaturgiában tárultak fel a legteljesebben. K. dramaturgiájának hatása elmélyítette a balett tartalmát, betöltötte a táncot. szemantikai jelentőségű képek. A vígjátékokban-balettekben ("Az unalmas", 1661, "Házasság önkéntelenül", 1664 stb.) Moliere a balettbetétek cselekményének megértésére törekedett. A „Kereskedő a nemességben” („Török szertartás”, 1670) és a „Képzelt beteg” („Dedikáció az orvosnak”, 1673) baletttöredékei nem csupán közjátékok, hanem szervesek. az előadás része. Hasonló jelenségek nemcsak a bohózatos-hétköznapi, hanem a pásztor-mitológiában is előfordultak. ábrázolások. Annak ellenére, hogy a balettet még mindig a barokk stílus számos vonása jellemezte, és továbbra is a szintetikus része volt. teljesítménye, tartalma növekedett. Ez a koreográfust és zeneszerzőt felügyelő drámaíró új szerepének köszönhető.
A barokk tarkaságon és nehézkességen rendkívül lassan túllépő K. irodalomtól és más művészetektől lemaradt balettje is szabályozásra törekedett. A műfaji felosztások határozottabbá váltak, és ami a legfontosabb, a tánc bonyolultabbá és rendszerezettebbé vált. technika. Balett. P. Beauchamp az everzió elve alapján öt lábhelyzetet állapított meg (lásd: Pozíciók) – ez a klasszikus tánc rendszerezésének alapja. Ez a klasszikus tánc középpontjában az antik volt. az emlékművekbe nyomott minták ábrázolni fognak. Művészet. Minden mozdulat, még Nartól is kölcsönözve. tánc, antikként és antikvitásként stilizálva. A balett professzionalizálódott, és túllépett a palota körén. Tánckedvelők az udvaroncok közül a XVII. megváltozott prof. művészek, először férfiak, a század végén pedig nők. Az előadói készségek rohamosan fejlődtek. 17-ben Párizsban megalakult a Királyi Táncakadémia Beauchamp vezetésével, 1661-ben pedig a Királyi Zeneakadémia, melynek vezetője JB Lully (később a Párizsi Opera). Lully fontos szerepet játszott a K balett kidolgozásában. Molière (később zeneszerző) irányításával táncosként és koreográfusként múzsákat alkotott. lírai műfaj. tragédia, amelyben a plasztika és a tánc vezető szemantikai szerepet játszott. A Lully hagyományát JB Rameau folytatta a „Gallant India” (1671), a „Castor és Pollux” (1735) című opera-balettben. Ezekben a még szintetikus ábrázolásokban elfoglalt helyüket tekintve a baletttöredékek egyre inkább megfeleltek a klasszikus művészet elveinek (néha megőrizve a barokk vonásokat). Kezdetben. 1737. századi a plaszticitás nemcsak érzelmi, hanem racionális megértése is. jelenetek elszigetelődésükhöz vezettek; 18-ban jelent meg az első független balett Corneille Horatii című művének témájában JJ Mouret zenéjével. Azóta a balett a művészet különleges fajtájaként nőtte ki magát. A divertisment tánc, a dance-state uralta, érzelmi egyértelműsége hozzájárult a racionalizmushoz. előadást építeni. A szemantikai gesztus elterjedt, de preim. feltételes.
A dráma hanyatlásával a technika fejlődése kezdte elnyomni a drámaírót. Rajt. A balettszínház vezéralakja a virtuóz táncos (L. Dupre, M. Camargo és mások), aki gyakran háttérbe szorította a koreográfust, még inkább a zeneszerzőt és drámaírót. Ugyanakkor széles körben elterjedtek az új tételek, ez az oka a viseletreform kezdetének.
Balett. Enciklopédia, SE, 1981
